Anna Sotnikova filmkritikus a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma Sotnikova Anna, a Kommersant Hétvége filmkritikusa és oszlopírója osztja meg kedvenc könyveit.

Az olvasási történetem a káoszral való állandó küzdelem története. Egyrészt a könyveket az anyáról vették. Választása - titokzatos, csodálatos, fantasztikus történetek: arturovskie legendák, Kipling, Twain, Fenimore Cooper, Tolkien, "Emberek és rablók kardamomtól." Másrészt - a kabinet nagyszülőktől. Ott találhatunk detektív történeteket Brown atyáról vagy a világfikció antológiájáról, de a világ történetéről vagy általános felépítéséről, valamint az orosz klasszikusokkal való szisztematikus ismeretekhez szükséges kiadásokról volt szó.

Négy éves voltam, amikor anyám és nagymamám úgy döntött, hogy elkezdem lassítani a fejlődést, ha nem hetente legalább egy verset emlékszem. Nem, nem azt jelentették, hogy Marshak, Agnii Barto vagy tudós kutyák zöld tölgyeken. A "felhők a nadrágokban" Mayakovszkijban szólt: "Ha" Kipling, a "szkíták" és a "tizenkettő" a blokkban. Még mindig szívből ismerem egy hatalmas költészetet, bár elkezdtem megérteni többé-kevésbé normálisan, legjobb esetben, tíz évvel a fejemben.

Elolvastam mindent, válogatás nélkül, hatalmas mennyiségben - számomra úgy tűnik, hogy fontos, hogy a fejemben egy zavaros halomban felhalmozódott információ folyamatos felszívódása tényleg fontos. Attól tartok, hogy el tudom képzelni ennek a halomnak a méretét, ha az internetem lenne. Conan Doyle és Jane Austen teljes munkáit John Galsworthy-nek, Hermann Hesse-nek és Victor Pelevinnek készítettem. - Nem értettél semmit - mondta anyukám, amikor tizenhárom éves dicsőséggel dicsekedtem, hogy olvastam a divatos „Generation P” regényt. Anya, aztán újra elolvastam - minden rendben megértettem.

Ez az évek során a válogatás nélküli irodalomfogyasztás káoszja csak súlyosbodott, - egy bizonyos ponton az iskola irodalmi tanára, egy nő, aki a maga módján kiemelkedő volt. A világban valaha született legnagyobb zsenik két embert tartottak: Mihail Lermontov és a költő, Nikolai Rubtsov. Valamilyen oknál fogva úgy döntött, hogy a világirodalom második pilléreként „A hosszú kerékpárt fogok vezetni”. Lermontov-nál könnyebb volt - elmondta, hogy az űrből repült: „Hogyan írhatta volna meg másként a„ A föld a kék égen alszik ”szót? Tehát rájöttem, hogy elvben mindent el tudok fogadni, a bálványimádás kivételével.

A tiltakozás egy klasszikus rajongói sorozatot eredményezett a tizenévesek olvasására: Bulgakov (levelet írt Sztálinnak), Nabokov (show off), Brodsky és Dovlatov (kivándorlók), Sartre és Camus (általában francia), valamint Chekhov és Platonov (nem tudom, mi a bűnös ). A tinédzser kezdőkészletének szerzőivel való kapcsolata hosszú ideig húzódik - például Nabokovmal a vakoktól az udvarias szeretetig mentünk, és nem tudom garantálni, hogy nem fogom újra meggondolni. De Csehov még mindig a legjobb orosz írónak számít: véleményem szerint ő az egyetlen, aki józan ész.

Naponta nyolcszor nem lehet vacsorázni következmény nélkül - ugyanaz a könyv. Esetemben az olvasás hegyei 600 oldalas konceptuális anti-utópikus regényré váltak a párhuzamos világokról és háromszögekről. Addigra már a mozi megszállott-szisztematikus abszorpciójára költöztem, ugyanabban a hatalmas részekben, amit korábban könyveket lenyeltem. Ugyanakkor érdekeim eltűntek az egzisztenciális francia és szenvedő angoloktól valahol William Gibson, Raymond Chandler és John Le Carré felé, és bejelentettem Stephen King-t kedvenc írómnak. Rájöttem, hogy ezek a hagyományos és magas, alacsony, ideális és nem tökéletesek, teljesen értelmetlenek, és a klisékre különösen érzékenyek, mintha különösen érzékenyek lennének az asztalra vonatkozó viselkedési szabályokra.

Aztán két hatalmas felfedezés volt. Először hirtelen belevágtam Faulknerbe - olyan erősen, hogy az életre. Az irodalom a történetmesélés, a kép és a nyelvtudás tekintetében megszűnt. Másodszor, egészen véletlenül - úgy tűnik, néhány filmből - megtanultam a „Gravity's Rainbow” című regény létezéséről. A Wikipédia egyik oldala úgy írta le a könyvet, mintha azt kifejezetten nekem írták volna: a nyelv transzcendens szintje, a stilisztikai fordulatok, 400 területvonal, a második világháború története, politikai összeesküvések. A legjobb, kedvenc, csak az Ön számára.

A "Gravity's Rainbow" úgy nézett ki, mint az intelligencia és a kéz nyugalma triumfája - egy epikus vászon, amely teljes egészében véletlenszerű információból, prózából, inkább a matematikából áll. Rettenetesen tetszett a szöveg, de olyan mértékű feltételességgel, hogy a hiper-képpel kombináltam először. Nem értettem semmit. Az olvasás olyan volt, mint egy átirat - egy oldalra körülbelül 40 percig tartott. A türelem nem volt elég, emlékeztem az első hat oldalra. Tehát két év telt el. Végül még nyertem is: egy bizonyos ponton olyan volt, mintha egy kapcsoló rákattintott volna, és a regény egész világa lebomlott, mint a pasziánsz. Üdvözöljük a posztmodern lenyűgöző világban! Ebben találtam meg mindent, amit az életben hiányoltam. Például számos igazán kiemelkedő prózaíró: Delillo, Pynchon, Ballard, Gass, Gaddis mind nagyon különböző, minden ragyogó szerző, aki legalább egy kiemelkedő regényben írt. Biztos vagyok benne, hogy tényleg hiányoztam Bret Easton Ellisnek az életemben - legalábbis biztosan szórakoztatóbb lett vele.

Összehasonlítva azzal, amikor az RSUH-on tanultam, most már nem olvastam. Másrészt, csak öt éven keresztül csináltam szünet nélkül olvasottakat - talán valamilyen szabadságra jogosultam? Még mindig időszakokban élek: több hónapig nem tudom a könyveket a kezükbe venni, és hirtelen két vagy három hetes sebességgel elpusztítom őket. Ugyanez a történet a filmekkel és a TV-műsorokkal. Így valamilyen művészet mindig velem van, de egyszerűen nem tudok egyszerre többféle fajtát fogyasztani. Az elmúlt két évben többnyire nem-fikciót olvasok, főleg a mozival kapcsolatban.

Szeretem a gengszterek életrajzait, valamint az érdekes emberek életrajzait is. A fikció is megtörténik, de ritkábban: nem olvastam olyan magas színvonalú újdonságokat, amelyek mindent elolvastak, mint például a "Levelek Háza" vagy a "Kis élet", mert nem gondoltam semmilyen okra, amiért szükségem van rá. De megdöbbentő vallomást tudok tenni: nagyon szeretem a detektíveket. Nagy örömmel olvastam, hogy néhány hónappal ezelőtt olvastam a Cornoran Strike három könyvet - és nem is szégyellem ezt.

Általában oly sok olvasatlan könyvem van otthon, hogy nem tudok újakat vásárolni, valószínűleg pár év. Olyan érzés van, hogy előbb-utóbb a könyvek ki fognak emelni engem. A helyzetet súlyosbítja az a tény, hogy az „UFO” kiadóban dolgoztam, ahol ingyen lehetett könyvet venni, és ez természetesen senki számára sem könnyebb. Nem azért, hogy valamiféle papírtörténeti propagandista legyek, de valahogy kellemes voltam velük. Imádom, hogy zavarodjanak, és amikor elolvasok egy számítógépről, nem bántalmazott bűn.

Most azt mondják, hogy a könyvüzlet válságban van, mert a vizualitás korában élünk, és senki sem olvas semmit. Nem tudom, hogy ez így van-e, de ez a kérdés aggaszt engem. Valóban, a képeket könnyebben meg lehet nézni, mint amilyen hosszú ideig a szövegre koncentrálnak. Ez a médiában nagyon észrevehető: a legtöbb szöveg hajlamos a capshenesre, a Longrides elitista művészeti formává vált, és a vélemények helyett a "10 film, amelyben egy csirke megsütjük" listáját mutatjuk be. Ezzel együtt az eredeti képek komoly leromlása következik be - ez szomorú, mert nagyon fontos, hogy ne veszítsük el a képződés képességét. Olyan sok kész információ van arról, hogy meg kell feszítenie magát, hogy ne felejtsük el, hogyan kell gondolkodni a fejével. Mindig jobb, ha először olvassa el a könyvet, majd nézze meg a filmet (valószínűleg az igazságot, akkor már feldühíti).

Auden ezt mondja: „Ha egy személy több mint húsz, de negyven alatt a művészetről beszél:„ Tudom, hogy mit szeretek ”- mondja tényleg:„ Nincs saját ízlésem, de elfogadom a kulturális környezetem ízét ” ”. Most már nem csak a művészetre vonatkozik, hanem mindenre többre. Fontos, hogy dolgozzon magával: semmi nem alakítja ki a figuratív gondolkodást, és nem teszi jobban az agyat, mint az olvasás, a világ megismerésének módja, mentes a kész véleményektől. Van még egy probléma: elfelejtjük a szavakat gyorsabban, mint a véletlen ismerősök nevét. Meg kell vigyázni a szókincsére, különben elszárad. Ez az, aki pontosan egy válságban van - az orosz. Kérlek, próbáljunk meg ne gyengülni.

Richard Adams

"A hegyek lakói"

A klasszikus brit mese regény, a saját hazájukon kívül kevéssé ismert bűnözés, ellentétben az 1978-as animációs filmverzióval. Mindig azt hittem, hogy ez a rajzfilm traumatizálta a több generációs gyerekek pszichéjét, akinek a szülei a TV előtt álltak, hogy megnézhessék az „aranyos rajzfilm a nyuszikról”. A nyúl allegorikus útja egy új otthon kereséséhez: egy nehéz, zavaró, nem egy gyerekes epikus, amely „A hős egy ezer emberrel”, „Odyssey” és „Aeneid” hivatkozással.

Richard Adams egy egész nyúl civilizációt hozott létre, amelyben minden apró dologban átgondolta, hogy új nyelvet kell találnia, Lapin. Annyira szép olyan világ építése, amelyben minden egyedi (történelem, kultúra, mitológia, vallás, sőt folklór) a világirodalom töredékeiből származik, csak Tolkien képes kezelni. De Tolkien még mindig tudós, de Adams egy filozófus, és fantasztikus világa tükröződésre és egzisztenciális szorongásra épül. Emellett (ezzel valószínűleg érdemes megkezdeni) a bolyhos hősök utazása az Odyssey parafrázisa. Mindez egy kicsit méltóságteljesnek tűnhet, de a kimenet egy igazi nagy angol regény.

Megértettem ezt a kilenc év alatt? Természetesen nem, de ez a könyv nekem mélynek, titokzatosnak és teljesen másnak tűnt. A Hegyek lakói mindegyik fejezetben az ókori drámából, a klasszikus brit prózából vagy a költészetből vett epigrafikus ötlet van. Így kilenckor nemcsak nagy örömmel olvastam Agamemnont, hanem olyan szerzőket is felfedeztem, mint TS Eliot és W.H. Oden, később a modernista angol költészet csodálatos világának vezetői lettek.

Az új angol költészet antológiája

Első tervem az volt, hogy három kötetet kövessek engem: Elliott Four Quarters, Sheimas Heaney gyűjteménye és Auden válogatott hosszabb költeményei - de aztán úgy döntöttem, hogy egy dolgot csinálok - de hogyan! "A fiatal Brodszkij kézikönyve" - ​​a jelentésekben szerepel, de valójában ez azt jelenti, hogy ugyanaz a térfogat van, hogy Joseph Alexandrovichet egyedülálló költői stílusában inspirálta. Ez azonban nem róla - ez az antológia csodálatosan megjelent 1937-ben kis kiadványokban, és az angol költészet lett a szovjet intelligencia legdivatosabb jelensége. A következő alkalommal, amikor csak 2002-ben újra kiadták, a gyűjtemény egy legendás műalkotássá vált, amely örökölt, túlzott áron értékesítették, és álmodott, hogy ajándékként jelenik meg.

Wisten hugh oden

"Előadások Shakespeare-ről"

Az angol költők befejezéséhez a referenciakönyvem, amelyben Wisten Hugh Oden nagy költő elmagyarázza, hogy miért tekinthető Hamlet művészi kudarcnak, és Falstaff a legjobb irodalmi hős minden időkben, történeteket csábít és általában beszélgetést élvez.

Ezek az előadások teljesen szépek, és az ügy szempontjából releváns információkból levonhatod őket, de nem tekintheted őket tudományos munkának. Az a tény, hogy ez az elbűvölő könyv sokkal többet mond Audenről, mint Shakespeare-ről. Például több mint elégedett vagyok ezzel, de ha végül is érdekes témája Shakespeare, olvassa el például a Caroline Spurgeont.

A titok itt az, hogy Auden, Shakespeare színpadi példáit használva, elmagyarázza, hogy általában milyen művészeti alkotások. Hogyan lehet megérteni a műalkotás belső mechanizmusait: hogyan alakítják ki a figurativitást, hogyan rajzolják ki a karaktereket, hogyan születnek az érzelmek, hogyan jellemzik a karaktereket, és így tovább a végtelenségig. Akkor vegye fel az idézeteket, és használja, ha az eset felugrik: "A szerelemre való felkészülés az, hogy tudom a" Én létezem "" szavak jelentését; "A kiemelkedő személyiség nagy teljesítménye, hogy a művészetet szenteljük, anélkül, hogy elfelejtenénk, hogy a művészet könnyû"; "Az ifjúság egy rejtett lehetőség és nyilvánvaló teljesülés." A kezében van egy nagy költő bölcsességének gyűjteménye.

Raymond chandler

"A hosszú búcsú"

Ezen a helyen Chandler szinte bármilyen könyve lehet, szinte minden nagyszerű. De azt javaslom, hogy menjen át a klasszikusokon, a Chandler próza kvintessenciáján. Ezzel párhuzamosan a szerző leginkább személyes könyve, amelyet felesége meghalt, és halála után végül depresszióba esett, és nem hagyta abba az ivást egészen haláláig.

A szerzőnek a detektív történetével kapcsolatos innovációját általában egy híres mese írja le arról, hogy Howard Hawks, amikor a Deep Sleep-et forgatta Chandlernek, és megkérdezte tőle, hogy ki a gyilkos (mert nem tudta kitalálni), és azt válaszolta: „És én magam nem emlékszel. A példaképes bűnösség - Chandler nem törődik a lemaradással, mert "a tökéletes nyomozó történet az, amit olvastál, még akkor is, ha a vége elveszik."

Ez talán Chandler legszomorúbb könyve, amely egzisztenciális vágyakozással van áthatolva. De van egy alkalom az örömre is - benne van egy teljesen transzcendens párbeszédszint, ami még a jó moziban is nem mindig fog hallani, nem is beszélve arról, hogy a mi cellulóz-fikciónk van előttünk.

Thomas Pynchon

"Inherent Vice"

Igen, ezt nem szabad megtenni, de olvastam a regényt, miután Paul Thomas Anderson film adaptációját figyelte. Felelősségteljesen kijelenthetem, hogy sem a film, sem a könyv nem szenvedett a PTA kreatív feldolgozásától. Számomra még jobb lett - életemben teljesen nyugodt időszak volt, amikor ugyanazokkal a barátainkkal szinte minden nap áttekintettük az „Inherent Vice” -t. Mindannyiunknak még némi nézete is volt - hányan futottam, már elfelejtettem, de több mint tíz. Tehát, amikor elkezdtem olvasni a regényt, kiderült, hogy szinte szívesen ismerem. Mintha régi barátokkal találkozott. Doki! Shasta! Bigfoot! Pussy Eater különleges!

Egyáltalán nem gondoltam, hogy ha elkezdném elmondani, hogy miért szeretem ezt a könyvet, vagy miért kellene elolvasnod, még mindig egy történet lesz egy filmről. Tehát a tanácsadás helyett: ne higgyétek el a megfélemlítést arról, hogy "nehéz", olvassa el a könyvet. Ha attól félsz, hogy elveszted a Stoner-cselekmény vadonban, ami valóban néha ki van kapcsolva, nézd meg a filmet. Ha összezavarod, nézd meg újra. Folytassuk ugyanazon a vonalon - körülbelül harmadszor vagy negyedszer, ez már a világ leg logikusabb és érthetőbb filmje. Nos, nem csak szeretni.

Halldor laxness

"Salka Valka"

Nemrégiben fogalmam sincs arról, hogy létezik-e Halldor Laxness nevű író, de ez az a ritka eset, amikor maga az élet egy könyvbe vezet. Ilyen volt: ha a férjem a norvég Svanvik „Sötét Ökológia” művészeti projektjével folytatta az utazást a Kola szuperdeepéhez. Az expedíció utolsó előtti napján, Zapolyarny városában, bajba került, és egy hétig beragadt a szállodába. Természetesen a következő napon Zapolyarnyban voltam. A nyár eleje, a poláris nap. A sérült férj nem tehet semmit - sem séta, sem nézni a számítógépre, sokkal kevésbé olvasott. Kiderült, hogy „Salka Valka” -ot vitt vele egy utazáson, de nem volt ideje elkezdeni. Tehát a „Salka Valka” lett a fő - lehet, hogy az egyetlen - szórakozás egész héten. A képzetlen poláris felfedező gyakorlatilag nem megy alvásba egy napsütéses napon, így éjjel-nappal ott feküdtem, és felolvastam.

Minden idő nagyon könnyű. Négy utcák és egy tér - az egész Zapolyarny. Ebből a szempontból egy fiatal Salki Valka életének epikus története nyílt meg a mikrotérünkben, melynek sorsát az anyjával egy kis városba vitték a fjordokon. Aztán ott volt minden: a szeretet, a barátság, az árulás, a kétségbeesés, a halál, az élet hihetetlen szomjúsága. A "Salka Valka" egyidejűleg szörnyű, hihetetlen, lírai, nagyon vicces és száz százalékos izlandi könyv. Mindezek megértéséhez nem szükséges az északi város poláris napján olvasni.

Chris Rodley

"Lynch on Lynch"

Az igazgatókkal folytatott teljes Faberian-interjúsorozat egyszerűen kiváló, de benne vannak feltétel nélküli mesterművek. Mint például a David Lynch-el folytatott beszélgetések gyűjteménye őszinte, vicces, furcsa. "Egyszer egy egeret borotváltam, mert úgy döntöttem, hogy szép lesz. És tudod mit? Ez tényleg szép volt." Ebben a gyűjteményben nincsenek filozófiai spekulációk vagy saját mitológiájuk értelmezése. Mindezzel, kérem, Alejandro Khodorovsky-nak, csak túl boldog lesz.

Ez egy nagyon egyszerű és egyszerű könyv, mint látszólag, és a hős, aki a világot elsősorban esztétikai szempontból tekintheti meg. "A művészet nem mondható szavakkal." Nem mondja. A könyv valóban megdöbbentő hatást fejt ki, szinte egyenesen kijelentve, hogy sok éven át a közönség próbálta megtalálni a magas színvonalat, ahol soha nem volt. Книга Родли - это ещё и уникальная возможность провести несколько крайне приятных часов в компании человека, обладающего по-настоящему незаурядным умом, специфическим воображением, фантастической любовью к искусству и отличным чувством юмора. "Всегда хотел спросить, почему в вашем фильме красные занавески. Что они означают? Почему они красные?" - "Красные занавески? Мне просто показалось, что это красиво. Вы так не думаете?"

Don DeLillo

"White Noise"

Egy példaértékű posztmodern regény, nehezen visszahúzható, de egy teljes tesztterület megnyitása az értelmezésekhez. Ha hirtelen még mindig nem értette meg, hogy mi a posztmodern, de mindig tudni akarta, dobja el Bret Easton Ellisét, és futtassa ezt a könyvet. A "fehér zaj" szigorúan egy hatalmas, monolitikus hi-koncepció. Mit érdemes szeretni? Isten tudja, hogyan kell magyarázni. A kifogástalan stílusért, egy teljesen őrült nyelvért, egy elegáns, okos szatíraért. Egy egész párhuzamos világra, amely komplex törvényei szerint működik, és egyetlen egyetem térébe illeszkedik, ahol egy professzor Hitler tanulmányokat tanít. A valós világhoz való éles hozzáállásért. Minden vadonban és furcsaságban, ami egy csodálatos módon egy fedél alatt gyűlik össze. Nos, igen, ez is előfordul, hogy ezek a vad többszintű viccek valóban viccesek.

Donald richie

"Ozu"

A legjelentősebb történet a nagy japán rendezőről, teljes mértékben változatos mértékű, csodálatos részletekkel és tényekkel. Példa: „Az Odzu lövöldözős platformja ünnepi fogadásnak tűnt. Még a próbák során is, ha a helyszínen whiskyt vagy sört kellett inni, igazi sört vagy whiskyt szolgálnak fel, ha a helyszínen kellett enni, akkor olyan szereplők, mint a tengeri sünöket, a rágó szereplőknek. Szórakoztató részek és mesék, amelyek Ozu-val kapcsolatosak. Donald Ritchie amerikai filmszakértő ügyesen beavatkozott velük, beszélgetett az igazgatóval és a filmek részletes elemzésével, és megpróbálta megmagyarázni, hogy ez a különc japán férfi ilyen könnyen beszélhessen a komplexről, és mindig megtalálja a megfelelő szavakat. A legjobb pillanatok, amikor Richie nyilvánvalóan visszavonul magába, és hirtelen valami filozófiai bölcsességről számol be. Akkor azonban gyorsan elkapta magát, és sikerül valamivel rímelnie Odzu-val. Mindig jó, ha a könyv minden karaktere olyan kedves ember.

Bob Woodward

"Vezetékes: Belly Short"

Őszintén szólva, kevés olyan életrajzot láttam, ami ennél erősebb lenne. Belushi barátai és rokonai, akik egyszer meggyőzték Bob Woodward-t, hogy írják, nem hiszem: a színész özvegyének annyira elégedetlen volt a könyvvel, hogy ő maga két életrajzát írta le a férjének. Ezeknek az állításoknak az oka nyilvánvaló - ez a történet azzal a ténnyel kezdődött, hogy Woodwardot hivatalosan felvették Belushi halálának körülményeinek vizsgálatára. Nem titok, hogy túladagolásból halt meg - és Woodward ragyogóan teljesítette feladatát: rendkívül részletes vizsgálatot végeztünk Belushi kábítószerekkel való kapcsolatáról, amely 1982. március 5-én véget ért.

Természetesen a rokonok más választ akartak kapni, vagy legrosszabb esetben egy könyvet arról, hogy milyen jó ember volt, és mint mindig a nagymamája. Ehelyett egy történetet kaptak arról, hogy a különböző idők különböző emberei hogyan próbálják megállítani őt különböző módon, de minden alkalommal, amikor nem sikerül, mert lehetetlen volt megállítani Belushit. Vannak történetek más emberekről az életéből, a forgatásról, a családjával való kapcsolatokról, John Landis-ról és néhány ilyen dolgról. Ebből elvben arra a következtetésre juthatunk, hogy jó ember, csak egy szerencsétlenség. Ez egy nagyon szomorú könyv - végül is a hős szinte mind a háromszáz oldal meghal. De itt van egy furcsa dolog - lenyűgöző kaland regény, és ez is elég vicces. A "vezetékes" elvileg az emberi kétségbeesés tragikomikus arcképének nevezhető. Mindenesetre az általa termelt hatás szívverés.