A minimalizmussal ellentétben: miért van vissza a divat a divatban
A MODERN FASHION TISZTÍTJA A GYERMEKEK JÁTÉKJÁTJÁT, amelyben az állatok egy részét véletlenszerű sorrendben kell összekötni, hogy fantasztikus lények legyenek. Az új divatos tér mozaik, mindenevő, multikulturális és feltételezi, hogy minden lakója szabadon hozza létre saját világát, és meghívhatja vendégeiket, és a trendek már nem állíthatatlanok. Mégis vannak általános tendenciák, és az egyik, most virágzó, neoromantizmus.
Ha a dolgokat egyszerűsítetten nézzük, a XXI. Század divatja a múlt stílusainak végtelen idézete az új technológiák támogatásával, amelyek lehetővé teszik a ruhák javítását, és „olyanok, mintha ugyanazok lennének, de jobbak”. Jó példa erre a "Dior és Me" film, ahol Raf Simons elmondja, hogyan modernizálható egy klasszikus dzseki-bár - megőrizve szobrászati formáját, de újraértelmezi a tartalmat úgy, hogy a dolog világos és műanyag legyen, belső párnák és kemény másolás nélkül. Simons, aki felelős a modern "álmodozó" képének népszerűsítéséért (aki ugyanolyan jól érzi magát a hófehér ruhában, mint a fesztiválok és a hímzés gazdagsága, valamint a Stardust Ziggy ragyogó trikójátékában), amely egy alternatívája a szigorú lány képének, amely egy kicsit unalmas minimalizmusnak örvend. .
Miért vett részt a divat önkéntesen a neo- és retro-romantikában? Ennek oka meglehetősen racionális. Először is, a minimalizmus, amely az évtized elején kezdődött, mint az intellektuálisok divatos trendje, a mainstream státuszában fejeződik be, amely az instagram legtávolabbi sarkaiba került. Ezen túlmenően számos társadalmi kísérlet után nyilvánvalóvá vált, hogy a normcore filozófiája, a ruhák egységes viselkedése és a divat megtagadása önmagában nem életképes. A ruházat, mint az élelmiszer, egy személy alapvető szükségleteire utal - de az embereknek még mindig nincs elég a gyomruk kitöltéséhez, fontos számukra, hogy új érzéseket és lehetőleg pozitív érzelmeket kapjanak.
A minimalizmus (mindennemű túlzott és felesleges válasz) és a neoromantizmus (mint egy szuper racionális divat ellenállása) nagymértékben tükrözi a társadalom hangulatát és a gazdaság állapotát. A divat a recesszió és az érzelmi viszonyok között szerényebbé válik - amikor az emberiségnek bármi más, mint a stabilitása van.
Az új érzelmek keresése során az emberek a valóságról az illuzórára váltanak: valakit a TV-műsorok vetnek be, valaki videojátékok, valaki bábokat és modelleket gyűjtött össze számukra drága ruhákkal, bútorokkal és utazásokkal. A divatos Disneyland felnőttek számára való ötletét Alessandro Michele valósította meg, aki szinte a megfelelő időben volt a megfelelő helyen. Ő maga is olyan gyermekként tevékenykedett, aki gyönyörű kavicsokat, színes üveges pohárokat, fényes cukorkafóliákat és ételfajtákat gyűjtött össze, építve ebből a saját univerzumából. Ezenkívül Michele színes eklektikus mintáit idézte olasz divaton, amely soha nem vesztette el romantikus hangulatát, de bizonyos ponton „elavult”.
Végül a neoromantizmus trendje a fogyasztás fejlődéséhez kapcsolódik, bár ez nem nyilvánvaló. A józan fogyasztás előmozdítása, a divat a szüreti ruhák számára és a másodsorban a provokált kollekciók fellendülését idézi elő: míg egyesek az 1950-es évekből vásárolnak dolgokat, másokat a nosztalgikus romantika ihlette. A varázslat alatt a tervezők sok történelmi objektumot alakítottak át - például Miuccia Prada újra felújította a fűzőket, és őrületet váltott ki a nyakláncokért, és Nicolas Ghesquière úgy találja, hogy a 18. századi harisnyanadrág tökéletesen illeszkedik kedvenc cyberpunk stílusához. Még a kicsi orosz márkák is, amelyek nem voltak, és még a levegő pantaloons, a gallérok, a vágók - és tökéletesen illeszkedtek a modern környezetbe.
A trend nyomán nagy érdeklődés mutatkozik az esztétikában dolgozó tervezők iránt. Például, Rosie Assulin vagy Simon Roch viszonylag hosszú ideig játszanak ezen a területen, de most a gyűjteményeiket kettős lelkesedéssel fogadják. A cseh Cecile Bunsen - az LVMH-díjas döntő döntője - a nagy sarkú formákkal dolgozik, mint Rocha, de kevésbé díszítő elemeket használ, és Molly Goddard a Brit Divat Tanács díja és a buja tüll-ruhák mestere. Az elkeseredett garnélarák márka nemcsak fluoreszcensen fényes mesterséges szőrme-kabátok, hanem vicces pamut ruhák, fodros, nyakkendők és kerek gallérok. A tenyésztett ausztrálok blúzokat és vágott felsőrészeket teremtenek terjedelmes ujjú és retro-futurisztikus díszítéssel.
A New York-i Batsheva-címke ruhái szándékosan ellentmondásosak - mintha egy vintage boltban találtak volna, és kissé újraterveztek - de ez különösen bájos. Maggie Marilyn az Új-Zélandtól jól mutatja, hogyan alakul át a minimalista stílus, szerzett romantikus jellemzőket: zakóba vágott frillek kaszkádjai, ingek teljes ruhákké válnak pleakokkal és jabotokkal. Lena Lumelsky, aki Belgiumban dolgozik, a történelmi vágásokat szétaprózza, technológiai bonyolult dolgokat teremtve, amelyek kialakítása azonban nem veszíti el a könnyedséget és az iróniát - például egy fűzőelemet varrni egy terjedelmes pulóverbe. A londoni székhelyű Emilia Wickstead tervezője nagy ruhákkal, nagy gallérokkal vagy kivágásokkal és szobrászati jelmezekkel foglalkozik. Az ukrán Marianna Senchina, aki személyre szabott ruházati márkát fejleszt Olaszországban, színes ruhákat varr
Új romantikus trend - nem csak a ryushechki és a puffadt szoknyák. Ez egy könnyű és álmodozó világnézeti filozófia, mint Simon Port Jacmeus, és annak lehetősége, hogy átgondolják a nőiesség hagyományos tulajdonságait, és szórakoztató, egyszerű és ironikus módon néznek rájuk. Raf Simons felajánlotta, hogy nem a múltat, hanem a jövőt romantizálja - de sajnos nagyon kevés ember válaszolt erre a fellebbezésre: a divatgyűjtemények futurizmusa depressziósan egyenletes. És hiába, a romantikus jövő - úgy tűnik, az ideális koncepció egy fiatal és merész tervezői márkáról, amely még mindig lóg a levegőben.
kép: Garnélarák, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Senchina Marianna
