A tömegek művészete: Bosch, Van Gogh és Warhol ruhákon

Őszi dior szokatlan kiállítást tart Granville-ben. A márka 70 impresszionista munkáját mutatja be, mint például Degas és Renoir, és a festmények ihlette ruhák. Ha egyszer a tervezők inspirálják a művészek munkáit, akkor most könnyen ruhákra nyomtathatók - teljesen vagy töredékesen. A képekkel való nyomtatás hihetetlenül népszerűbbé válik: kevesen csodálkoznak, vajon jó-e rossz viselni egy bibliai történetű ruhát. A Wonderzine 8 olyan márkát sorol fel, amelyeket a ruhájukra alkalmaztak az elmúlt évszakokban. Az anyagban - a Givenchy vallás és a modern művészet Raf Simons szeretete.

№1

Carier / Hieronymus Bosch festményei

A francia couture-ház Carven emlékét csak a kereskedelmi szempontból sikeres illatanyagoknak köszönhetően tartották fenn, de a márka Guillaume Henri fiatal tervezője újjáéledt. Első gyűjteményei közül az egyik a "A földi örömök kertje" és a Hieronymus Bosch "Hét halálos bűnei és négy utolsó dolog" című festményének töredékeit használták: a ruhákon és szoknyákon megjelentek a képek. "A földi örömök kertje" - a holland művész leghíresebb munkája. A bibliai szövegek alapján írt központi része a sérült világot szimbolizálja. Valószínűtlen, hogy Anna Dello Russo és Victoria Beckham gondolkodtak róla, ruhákkal villantak egy utcai stílusú blogok egy triptichének egy töredékével.

№2

Dior / Early Andy Warhol

Christian Dior a művészet világában volt: galéria tulajdonosként dolgozott, és művészekkel együttműködött, beleértve a híres Rene Gruotust. Márkája, Raf Simons jelenlegi kreatív igazgatója folytatja a hagyományt. Az őszi-téli szezonban a belga tervező az 1920-as évek stílusában nyomtatott, majd észrevette, hogy az ötvenes évek végén Andy Warhol grafikájára hasonlítottak. Úgy döntött, hogy az Andy Warhol Vizuális Művészetek Alapítványa segítségével találja meg a pop-művészet apológusának rajzát - ahogy az új Dior gyűjteményben is megjelent.

№3

Dolce & Gabbana / Monreale-székesegyház mozaikjai

Szicília a Domenico Dolce és Stefano Gabbana fő inspirációs forrása. A tervezők nagyon szeretik a hazájukat: gyűjteményeik teljes egészében a kultúrájára való hivatkozásokból állnak. Ezúttal a duett a Szűz és Jézus Krisztus ruháinak képeire helyezte a mozaikokat a régi és az újszövetség témáira a Monreale-székesegyházból. Az olasz tervezők képei pompásak, mint mindig: a ruhákat arany koronákkal egészítik ki, kövekkel és fülbevalókkal.

№4

Jean-Charles De Castelbajac /

John Everett Millet "Ophelia"

Jean-Charles de Castelbajac nem csak tervező, hanem művész is lehet. Több önálló kiállítása volt: először kollázsokat mutatott, majd egy sor komor rajzot. Castelbajac gyakran kölcsönöz más emberek munkáit a gyűjteményeikhez. Az amerikai művész, Keith Haring munkájának ruhájára nyomtatott, és az új szezonban a Pre-Raphaeliteshez fordult: tette egy karcsú ruhára Ophelia-t, John Everett Millet leghíresebb festményét, William Shakespeare Hamlet-ját.

№5

Givenchy / William Bouguereau

A Givenchy gyakran vallási témára utal, ezért a Tim Blanks kritikus iróniával rendelkező tervező Ricardo Tishit tervező katolikusnak hívja. A jelenlegi szezon gyűjteményéhez a Silence kölcsönzött képeket szenteket William Bouguereau-tól. "Pietas" és Jézus Krisztus töredékei és a "Madonna" variációi megjelentek a Givenchy férfiak bombázó kabátjain és pólóin.

№6

Natalia Valevskaya / Vinogradov és Dubosarsky

Natalia Valevskaya estélyi ruhákat készített, de tavaly úgy döntött, hogy felveszi a pre-a-portert, és Vladimir Vinogradov és Alexander Dubosarsky festményeivel együtt dolgozott ki. Vinogradov és Dubosarsky 1994 óta dolgoznak együtt, és híresek a nulla témájú thrash-festményekről. Natalia Valevskaya meztelen lányokkal ruházza fel a Tsvetnoy áruházat, és a divat üzletvezetője, Caroline Greer.

№7

Raf Simons / Brian Calvin

Első pillantásra úgy tűnik, hogy a Raf Simons személyre szabott vonalának nyomatai Wassily Kandinsky vagy Pablo Picasso archívumaiból kölcsönöznek. Valójában a saját márka együttműködik a fiatal művészekkel. Például, Brian Calvin Los Angelesből, aki a tervezővel egy időben kezdte pályafutását, a kilencvenes évek közepén, és tucatnyi egyéni kiállítást tartott világszerte. A Raf Simons pólók a művész márkás portrékkal rendelkeznek: ezek az androgynikus emberek hosszú arcokkal, unalmas bőrrel és fényes szemöldökkel és ajkakkal hangsúlyozva.

№8

Vincent Van Gogh Rodarte / "Napraforgó"

Az amerikai divatipar összefüggésében Kate és Laura Mullevi nővérek meglehetősen atipikus tervezők. Nem prédikálnak a ruházatban a minimalizmust és a funkcionalitást, ahogyan a kollégáik többsége is. A lányok majdnem couture ruhákat varrnak, a művészetre hivatkozva. Egy szezonban a tervezők a kínai porcelánból ruhákat nyomtatnak, a másikban Vincent Van Gogh „Napraforgó” egyik változatát használják nyomtatásként. 1988-ban a holland művész ihletett ruhája Yves Saint Laurent-t is bemutatta, és korunkban Ashish Gupta, Caroline Herrera és Max Azria is idézett.