Divat, mint művészet: áldjon, Hussein Chalayan, Nina Donis és mások

November 12-én a Dysfashional megnyitja a Cycle & Seasons-ot a MasterCard héten. Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, valamint Maison Martin Margiela, Nina Donis és mások ruházati tervezői új képességekkel fognak szerepelni, mint kortárs művészek.

A Look At Me felkérte a résztvevőket, hogy mondják el, hogy pontosan mit fognak mutatni, és a kurátorok megkérdezték, hol van a divat és a művészet közötti határ.

"Először is, el akartuk távolodni a divatról, mint a dolgok és kiegészítők halmazáról. A diszfásziók azt sugallják, hogy feltárjuk a divat diszfunkcionális dimenzióját, amely a leggyakrabban a termék és a vonzó csomagolás mögött rejtve van, kreatív módon és átgondolt célrendszerben.

A mai divat és a művészet határát főként a termék bemutatása kontextusában állapítják meg. A galéria vagy múzeum előnye, hogy nem látható a boltban - kritikus pillantást vet egy műalkotásra. Ez a projekt végül a divattervezők és a kortárs művészek összegyűjtésére irányult. Az egyesítés, amit azok és mások vallanak, nem szabványos szempont.

A projekt négy különböző helyen került bemutatásra. Mindegyik Dysfashional kiállítás célja, hogy bemutassa a híres és sikeres tervezők által létrehozott világ kreatív képét, és bemutassa azokat a kreatív folyamatokat, amelyek tükrözik az egyes városok sajátosságait. Luxemburg a divat jelenet szempontjából semleges, ideális a kiállítás alkalmazásához és elhelyezéséhez. A Lausanne-i kiállítás inkább a fotózásra és a grafikai tervezésre összpontosított, ami általában Svájcra jellemző. Párizs ismert a divat kreativitásának eredeti megközelítéséről, és Berlin a földalatti és kísérleti helyszínről.

Moszkvában, mint minden korábbi városban, két eredeti terméket is bemutatunk, amelyeket az orosz divattervezőkkel, a helyi sajátosságokkal rendelkező hordozókkal, a Suprematisták tapasztalatának öröksége által ihletett telepítéssel és egy olyan szobrával, amelyen a fém esztétika találkozik (vagy szembe kell néznie az emberi testtel. "

"Nem volt feladata, hogy a Pompidou-i Központban, tavaly Párizsban bemutatott formában reprodukáljam a teljesítményt. Itt rendeztünk egy show-t, és a Dysfashional-nál lesz egy installáció, néhány kivonat a teljesítményről, amit Nadia Lauro-val és CocoRosie: Egyedi élő előadást hoztunk létre az opera és a népi határon, ötletem szerint a moszkvai telepítés kiváló teaser, ami azt mutatja, hogy milyen érzelmi volt a műsor Párizsban. folytatta munkáját Mindkét esetben van egy neonkocka - a „Kultúrák kocka”.

Ezt a telepítést először 2003-ban a Hyèresben mutatták be a Nemzetközi Divatfesztiválon, ahol előadást tartott Dicio Siciliano Dániel énekes és producere, valamint Olivier Casameu koreográfus. A Dysfashional-on is bemutatom a Peau d'housse projektet, amelyet a Françoise Dorleac-szel együttműködésben hoztam létre, amely egy fedéllel ellátott köpeny. "

"Részt veszünk ebben a projektben, mert érdekeink nemcsak a divatot, hanem a szélesebb értelemben vett művészetet is magukban foglalják. És a divat, a divattervezés számunkra elsősorban művészet!

Bemutatunk egy díszet, amelyet egy gyűjteményünkben találtunk fel és használtunk. Dísz, amit az űrbe helyeztünk. Nem fogunk többet mondani: mindent látni fog a garázsban a kiállításon.

"Láttam Dysfashional-t egy évvel ezelőtt Párizsban. A kiállítás meglepett, és azt hittem, hogy ezt Moszkvában kell látni. Megjelenett egy ötlet, és akkor minden elkezdett alakítani körülötte: találkozott a kurátorokkal, szponzorokkal, platformtal találkoztak, szponzorok, egy platform - talán A mai város legjobb művészeti intézménye. És ma már látjuk, hogy az ötlet közvetlen megvalósítása.

Kívülről úgy tűnik, hogy könnyű és egyszerű: kiállítani és rendezni egy kiállítást. De meg kell értened: ez egy sok, sok ember óriási munkája. Szeretem az európaiak megközelítését mindent, beleértve a művészeti világban a munka elveit is: ha valamit csinálsz, szakembernek kell lenned. Nem lehet csak az utcáról jönni, és azt mondani: „Van pénzem, csináljunk valami érdekeset” - valószínűleg megtagadják.

Ahhoz, hogy Európában kiállítson egy kiállítást, vagy ki kell bízni egy kiállítást, először be kell mutatnia, hogy mit tud. Több mint egy projektet tettünk Európában és Oroszországban. És Dysfashional, persze, nem az utolsó.

„Amikor a kurátorok felajánlották nekünk a Dysfashional kiállításon való részvételre, azonnal azt mondtuk, hogy inkább egy bolt, vagyis egy konkrét hely, mint egy absztrakt telepítés ötletével dolgozunk. Az ötlet már létezett, és létrehoztuk a„ Parasite ”teret - a butik és a galéria keverékét. Luxemburgban az összes tárgyat eladtuk, nagyrészt annak köszönhető, hogy a dolgok már a belső térben voltak, és az emberek számára egyértelmű volt, hogy az új vásárlás hogyan néz ki a lakásban.

Sajnos, a moszkvai belső tér nem képviselteti magát Moszkvában. November végén azonban Moszkvába hívtunk, hogy dolgozzanak egy másik projekten, amelynek keretein belül a Wallscapes projekt számára Moszkva belső terét forgatjuk. Az eredmény, amit jövőre láthat és vásárolhat. "