Elena Rybakova szerkesztő a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérjük a hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadásairól, amelyek fontos helyet foglalnak el a könyvespolcban. Ma az irodalomkritikus és szerkesztő, Elena Rybakova a kedvenc könyvekről beszél.

Nehéz megtalálni valami sajátos olvasási élményt - gyermekkorban és serdülőkorban ez egy későn rossz idő gyakori intelligenciakészlete, egy gyenge könyvespolc, korai bevezetés a klasszikusokhoz és a samizdat intersperseshez. Még az első találkozás sokkja a "Magic Mountain" -vel és a "Pestis" Camus-tal, majd egy új születéssel, most nem tűnik számomra valami különlegesnek - aki túlélte, túlélte, és tudja, hogyan történik.

Különben az én esetemben talán ez a hely volt, amelyet a családunk olvasására adtak. A szüleim, nagyszüleim és nagyszüleim olyan könyvek voltak, ahol másoknak valódi dolguk van - beszéljen, szeretettel, hittel, lelki tapasztalattal, amit szavakba lehet tenni. Családunkban mindig csendesek voltak, két fölötti generáció fölöttem éreztem magukat, hogy véletlenszerűen túlélték őket, nem teljesen túlélték, a dumbness szimbolikusan felváltotta a megmentett halált. A mindennapi életen kívül és a házunkban lévő anekdotákon nem voltak élő szavak, szavak a főnöknek csak a könyvekben éltek; hogy hozza őket a fénybe, hangosan és ma már úgy tűnik, hogy ez egy kockázatos feladat, ami valamivel magasabb a szokásosnál, a megnövekedett kockázat önellenőrzése érdekében, azt hiszem, ezt csinálom.

És még egy dolgot kell megemlíteni, mivel a kockázatról beszélünk, és ebben az anyagban szerkesztőként jelenik meg. Van egy író, aki mindig többet kockáztat, mint mások, és nem tud elmenekülni e furcsa függőségtől - az írótól és az első olvasójától, akitől a szerző mindig meztelen és sebezhető, akit gyűlöl a saját megaláztatásáért, tudassa, hogy ebben a párban ez mindig az első hang. Ez több, mint a bizalom, itt, mint a szerelemben, mert mindkettő megvalósítható a lehetséges határokon túl, és mi köti össze most, akkor nem írja meg a szerződéses harc minden drámáját. Mit válaszolhat a szerkesztő erre a végső bizalomra? Ha komolyan, semmi, mindketten élnek ezzel a tapasztalattal, és mindkettő számára nehéz lesz. A boldogság, ha az író az erejét, hogy megbocsássa neked, hogy így látja; katasztrófa, ha elveszti szégyenét; esemény, ha az élő személy végső sebezhetősége az irodalom területévé válik.

Cheslav Milos

"Enslaved Mind"

Vladimir Britanishsky fordítása

Milosz írta a kompromisszumok rendszeréről, amelyre az írót ítélték el, ha cenzúrával, nem pedig az ő, hanem a nyugati olvasó számára szeretné közzétenni egy hosszú esszét, amely az irodalom lényegét tárja fel. A kémikus mikroszkóppal való hidegségével megmutatja, hogyan működik az öncenzúra mechanizmusa, hogy a szó nem enged semmit elrejteni, ahogy minden író maga írja - mindent meg tud gondolni, de semmit sem tud hazudni. Véleményem szerint visszavonhatatlan, mint Lydia Ginzburg „Jegyzetfüzet”, mindazoknak, akik az irodalommal foglalkoznak.

Vitold Gombrovich

„Napló”

fordítás: Jurij Chaynikov

Az egyik főkönyv a huszadik században írt, és csak az egyik fő könyv az önmagával való találkozásról - a nemzeti mítoszoktól, hazafias csicsergésektől, azoknak a közösségeknek a verbális héjától, amelyekhez tartozol, kívül más pozíciók, normatív zadannosti, más emberek szabályai által. Gombrovich irodalmi verekedőt nehéz meghatározni; Képzeld el, hogy Faust, aki a 20. századba költözött, egy nagy nemzeti komplexummal rendelkező országban született (igen, az orosz felismerte magát, mint egy lengyel kereskedőt Gombrichevichben, elég bátorsággal rendelkezett volna) és elkezdte megtapasztalni az univerzumot kérdéseivel - az ördöggel.

Bohumil Hrabal

"Túl zajos magány"

Inna Bezrukova és mások.

Kétségbeesetten tisztességtelen, hogy hazánkban a Hrabal szinte nem tudja, még azok is, akik hajlandóak hosszú ideig beszélni, és ízlelgetni a Vera Chitilova moziról, általában nem gyanakodnak, hogy van irodalmi ikerje. Kedvenc Grabalom egy késő abszurdista, aki a nyelvet kifelé fordítja, és nemcsak a szovjet szlogenek nyelvét. Ennek a kristálytűrésnek az útja a hősön ment keresztül, így valószínűleg jobb a „sör” történetekkel kezdeni. Az idősek és a folytató táncórák és a „Én az angol királynak” szolgáltam - a kis Tyrant Schweiktől, aki Kafkaesque díszítésben élt.

Zbignev Herbert

"Barbár a kertben"

fordítás: Anatoly Nehaya

Valójában ez egy trilógia: egy lengyel költő, aki kiderült, hogy kivándorlás volt, áthalad a hosszú múzeumcsarnokokon, az ókorban - a reneszánsz - új időben, és hűen dokumentálta a honfitársak utazását. Minden, ami történik, a lehetetlenség jele alatt valósítható meg: a vasfüggöny másik oldalán, soha nem látják ezeket a képeket, ő, az írás, soha nem lesz a nyelvén kívül az országban, nem tud lépést tartani a kefével, a kép hatalmas a valóság előtt - ez a hiányosság több mint Travelog vagy exfrasis, ez a szeretet allegóriája. Mondanom sem kell, hogy Kelet-Európa megtanulta gyakorolni az ilyen járatokat - az iskolai gyakorlatoktól a józan beszélgetésig a lehetetlennek.

Yury Tynyanov

"Kuchle"

Először olvastam - elnyeltem - „Kühliu”, majd „Wazir-Mukhtar halála” tíz vagy tizenegy éves korban, a boldogság, hogy nem történt meg nekem, hogy ez nem egy gyermek olvasása, és senki sem mondta azt különleges felnőtt hangon. Csodálatos vakcinázás a rossz irodalom ellen (Tynyanov után megtanulod, hogy az Aleksin-t hideg megvetéssel kezelje, aki köztünk nem volt gyerekkori megvetés) és a lehető legjobb páncél: ha üldöznek, tudod, hogyan kell nézni az elkövetőket. Mint a Kühl a csúnya és sima Olosinka Ilichevskogo.

Johann Peter Eckerman

"Beszélgetések Goethe-lel az életének utolsó éveiben"

fordította Natalia Man

Egy másik olvasat, amely gyermekkor óta rendkívül fontosnak bizonyult; otthon nem volt ez a könyv, nem adtuk ki a könyvtári előfizetésnek, és emlékszem, hogy az iskolai fizikától a geometriáig egy óráig futottam vele az olvasóteremben. Az Ekkermanovszkij Goethe, amely minden oldalon nyitva van, egy normális kép, a józan ész, amely visszatér a rendnek a világhoz, ezért annyira kívánatos megnyitni, ha túl sokat fenyegeti a rendet az Önben és körülötte. Eckermann, az örök második, Watson, Watson, a legrosszabb az interjúalanyok alakja, egy külön beszélgetés. Ez kinyitotta: "Ne érintse meg Eckermann-t," mondta Goethe -, nem csak a színházban szétszórt.

Graham Swift

"Vízföld"

fordítás: Vadim Mikhailin

Gyanítom, hogy nem egészen igazságos választani egy könyvet ebből a listából nem saját érdemei miatt, hanem csak egy beszélgetés kedvéért, mint amennyire tudnánk, ha íróinknak egy kicsit kevesebb vágyuk lenne "nagy orosz próza" létrehozására és egy kicsit több ízlésre. . Ideális falu próza: népi szenvedés nélkül, de tapintással, levegővel, térrel, történelemmel és földrajzcal, a Fen angol földjének vizével, ritmussal, amely meghatározza a nyelv sorsának és impulzusának mértékét - mindez a legjobb, ha a "Búcsú Anya.

Gleb Morev

„Disszidensek”

Az első olyan eseményről és emberekről szóló könyv, amely nem hagyja magának a kényelmetlenséget, anélkül, hogy ez a szánalmas keveredés a kórokozóról szólna, amit általában a fontos beszélgetéssel kapcsolatban tartunk. Meg kell mondani, hogy meglepő módon szokatlanok vagyunk, még a tegnapi múltunkról is beszélünk nyelvünkkel, vajon csoda, hogy a múlt szörnyei nem adnak bennünket a nyugalmat. Élő intonáció, háromdimenziós figurák, szenvedély és fájdalom a szovjetellenes közös igazságok helyett - az egyik ilyen könyv búcsút tesz a Szovjetuniónak, több mint egy tucat másokkal, izgatva a mi és szabadságodért.

Elena Fanaylova

"Lena és az emberek"

Őszintén szólva, nem tudok semmit modernebbnek, mint Elena Fanaylova költői könyveit, semmi olyat, ami ilyen pontosan szólna azon az időben, amikor mindannyian végeztünk. A „Fanaylova” kulcsszava „mindent” - ez a költészet annyira félelmetlenül demokratikus, így határozottan lebontja a korlát és az egyszerűek közötti korlátot, villogva a közös müsorszóró hangjainkat, aminek más erényei ebből a félelméből származnak. Sibyl, aki annyira ismeri ezt a fényt, hogy kinyit egy kicsit - az ősiek nem találtak semmit, kiderül, hogy valóban lehetséges; ha megérted, hogy ez így van, ez a tudás már visszafordíthatatlan.

Enrique Vila-Matas

"Dublineska"

fordítás: Leah Lubomirska

A mai Blume-ról szóló regény; mint a régi Joyce, ez a Bloom a saját fecsegésének héjába van burkolva, és az egész könyv természetesen a szavakról és egy mondatról beszél. Ez az új Bloom egy kiadó, valaki más beszédének rabszolga, a boldogság szállítója másoknak, az egész életét elítélte, hogy átmenjen az irodalom alsónemén, hogy hordozza mások szavait, mint az átok, Molly. Menekülj Dublinba, a városba, ami minden irodalom, tökéletes öngyilkosságnak tekintve; aligha meglepő, hogy ez az odyssey az üdvösségben véget ér - minden bizonnyal az olvasó megváltásában.