Tai-dai és egyéb kézművesség: Miért hordják el a tervezők a szövetek festésével

Egyenetlen festett acél dolgok óvatosság, hogy az elmúlt évszakokban megjelenjenek a járdákon, de ősszel volt egy igazi fellendülés: a nyakkendő-technikában készült nyomatok vagy azok utánzása MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein és mások. Egyesek számára ez a tendencia az 1990-es évek grunge-jére emlékeztet, valakire az 1980-as évek „harcosaira”, valakire az 1970-es évek hippi-esztétikájáról, de összességében érthető, hogy olyan dolgok megjelenése, amelyek úgy tűnnek, mintha függetlenül a konyhában, ez a modern divat egy másik nosztalgikus eleme. Úgy döntöttünk, hogy beszélünk a helyi tervezőkkel, akik a textilek kézi festésével foglalkoznak, és komolyan fejlesztik ezt a trendet.

SZÖVEG: Svetlana Paderina

A Tie-Dye Maniac csapat (a srácok felkérik, hogy ne nevezzék magukat divat márkának vagy márkának) tekinthetőek a racionális divat úttörőinek Oroszországban - hét évvel ezelőtt vásárolt ruhát használtak és kísérleteztek a festési technikákkal, próbálták a klasszikus nyakkendőt, és Keleti módszerek. Ma a Tie-Dye Maniac két tervező csapatából áll, akik ötvözik a divatot, a művészetet és a modern digitális technológiákat. „Fontos számunkra, hogy elejétől a végéig hozzunk létre egy projektet - a címkéktől a képekig” - mondják, hogy „Minden dolog a Szentpétervári gyárban kiváló minőségű természetes anyagokból van varrva és kézzel festve.”

A tervezők elismerik, hogy önállóan dolgoznak, és nem a trendekre és a szezonalitásra összpontosítanak, de évente több gyűjteményt készítenek, és rendszeresen „támogatják” a dolgok alapvonalait - fehérnemű, zokni, zokni, párnahuzat: „Az új kollekció témájának kiválasztásával összpontosítunk amit most érdekel, legyen az művészet, mozi vagy színház, új festési technikák tanulmányozása, nyomatok kifejlesztése. Egyrészt a tai-dai-t tekintjük, mint a nyilvánosság számára érthetőnek, a hippik, a korcsolyázók, a szabadság iránti szövetségeket. felek Ez a digitális korszak tisztelete, ahol a média és a szabadság szabályai a hatalmas pénzektől a katonáktól származnak. A nyakkendő-dai ing ugyanaz, mint a szakadt farmer: a nadrágon lévő lyukak nem voltak jó életből, hanem hirtelen a drága gyűjtemények részévé váltak ” .

A manuális festési technikák jó barátok az utcai stílusban, pontosan azért, mert eredetileg nem a tervezők, hanem a szubkultúrák képviselői népszerűsítették őket, akik mindig az utcai divatot animálták. Napjainkban a fényes design ötletek jól illeszkednek a „városi” ruhák praktikájához: például Masha Lamzina művész, aki mindig bonyolult avantgárd dolgokat gyártott textilfeldolgozással, lakkozott pulóverek gyűjteményét készítette el, melyeket a szovjet gyapjú takarók kockás mintájára emlékeztető díszítéssel díszítettek. Azonban a Lamzin nem színezi a szövetet, hanem ellenkezőleg - a klór fehérítő segítségével színez a színt, és a minta alakja egy sablon segítségével történik.

Egy másik globális trend a nemzeti örökség iránti érdeklődés, az elveszett technikák és az ökológia iránti figyelem. Egy organikus textilfestéssel dolgozó művészek növekvő generációja, manuális nyomatokkal. Közülük Alena Selezneva, aki botanikai nyomatokkal és botanikusan készíti a textileket a legközvetlenebb értelemben: a növényi színezékek és virágok és levelek töredékeit használják, így festői nyomatokat hagynak az anyagra. „Soha nem tanulmányoztam sehol” - mondja Alena: „Én az első oktatásom mérnöke vagyok, egy közgazdász a második. De egy kézzel készített családból vagyok, mindannyian varrtunk és kötöttünk, és mindig fonalat festettem, majd szöveteket mert a fehér mindig olcsóbb volt, és olyan színárnyalatokat, amiket szerettem volna, lehetetlen volt megtalálni, majd felfedeztem a botanikai érintkezés festésének technikáját, és rájöttem, hogy nagyon közel van hozzám.

Az Alyona csak természetes anyagokkal működik: len, pamut, különböző sűrűségű selyem és gyapjú, valamint nemezből készült termékek. A természetes színezékkel történő festés sok időt vesz igénybe, a szövetek előkészítése, tinktúrák és dekokciók állnak rendelkezésre, vannak technológiai szünetek. Mindegyik anyag, mint neki, képként születik: először egy háttér, majd a levelek nyomtatása, majd árnyalatok, árnyékok, kiemelések. A színezéshez használt levelek, bogyók, gyógynövények, virágok, kéreg és növények gyökerei vannak. Rendszeresen kiadja ruházati sorozatát saját címkével, otthoni textíliákat készít, köztük számos kollekciót az Nizza otthoni irodájához Nadya Zotova.

Azok a tervezők közül, akik maguk festik a textíliákat, és teljes körű gyűjteményeket hoznak létre, kiemelhetjük Szentpétervár rezidens Daria Urkineevát. A Stieglitz Akadémián folytatott tanulmányai során Daria sok festményt készített, és jelenlegi munkája is festmény, de terjedelmes formát kapott. Az Urkineeva nemcsak egy darabból álló művészeti tárgyakat, hanem kis ruhákat, blúzokat, nadrágokat is készít, és minden terméknek még mindig saját jellemzői vannak, mivel az anyag egyenetlen színű.

Anna Altabaeva művész fantasztikus, a természet ihlette textil tárgyakat hoz létre: „Szülőföldön születtem Sevastopolban. A gyermekkoromban körülvett elem - színek, színek, beleértve a növényi iszapokat” eddig a legfontosabb hangolókorong. amikor az eperfa érlelődik, az aszfalt feketére festett, stilistként, illusztrátorként magazinokkal dolgoztam, és most a Seasons magazinban találkoztam Alena Seleznevával, néhány első tanácsot adott nekem, és aztán megtapasztaltam, hogy mindent megtudhatok be A szövet és a növények kölcsönhatása Az én festési módszerem nem jelent pontos eredményt, az improvizáción alapul, és pontosan ezt a kiszámíthatatlanságot érdekli, szeretem, hogy a festési technikák hogyan változtatják meg az anyagot, hogyan jönnek életre. "Néha ruhákat festek - nagyon szeretem, hogy a dolgok a kézművesség és a művészet közötti vékony vonalban használhatók egy hétköznapi életben."

Az Altabaeva viszont az Andrianova Masha-val együttműködött, aki a régi orosz ruha ihlette minimalista ruhákat, és Ilya Varegin, az Infundibulum márka tervezője, a komplex sálak és sálak sorozatát mutatta be a firenzei kiállításon.

Az egyik kedvenc együttmûködése Ilya Kuznetsovdal dolgozik, aki a bőráruk rekonstrukciójával foglalkozik. A közös projekt hat zsákból készült régi szőnyegszövet, melyet Anna festett. A szerves festékekkel való munka mellett a művész cianotípust is használ - egy olyan technika, amely ugyanakkor megjelent a kép eredete után. Egy fényérzékeny kompozíciót alkalmazunk az anyagra, és a napsugárzással hozzájárul a csodálatos árnyalatok megjelenéséhez. Ami a kézzel festett dolgokat illeti, meg kell ismernie a technológia részleteit: a szintetikus színezékek általában megbízhatóak és könnyen elviselhetők a mosás. A szerves anyagokkal festett szöveteket kézzel kell mosni, de egyszerűen azért, mert az ilyen dolgok elvileg kényes kezelést igényelnek; de a cianotípus általában nem kívánatos törlésre.

fedő: Tie-Dye Maniac