Anna Zhurba kurátor a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és bárki mást, nem az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek fontos helyet foglalnak könyvespolcjukban. A mai napig a moszkvai Modern Művészeti Múzeum kiállítási részlegének kurátora és alkalmazottja, Anna Zhurba megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

Még mindig emlékszem, hogy anyám hogyan tanított nekem olvasni. Az első könyvem Gulliver utazása volt. Nem mondhatom, hogy nagyon örülök ennek a kezdeményezésnek, majd ahelyett, hogy barátokkal sétáltam volna az udvarban, szavakba kellett volna helyezni szótagokat, ami könnyekhez vezetett. A klasszikus tanár és az orosz és irodalmi részmunkaidős tanár, aki egyedülálló tudással rendelkezik, nagyon igényes és igényes végtelen tiszteletben, segített nekem, hogy igazán szeressem az olvasást. Nem emlékszem arra, hogy óráinkban legalább egyszer egy szakirodalmat nyitottunk meg, ami számomra úgy tűnik, megmentette a fejünket a klisékkel és közös terekkel. Minden nyáron el kellett olvasnunk a következő évre vonatkozó összes irodalmat, és az év folyamán újra olvastuk. Natalia Vyacheslavovna sokkal több iskolai tananyagot adott nekünk, és figyelmet szentelt a véleményeinknek - még mindig úgy vélem, hogy ez az élmény a legfontosabb találkozó egy tanárral az életemben.

Tanulmányoztam, hogy önállóan olvassam és tanulmányoztam szövegeket a londoni Goldsmith Főiskolán. Aztán megtaláltam magam az oktatási rendszerben, ahol hetente 2-3 előadást tartott, és az összes többi időt a könyvtárban töltötte, magára hagyva, vagy sem. Számomra ez fordulópont volt, igazán elsajátítottam a független olvasást (természetesen ez a nem-fikcióra vonatkozik). Ebben az évben sok olyan szöveget olvastam, amelyek megváltoztatták a világ véleményét.

Ami a fikciót illeti, az ötletek arról, hogy mit lehet olvasni, sokféle forrásból jön hozzám. Nagyon bízom a barátaimban ebben a kérdésben, és ritkán lemondok róla. Gyakran találok könyveket egy láncon - más könyvekben, vagy más, aranyos emberekben. Emlékszem, hogyan botlottam az egyik kedvenc könyvemre - Batay „A történelem a szemre”. Ezután sokat hallgattam a Montreali zenekarra és a „Svéd fesztiválon,„ A szem történetét megvitatva ”című sorban„ Azt gondoltam, hogy a svéd fesztiválon valami nagyon hűvös volt.

Nem értem teljes mértékben Dosztojevszkij csodálatát (főleg a külföldi barátaimnak), úgy tűnik, hogy a nyelvük túl egyszerű - azonnal világos, hogy szoros időzítéssel írta. Soha nem bíznak olyan listákban, mint a "100 legnagyobb irodalmi remekmű", vagy valami ilyesmi, úgy gondolom, hogy a megfelelő könyvek jönnek az életedbe. És úgy tűnik számomra, hogy minden könyvnek van ideje. Gyakran előfordul, hogy elkezdek olvasni valamit, és nincs kapcsolat, majd egy év múlva visszatérek hozzá, és néhány nap múlva elolvasom.

Valószínűleg bibliofilnek tekinthető - minden utazás után egy fél doboznyi könyvet idézek. Sajnos sok érdekes könyvet nem fogok hamarosan lefordítani az orosz nyelvre, bár a kritikus elmélet és a filozófia fordításait megjelenítő kiadók számomra valódi varázslók és a föld legjobbjai. Nagyra értékelem, hogy elkötelezettek erre a nehéz feladatra. Alapvetően a kedvenc művészeim és az elméleti könyveket vásárolom, nekem adnak, és ismerősök útjaiból hoznak, a fikció szükségességét könnyen meg lehet tölteni a könyvek cseréjével barátaival.

Otthonban van egy elég nagy könyvespolcom, amikor ránézek, azt hiszem, horrorban mozogok - szinte ugyanolyan nehéz lenne számomra, mint barátok és rokonok. Ezért nagyon sajnálom, hogy tetszik a könyv lényegessége. Megértem, hogy a Kindle nagyon kényelmes és praktikus, de nagyon szeretem az oldalakat túl sokra fordítani és a friss nyomtatás illatát belélegezni. Majdnem mindig ceruzával - sőt fikcióval olvastam, így a könyv kezemben tartása fontos és élvezetes folyamatnak tűnik számomra.

Nagyon szeretem a nyaralást, mert ez az idő, amikor az olvasásra összpontosíthatsz, és nem olvashatsz hevesen a szállításban, vagy reggelire, vagy lefekvés előtt. Néha (mint ahogy sok könyv is volt a listából), ha a könyv lenyűgöz engem, nem akarok többet csak olvasni, ami természetesen veszélyes az életem hátralévő részében. Így történt, hogy most a fikcióról és a nem-fikcióról szólok egyenlő arányban. Sajnos, a fikció alapvetően töredékekben (az úton), a nem-fikcióban kell olvasni, megpróbálok eltartani egy kis időt otthon, hogy egy tollal, papírral és számítógéppel olvassa el.

Chris Kraus

"Szeretem Dicket"

Ezt a könyvet egy barátom mutatta be nekem egy évvel ezelőtt, de most úgy tűnik, hogy éltem vele egy életre. Lena azt mondta, hogy biztosan el kell olvasnom ezt a könyvet. Mindenkinek, és különösen a lányoknak tanácsolom. Chris Kraus egy szinte tökéletes Semiotext (e) kiadó, a CalArts professzora szerkesztője, és egy részmunkaidős nő, aki megpróbálja megtalálni magát az emberek világában. A nehézségek, amelyekkel ezen az úton szembesülnek, a könyv egyik központi témája. Valójában ez az önéletrajza a két férfival - férjével és kollégájával -, akivel váratlanul beleszeret.

Úgy tűnik, a telek banalitást kelt, de nem. Először is, ebben a szerelmi háromszögben a kapcsolat az ezüstkor legjobb hagyományaiban alakul ki, amit a 90-es évek végén előforduló tényhez igazítottak. Másodszor, Kraus szokatlanul őszintén és hisztérikusan írja, arra kényszerítve az olvasót, hogy újra elemezze saját fájdalmas múltbeli tapasztalatait. És mindez hihetetlenül vékony művészeti kritikák töredékeivel és a kulturális jelenségek elemzésével jellemezhető, leggyakrabban a kultúra női hangjára utal. Az olvasás után úgy tűnik, hogy már jól ismeri ezt a személyt, és személyesen mesélt neki a történetének.

Luce Irigaray

"Ez a szex, ami nem egy"

Luce Irigarey szöveges szeretete az első oldalakról velem történt. Abban a pillanatban tanítványaimban tanultam, és erős filozófiai szövegeket éreztem, mert szorosságuk és merevségük, valamint a félelem, hogy soha nem értem őket. Amikor a bevezető kurzus részeként Irigari felajánlotta a szöveget, olyan volt, mint egy friss levegő. Az írásmódja a legtöbb szövegben hasonlít a költészetre, és gyakran utal az érzéki élményre, nem pedig logikai algoritmusokra.

Ezen túlmenően Irigari egyik központi témája - a másikkal való harmonikus együttélés és a szeretet a szó legszélesebb értelemben - mindig a modern filozófia legfontosabbnak és szükségesnek tűnt. Véleményem szerint az ilyen könyvek sokkal többet tudnak mondani a férfiak és nők világáról és azok metszéspontjáról, mint a népszerű pszichológia és a fényes magazinok, ezért különösen szánalmas, hogy nem sokat fordítottak oroszra. Úgy tűnik számomra, hogy nehéz túlbecsülni Luce Irigarey hozzájárulását annak a megértésnek a megalkotásához, hogy egy nőnek egyedülálló hangja van, ami nem törekszik arra, hogy hasonlítson egy emberre.

Barth Roland

"Camera Lucida"

Szeretem a Bart összes szövegét egyszerűen azért, mert az olvasás mindig érdekes, függetlenül a témától: reklám, szeretet diskurzus vagy fotózás. A fotózás soha nem volt kedvenc művészeti formám, de az elméleti könyvek mindig nagyon érdekesek olvasni. Itt legalább Benjamin és a Sontag könyvének „Rövid története a fotózásról” című tanácsot tanácsolom.

"A kamera Lucida" kinyilatkoztatás volt számomra, mert nagyon személyesen írták - Bart szövege ragyog a szövegen keresztül. Mindez nagyon mély észrevételeket tesz a fotózás természetéről egy gyakorlatilag személyes beszélgetéssel a szerzővel. Egy könyv olvasása közben néhány helyen nehéz megtartani a mosolyt és könnyeket. Ezenkívül most már a "Camera Lucida" is olvasható könyvként. Nem emlékszem, mikor utoljára láttam a kinyomtatott képeket, így a családi albumról készült képek, amelyeket gondosan megőrzöttek, és amelynek felülvizsgálata egyfajta rituálé, fájdalmas szomorúságérzetet adott nekem valami jó dologról, amit a haladás és a civilizáció megszűnt a mindennapi életünkből .

Orhan Pamuk

"Az ártatlanság múzeuma"

Valójában itt beszélhetnék bármely Pamuk regényről. A francia irodalom és a filozófia végtelen szeretete ellenére egyre érdekesebb számomra olvasni a nem európaiak által írt könyveket, még azok is, akik régóta nyugatra költöztek. Természetesen Pamuk-tal egy külön történet. Először is, csodálom az Isztambul iránti szeretetét és odaadását, valószínűleg társamban állok vele, mert az őshonos Szentpétervár véget nem érő szeretete. Másodszor, Pamuk figyelmessége a részletekre olyan erős képeket hoz létre, hogy a fejemben lévő összes könyve azonnal filmré válik, és a hősök számára teljesen más szintű empátia keletkezik.

Az ártatlanság múzeuma a szeretet egyik legszebb könyve, és az élet nem az, ahogy elképzelte. Emlékszem, hogy amikor elolvastam, nem akartam enni vagy aludni, és általában arra kényszerítettem magam, hogy valamit csinálok az olvasás mellett, nagyon nehéz volt. Ez olyan hosszú változata Bunin történetének "Hideg őszi" történetének, amely gyermekkora óta a fejemben megragadt.

Renata Salezl

"(From) a szeretet és a gyűlölet forgása"

Renata Saletsl - egy igazi példa. Könyvei érdekesek olvasni, előadásait hihetetlenül érdekes hallgatni, az akadémián eltöltött hosszú évek ellenére az elméje teljesen nem csípődött, nem állt néhány jól tanulmányozott síneken, a világképe rendkívül széles és változatos. Ezen túlmenően, mint Slava Zizek honfitársa, a Salezl szövegeiben, a komplex kérdéseket elemezve, félelem nélkül, népszerű kultúrára utal, amely a potenciális közönséget szélesebbé teszi.

"A szeretet és a gyűlölet forgása" gyakorlatilag a modern élet enciklopédiája, mert egy kis könyvben Salzel megvitatja a romantikus kapcsolatok természetét (és kiszámítja őket a pszichoanalitikus szemszögéből, ezért ki akarok kiabálni: "úgy gondoltam, hogy így van!" miért? "), az ember és az állatok közötti kapcsolat, a diktátor pszichológiája, a másik fogalma, sőt a női körülmetélés. Amikor a 2000-es években Szlovénia legbefolyásosabb asszonyának nevezett Salezl az Issey Miyake jelmezében teszi, a közönség egyidejűleg gondolkodik és nevet, önkéntelenül úgy gondolja, hogy vannak egyedi szerepmodelljeik.

Kate zambreno

„Hősnők”

Zambreno eddig nem írt nagyon sokat, de ez az ő könyve (a Semiotext (e) kiadó által kiadott könyv, amelyet Kraus foglalkozik) nagyon hangosnak hangzott. Lényegében ez az író magának vallomása, aki még mindig ugyanaz, mint Kraus, a kreatív hang és az önmegvalósítás azon problémái, amelyek egy élethelyzetben egy olyan emberrel való élethelyzetben vannak, akinek önmegvalósítása (kompromisszum) kell, hogy legyen önmagával és saját érdekeivel. Ezt a személyes történetet a nagy írók feleségeivel és saját tehetségük alulértékelésével kapcsolatos érvelésébe foglalja bele. A Zambreno hősnői közé tartozik a Vivienne Eliot, Jane Bowles, Jean Rees és Zelda Fitzgerald. A könyv éppúgy épül fel, mint a kedvencem "1913. Század nyárja" Illies, de az író erős hangjával. Valójában a „hősnők” alternatív kulturális történelem. Ezt a könyvet egy barátom mutatta be nekem, és amikor elolvastam, úgy gondolom, hogy a könyv valóban a legjobb ajándék, amikor megérted, milyen jól ismerik meg barátaid.

Virginia Woolf

"A világítótoronyban"

Őszintén szólva ez a könyv a legnehezebb beszélni. Virginia Woolf számomra mind a női emancipáció, mind a női depresszió és a reménytelenség érzése. Ez nem a legegyszerűbb olvasás, hanem feltétel nélküli öröm. Azt mondanám, hogy ez egy valóban egzisztenciális regény (írva a kifejezés megjelentetése előtt), amelyet akkor hoztak létre, amikor a régi világ új és elsöprő katasztrófa érzésére utalt, amely hamarosan Európában kitört. Ez a nagyon áttört könyv ideális az olvasáshoz olyan helyzetben, amikor semmi sem érthetetlen.

Vladimir Nabokov

"Kupakép"

A szakirodalom tanára Nabokov iránti szeretetbe került. Az iskolában Nabokov szinte egy mesés karakternek tűnt, aki összegyűjtött pillangókat, teniszeztek, hihetetlen házban élt az első lifttel Szentpéterváron (nagyon ajánlom ott, ha nem is), és teljesen gondtalan életet vezettem, hogy a forradalom és a kivándorlás után megpróbáltam megtartani a felesége, Vera. Most persze néha másképp néztem Nabokovot és műveit, bár a lelkesedés az alakjához nem ment el, annak ellenére, hogy ismerte az író nehéz jellegét, irodalmi snobberiáját és a „zseni felesége” alakjának újraértékelését.

Nabokov ritka kivétel számomra - általában a művészet formai kérdései nem ragaszkodnak hozzám annyira, de az irodalmi nyelv késedelme nehéz nehézség. Szeretem az összes munkáját, kivéve a "Lolita" -ot (bár érdemes megint közeledni hozzá). Egyrészt az "Obscura kamerák" parcella "csalásnak és szeretetnek" minősül, másrészt úgy tűnik, hogy a cselekmény egy bizonyos kiterjedtsége Nabokov művészeti szándékának része.

Salman Rushdie

"A föld lába alatt van"

Általában nagyon szeretem, ahogyan Rushdie írja, de ez a könyv különleges. Végtelenül újra olvasható. Ez egy újabb epikus szerelmi történet, amit sokan mesésnek hívnak, tele félig mitikus, félig vallásos referenciákkal és amerikai rock és roll. Úgy tűnik számomra, hogy ez a könyv tökéletesen illusztrálja a nagyon különböző kultúrák harmonikus összefonódását, amely csak az utóbbi évtizedekben vált lehetővé, és teljesen megváltoztatta nézeteinket, beleértve a szokásos életmódunkat is. Ennek következtében a regény nagyon modernnek tűnik, amely bizonyos mértékig tükrözi mindannyiunk életét.

Giorgio agamben

"Homo Sacer. Mi marad Auschwitz után: az archívum és a tanú"

Az emberről és az emberről szóló filozófia most nagyon fontosnak tűnik, amikor az emberi élet nem tűnik értékesebbnek, mint a középkorban, amit arrogánsan figyelembe vesszük a sötét időkben. Ezért őszintén csodálom Levinas műveit. Valószínűleg Agamben filozófiája nevezhető politikai jellegűnek, de még mindig megtartja a figyelmet az egyén életére, ami számomra rendkívül értékes minden szövegben - művészi és filozófiai. Természetesen sok könyvet írtak a koncentrációs táborokról, de nagyon tömör kutatásában Agamben, véleményem szerint, a legfontosabb dologról szólt: bemutatta az emberi kapcsolatok elemzését ebben az abszolút embertelen környezetben. Minden szövege lényegében egyetlen entitás. Valószínűleg az egyik kortársunk közül az egyik, aki nagyszerű filozófiai projektjét kínálja a világnak.