Antilubuk: Hogyan tervezik a tervezők a "orosz" divatát?
A "NEMZETI STÍLUS" -RA VONATKOZÓ, JÖVŐKÉPEK általában a külföldről menekült arisztokráciával kezdődnek, amely egy időben nagyrészt inspirálta az orosz kultúrát Nyugaton, és befejezte a külvárosok esztétikáját - Gosha Rubchinsky és Demnaya Gvasalia dicsérte. De ez a lista az orosz nevek divatban messze nem kimerült. Ma egy új „orosz hullámmal” foglalkozunk, amely lehetőséget ad a helyi divatpiac újjáépítésére.
Az oroszországi nemzeti témákkal való munka mindig a kičektől kezdte az alig megkülönböztethető utalásokat. Valaki csak a díszek díszítésére vagy visszanyerésére korlátozódott - mint például Daria Razumikhina, méteres színes csipkével, szoknyákra és kabátokra varrva, vagy Denis Simachev, aki a Khokhloma formatervezési mintáit nagylelkűen használta. Valaki vizuális szimbólumok nélkül, de alapul vette a „nemzeti témákat” is - mint Alena Akhmadullina, aki több gyűjteményt szentelt az orosz meséknek. Az orosz téma a 2000-es évek elején nem érte el a globális skálát: az akkori orosz tervezők korlátozott számú ügyféllel dolgoztak, és sikerük természetesen nem hasonlítható össze a Rubchinsky divatjával. Lehetséges, hogy valaki nem volt elég pontos a művészi nyilatkozatban, és valaki az orosz divat képviselőiből csak idő előtt. A jelenlegi generáció, amely a dolgok és az információ hiányából fakadt, sokkal zavarba ebbe a saját identitásának, a környezet javításának és az értelmes fogyasztásnak a keresése. A kulturális gyökerek iránti érdeklődés organikusan kiegészíti ezt a listát.
Az „orosz dizájnra” vonatkozó állítások a népszerűség vádjaitól, Dyagiljev balettjei „oroszságának” vagy „matrioshka-balalaika vodka” - „Rubchinsky” és „Gvasalia” kritikájához való parafrázisának tulajdonítanak, hogy Európában Oroszországot képek képviselik ” Gopnik a 90-es évektől. " Ezzel összefüggésben Tim Ilyasov, egy divat újságíró és kutató, teljesen új olvasatot írt az „orosz divatról” - Jahnkoy: „Ez egy sportbajnokság, ez egy grunge, ezek a kötetek az ókori orosz kultúra kódjainak megszerzésével megpróbálkozva. Ez a modernitás és a történelmi múlt kombinációja. és ez lett az, ami megkülönbözteti a 2000-es évek elejét a 2010-es évek végétől az orosz stílusban, ez volt a színházi oroszság, és most a fogalmi oroszságról beszélünk.
Az elmúlt tíz évben Oroszországban az új évszázadosok, azaz a 25-35 évesek, a legfőbb hívei lettek az egész új kézműves réteg. Aprítás, gyapjú nemezelés, kézi kötés, szövetek organikus festése, fafaragás, hímzés, gyöngyház, kézműves papír létrehozása, stb. - ezek gazdagok a városi piacokon és a virtuális piacokon a "Lambada" és a "Kézműves vásárok" között. Itt mindent megtalál - még a modern szandálokat is.
Ezzel párhuzamosan frissülnek a nemzeti márkák története. Például a "Krestetskaya vonal" cég hihetetlenül modern, vékony és elegáns szakrális hímzéssel díszített ruhák és ingek modelljeit gyártja, és párhuzamosan belső tárgyakat készít: hímzett terítő és szalvéták, amelyek nem szégyenkeznek ajándékba külföldieknek.
„A Kereskedelmi és Ipari Minisztérium finanszírozta a Rustrens projektet” - mondja Tim Ilyasov. „Az ötlet nagyon érdekes volt: az egész országból származó fiatal tervezők új koncepciókat hoztak létre a népművészeti kézműves márkák számára, mint például Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory” Yelets csipke "és mások. De a projekt, mint sok más kormányzati kezdeményezés, amely létezik" jelentésre ", nem kapott folytatást." Ennek ellenére, mondja Ilyasov, a fiatal tervezők végül a népművészet irányába néztek: Gzhel egy elegáns üzletet nyitott a Pyatnitskayán, és elkezdte bemutatni az együttműködést - például a Half & Half márkával, Zhostovo is megnyitott egy boltot Új design és új kép a hagyományos tálcákról.
Andrianova Masha tervezője, aki a párizsi iskola Atelier Chardon Savard-nál végzett, "visszatér a gyökerekhez" és az etnominalizmus műfajában kezdett dolgozni - a régimódi ruhák ihlette sziluettek, de elkerüli a színt és a díszítést: "Az inspiráció Rus" hirtelen jött hozzám. Azt hiszem, ez egy sürgetés, hogy megtaláljam magam és a gyökereimet, elgondolkodva kerestem a múzeumokat, de sajnos nincs túl sok kiállítás, több információt kaphat a könyvekben, sok régi fénykép van - az emberek fényképeken, nem múzeumokban élnek. Én nemcsak maga a jelmez inspirál, hanem az is eople, a vidéki élet, a természet. Azt is gyűjt régi szőttesek és hímzett ingek, a melyet én adok egy csomó információt, és a vágás, és kézi varrással. És vágtam marad modern, még ha egy részét a népviselet. "
Kolléga, közeli szellemben, Masha hívja a tervezőt, Juhanna Nikadimusát. A fiatalember örül a régi kalapok újjáépítésének: a termékeit „replikáinak” hívja, hangsúlyozva, hogy hiteles anyagokat és eredeti technológiákat használnak fel, hogy azok elkészüljenek. A koronák és a kokoshnikov Johann "megoldására" vonatkozó program a fényképek és múzeumi minták tanulmányozásával. A Nikadimus csodálatos, gondosan és ízlésesen kivitelezett művei nem olcsóak - 2500 dollárból -, hanem inkább gyűjtéshez, kiállításhoz vagy belsőépítészeti alkotásokhoz tartoznak. De a művész azt javasolja, hogy használják őket az életben - például esküvői szertartásokra, álmodik a kokoshniki visszatéréséről a mindennapi életbe.
A fiatal művészek gyakran az orosz témát kiindulópontként, általános hangulatnak tekintik. Elena Gubina a saját "Fehér-tenger" márkanév alatt ruházati és otthoni textíliákra nyomtat. "Minden nyomtatásban megpróbálom tükrözni az északi természet szépségét. A fenyőerdő közelében fekvő parti algák vagy óriás hegyekkel és bátor kis férfiakkal rendelkező régi mesék. A karéliai-finn költői epikus" Kalevala "nagy hatással volt rajzomra. szoros kapcsolat a természet és a mitológiai karakterek között: Ügyfeleink gyakran az északhoz is kötődnek: valaki ott élt, valaki, aki csak érdekelte ezt a kultúrát. Ezen a nyáron kezdtünk együttműködni két Szentpétervár márkával: a "Le" egyszerű ruhák aturalnyh szövetek és Gosha Orekhov Táska -. ergonómiai Hátizsák tömören a dolgok legjobb harmóniában nyomatok, mondja a maga története. "
„Amikor az emberek„ orosz stílusú ruházatról ”beszélnek, a mechanikai ókori díszek új szövetekben jelennek meg a fejen, valamiféle megtévesztés érzése, vagy a nyírfakéreg ragasztónyomokkal” - folytatja Elena. Sok tervező egyre jobban reagál a hagyományokra, például Fy: r egy orosz észak által inspirált moszkvai ruházati márka.
Egyébként, tervező Fy: r, brit diplomás Svetlana Salnikova eredetileg a skandináv minimalizmus ihlette, de később az ősi északi esztétikájára, a régi orosz városok romantikájára és a népviselet elemeire váltott, miközben megőrizte nyugodt, tömör kialakítását - igazán nagyszerű példája a mindennapi városi ruhák etnikai csoportjának. .
Van-e érdeklődés az "orosz esztétika" iránt a közönséges vásárlók iránt? „Az ügyfeleim a legkülönbözőbb emberek, de a világ nyílt kilátásával” - osztja meg Andrianova Masha benyomásait. „Ezek azok az emberek, akik megértik, hogy az orosz kultúra gazdag és megkülönböztető. Igen, a legtöbb ember még mindig fél attól, hogy más, mintha mindenki más lenne. De az a vágy, hogy ruhákon keresztül mutatkozzam be az orosz ruhákon keresztül, már ott van. Meg kell győznem valakit, hogy a hagyományos orosz ruhák messze vannak a sztereotípiáktól, a népszerű nyomatoktól és a giccsektől? Ezzel szerencsére nem találkoztam. tudják, hogyan kell megkülönböztetni a megfogalmazottakat a jelentől.
Úgy tűnik, hogy a „nemzetiségű” új divatot nem a hurra-hazafiság határozza meg, és nem a folklórmintázat értelmetlen benyomása, hanem váratlanul érzékeny és átgondolt érdeklődés a történelem és a kultúra iránt. És ez ígéretes trend.
kép: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy az Altamontnál, Jahnkoy, Masha Andrianova
