Egyenes mosás: Hogyan alkalmazkodik a filmipar az LMBT hősökhöz
A mozikban továbbra is mozog A "Bohém Rhapsody" film formálisan a Queen csoport története, de valójában természetesen először is Freddie Mercury biopontja. A film kezdetektől fogva nehéz sorsa volt: először a vezető színész megváltozott - Cohen Sasha báró, akinek a nevét hosszú ideig társították a projekthez, a pletykák szerint különböző nézeteket mutatott a csapat tagjaival, Brian May és Roger Taylor, akik részt vettek a film munkájában. Aztán Ben Wishaw játszott a filmben, míg végül a főszerepet Rami Malek kapta. Már tavaly decemberben, a filmezés közepén, a film igazgatója, Brian Singer, a helyszínen próbálták szakszerűtlen viselkedésük miatt (a rendező maga szerint nehéz időszakon ment keresztül) - Dexter Fletcher befejezte munkáját.
SASHA SAVINA
A gyártás nehézségei mellett a film kritikusai, nézői és rajongói is szigorúan reagáltak. Már a film első utánfutóját egyenes mosással vádolták - ez a szó olyan helyzeteket jelent, amikor az LMBT-karakter képét szándékosan korrigálják úgy, hogy jobban illeszkedjen a heteroszexuális kulturális normákba (más szóval, a hős elveszti identitásának egy részét). Sok néző (többek között Brian Fuller Hannibal és az amerikai istenek) szerint, bár a pótkocsi azt mutatja, hogy Freddie Mercury a nőkkel és a férfiakkal kapcsolatban állt, sokkal több figyelmet fordítottak a nőre - és hogy a hős szexualitása valóban nehezebb, csak egy gyors lövésre utal.
Természetesen nehéz egy következtetést levonni az egész filmről az egy és fél perces pótkocsin - de a vita még a premier után sem zuhant le. Még akkor is, ha a "Bohém Rhapsodia" teljességében levő eltéréseket tényekkel dobjuk el (végül is a biópia nem dokumentumfilm), akkor, amint a filmben látható, Mercury sok kérdést vetett fel. Az egész család témája átmegy az egész filmen, és nyomot hagy a királynő személyes életének bemutatására. Mary Austinnal elválogatva a zenész azt mondja neki, hogy biszexuális, amelyhez a nő kategorikusan levágja, hogy meleg. Ezután az elválás után Freddie „bukása” végtelen pártokkal és alkalmi kapcsolatokkal kezdődik, amíg végül nem találkozhat egy megbízható partnerrel, Jim Huttonval (aki nem hajlandó kapcsolatba lépni vele komoly szándék nélkül), azaz ugyanazt a családot.
A valóság, bár általában megismétli ezt a cselekményt, bonyolultabb és árnyaltabb. Freddie Mercury soha nem beszélt nyilvánosan az orientációjáról. Találkozott mind a férfiakkal, mind a férfiakkal, és élete végén mindkét fontos partner maradt vele - és Mary Austin (az „Életem szeretete” valóban róla írt, bár a kapcsolatuk barátsággá vált), és jim hatton. Talán a Mercury valóban meleg volt, de ezt nem tudta elismerni magának és másoknak: sokkal homofóbabb hangulat uralkodott a társadalomban, mint ma (a homoszexualitás az Egyesült Királyságban csak 1967-ben dekriminalizálódott). Annak elismeréséhez, hogy AIDS-je van, Freddie Mercury csak röviddel a halála előtt döntött - figyelembe véve, hogy a betegség megbélyegzett, ma nagyon merész lépés volt, és mindenekelőtt biztonsági kérdés, különösen egy nyilvános személy számára. Talán valójában Freddie biszexuális volt - de a kérdésre adott válasz nem feltétlenül fog működni ma. És bár a filmet a „tiszta” egyenes mosásért nehezen tudják hibáztatni, nehéz tagadni, hogy a hős csak a heteronormatív sztereotípiák kereteire korlátozódik, amelyek a homoszexuális közösségnek a viszonyokhoz viszonylagos szemléletet tulajdonítanak. A Mercury személyiségének "családja" és "zűrzavaros" oldala közötti különbség legalábbis furcsa, figyelembe véve például, hogy találkozott Jim Huttondal egy melegklubban.
A film az LMBT-karakterek történetét, de a heteroszexuális kanonok lencséjéből tudhat
„Az LGBT-karakterek„ heteroszexualizálásának ”elkerülése sajnos nehéz, ha nem ismeri a bennfentes emberek életének sajátosságait, és nem célszerűen követni a hitelesség megőrzését - például vonzza az LMBT közösség szakértőit, mondja Sasha Kazantseva, az LGBT zina társ-alapítója - Szóval, a „Dániából származó lány” című filmben Lesda és Lily a leszbikus viszonyokat heteroszexuálisként ábrázolták, és ezt a filmet kritizálta a ciswashing (transznemű karakterek hasonlítása a civieknek) - hihetetlen képe a transzneműnek fekete hősnő ".
Természetesen a leggyakoribb történet az, amikor az LMBT-karakterek egyszerűen nem jelennek meg a moziban, bár az eredeti forrásban van, amit megvizsgálnak. A példákat nagyon könnyű megtalálni - a hatvanas évek reggelitől a Tiffany-ban (az elbeszélő talán homoszexuális, de ez a szubtextum eltűnik a filmben) a közelmúltbeli Black Panther és Tóra: Ragnarok, ahol a homoszexualitás és a hősnők biszexualitásának vonalai egyszerűen eltávolították. Az egyenes mosás finomabb megnyilvánulása - amikor a film az LMBT karakterek történetét mutatja be, hanem a heteroszexuális kanonok prizmáján keresztül. „Amikor megnéztem Adel életét, nem tudtam megszabadulni attól az elképzeléstől, hogy az alkotóknak nagyon távoli elképzelésük volt a leszbikus kapcsolatokról” - mondja Sasha Kazantseva. „Ezt követően olvasta, hogy valójában nem használja a valódi homoszexuálisokat a film készítésében. Julie Maro amiből az „Élet Adele” című filmet forgatták, és amelyet végül nem lehetett szerkeszteni a forgatókönyv, közvetlenül kijelentette, hogy elfelejtették a leszbikusok bemutatását a filmben, általában a film nagy kritikát kapott: az a tény, hogy a heteroszexuális igazgató inkább megmutatta fantázia, mint a nők valódi kapcsolatai, a színésznők panaszai a szexuális jelenetek kimerítő forgatásáról, a rózsaszín arc (a blackface analógiájával) - jelenség, amikor a heteroszexuális és cisgender emberek LGBT karaktereket játszanak. "
Egy másik élénk példa az ilyen cselekvésekre a Roland Emmerich 2015-ös filmje. A dráma az LGBT-jogok elleni küzdelem történetének egyik legfontosabb eseményeiről beszél a Stonewall-felkelésről, míg a transznemű afroamerikai helyett Marsha Pi Johnson, aki a lázadást indította el, a meleg Danny, a főszereplő és a kitalált karakter, az első köveket dobja a rendőrségre. Emmerich maga a kritikára válaszul kijelentette, hogy szükség van egy fehér meleg hősre, hogy több nézőt vonzhasson, és a filmet „világosabbá tegye” a tömegek számára: „Értem, nemcsak a homoszexuálisok számára lőttem ezt a filmet - heteroszexuálisoknak lőttem "A képernyővizsgálat során rájöttem, hogy a heteroszexuális emberek számára könnyebb megérteni Dannyt. Úgy néz ki és úgy viselkedik, mint egy heteroszexuális. Emiatt bántalmazott. A heteroszexuális nézők megértik az érzéseit."
Néha az LMBT karakterek történetét megpróbálják „heteroszexuálisabbá tenni” a film és a promóciós anyagok népszerűsítésekor. Így például a "Carol" volt, akinek a reklámját túlságosan "őszintenek" tartották az ABC "családi" csatornánál, mivel a meztelen hősnők voltak a videóban (bár csak a hátuk és a karjuk volt látható a keretben, de nem a mellkasban) . Ugyanakkor ötven árnyalatú szürke pótkocsi csendesen megjelent a csatornán. A „Hívj a neveddel” című filmhez, a két meleg kapcsolatáról, a stúdió egy promóciós képet adott ki, ahol egy idézet a hősök szeretetéről Timothy Shalame és Esther Garrel fotójával kíséri - van közöttük kapcsolat is, de egyértelmű, hogy ítéletük van.
A stúdiók nem állnak készen arra, hogy kockáztassák a nemzetközi díjakat, különös tekintettel arra, hogy nem minden országban nyugodtan kezelik az LMBT-emberek témáját
Úgy tűnik, hogy ezek az állítások „cavil”, mert az LMBT hősök a moziban jelennek meg, bár még nem több millió Marvel blokkolóban, de a szerényebb közönségű drámákban. „Az LMBT-embereknek nagyon kevés kulturális képük van, amellyel kapcsolatban lehetnek saját magukkal vagy a kapcsolataikkal, aminek köszönhetően kevésbé érezhetik magukat. Lehet, hogy nehéz elképzelni, ha állandóan látja az embereket a filmekben, de lehetetlen megtalálni A tömegkultúra "lelki társ" nagyon depressziós, - mondja Sasha Kazantseva. - Ezért különösen sértő, ha a valódi történelmi karakterek kiegyenesednek: ez nem csak tiszteletlen az ábrázolt emberek életére nézve, hanem megfosztja az LMBT embereket attól is, hogy zhki ". Mindenesetre nehéz teljes körű elfogadásról beszélni, amikor csak heteroszexuális hősök tekinthetők univerzálisnak, és egy LMBT személyt „ki kell igazítani” - különben a közönség nem lesz képes szeretni.
Ne felejtsd el a pénzt. A stúdiók nem állnak készen arra, hogy kockáztassák a nemzetközi díjakat, különös tekintettel arra, hogy nem minden országban nyugodtan kezelik az LMBT emberek témáját. Tehát a "Szépség és a fenevad" remake-jével történt: Disney bejelentette, hogy a filmnek homoszexuális karaktere lesz, de végül ez a vonal sokkal szerényebbnek bizonyult - Lefu, Josh Gad hősének, csak egy emberrel táncol az egyik jelenetben. És még ez a minimális változás is súlyosan érintette a bérleti díjat: Oroszországban a film "16+" minősítést kapott, Malajziában, ahol a homoszexualitást törvény szabályozza, ragaszkodott ahhoz, hogy a helyszínet kivágják - és hagyja, hogy csak nyilvános nyomás alatt hagyja.
Nem meglepő, hogy a „Mulan” esetében, amely élő színészekkel is újra lövi, a stúdió tovább haladt, és teljesen eltávolította az LGBT hősök esetleges tippeit. Az eredeti rajzfilmben Mulan emberré változik, hogy apja helyett katonai táborba jusson. Ott találkozik Li Sangával, aki emberként kommunikál vele, majd beleszeret vele, amikor rájön, hogy nő. Sok ember ezt biszexualitásának jeleként tartja - végül is érdekelte Mulan-t, még akkor is, ha nem ismerte az egész igazságot. A másikra úgy tűnik, hogy a hős biszexualitása feszültnek tűnik (végül senki sem törölte a karakterek közötti barátság lehetőségét), de Disney-t viszontbiztosították: a történet új változatában Lee Shang helyett Mulannak lesz egy másik szeretője, akivel versenyezni fog - és nem lesz az LGBT felhangja. .
A filmipar sok szempontból még mindig közömbös - és továbbra is hasonló sztereotípiákat reprezentál. És bár a stúdiók félnek a pénzügyi veszteségektől, furcsa elvárás, hogy a mozi teljes mértékben elfogadja az LMBT közösséget. Nem valószínű, hogy valóban felismerjük az LMBT hősöket, míg a filmek törlik a karakterek kényelmetlen részeit, amelyek nem illeszkednek a sima történetbe. De lehetséges, hogy csak várni kell - amíg a mozgóképek aránya, akiknek fontos a pontossága, kritikus lesz.
FOTÓK: 20. századi róka, UPI, Memento Films
