Hogyan kell viselni: ikonikus képeket a filmekből
Már mondtukA Bini sapka jelenlegi alternatívájáról, amely képes megvédeni a fejet a jeges széltől, - vegye. De a beretek nem mindig vettek maguknak csak funkcionális szerepet: gyakran váltak egy korszak vagy egy bizonyos kultúra jelképévé. Nem meglepő, hogy időről időre megjelentek a filmek hősnői, csendes filmekkel kezdve. Tanulságokat veszünk a nagyoktól - megtudjuk, hogyan viselték Lauren Bacall és Mia Farrow karakterek a bereteket.
Casablanca
Michael Kurtitz, 1942
Bár a híres jelmeztervező, Orry-Kelly nem kapta meg tisztelt Oscar-ját a „Casablanca” -ért, sőt, rendben, nem volt jelölve erre a filmre, ez a film örökre a jelmez történetében íródott. Még a vele és a film fő színésznőjével - Ingrid Bergman - való viszonya sem akadályozta meg ezt. Az a helyszín, ahol Ingrid Bergman megjelenik a beretben, nem a legfontosabb a film számára - a búcsú epizódjában a széles karimájú kalapot a memóriában sokkal erősebbre nyomtatják. De a beret volt sokkal erősebb kapcsolat a valósággal - az Ilse szekrényéből a nézők nagy része a film kiadásának idején csak megengedheti magának. Mire a film megjelent (1942), a világ harcászati helyzete diktálta, hogy el kell tagadniuk magukat elemi - a lányok harisnyát utánzó varratokat festettek. Mit mondhatunk a főszereplő elegáns stílusairól.
Mély alvás
Howard Hawks, 1946
A hollywoodi duáknak köszönhetően a 30-as években megfigyelhető volt a beret-divat hullámzása, és a 40-es években maradt. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - több száz fotót találhat az idő pletykairól, ahol megjelennek a beretben. A 30-as évek redundanciáját aszketizmus váltotta fel - nincs hímzés, fátyol, bross. Egy egyszerű fekete beretben Lauren Bacall megjelenik a "Deep Sleep" című filmben, amelyet a filmszínház világszerte elismert. A ketrec-pita, egy merev formájú kézitáska, és egy lágy hullám néz ki ma nagyon trendi.
A postás mindig kétszer hív
Tay Garnett, 1946
Az eredeti film "A postás mindig gyűrű kétszer" 1946-ban Koron femme fatale segítségével - a luxus Lana Turner hősnőjével - újabb leckét ad a beretnek. A hófehér a ruha, a selyem blúz és a kesztyű illeszkedéséhez vezet - a monokróm soha nem volt olyan megtévesztő. A film megrendelőjének, Iren Lenznek (a mozi történetének egy másik nagy neve) feladata az volt, hogy a kontrasztot mutassa: a negatív karaktert - egy hitetlen feleséget, aki úgy döntött, hogy szeretője segítségével megszabadul a férjétől -, kétértelműnek tűnik. A fehér színt mindig pozitív tulajdonságokkal azonosítják, és nem kapcsolódik öngyilkos gyilkoshoz.
Őrült fegyverekkel
Joseph H. Lewis, 1950
"Két dologban hisz: a szeretetben és az erőszakban" - a bűnügyi noir szlogenje, a bűnözői szerelemről szóló filmek egész műfaja. Két őrült lövöldözős történetében szinte annyira szerették egymást, mint a fegyverben, a hajtóerő a főszereplő kapzsisága és érdeke. A leghatékonyabb stilisztikus kijelentés a fiatal Peggy Cummins-nál, a film egyik fő jelenetein - közel 20 éve ugyanaz lesz a Faye Dunaway-ben, a "Bonnie és Clyde" című filmben. Érdemes megjegyezni, hogy a „Crazy with Weapons” készpénzt kellő időben gyűjtsük össze, hogy meglepődjünk és meggyőződjünk róla - a beret klasszikus kombinációja és egy egyszerű teknős is működik majdnem hetven évvel később. És hogyan más - csak emlékezzünk az őszi kollekciók divatbemutatóira.
Uraim inkább a szőkeeket
Howard Hawks, 1953
Egy rózsaszín ruhás, buja íjjal, melyben Marilyn Monroe "A gyémántok egy lány legjobb barátja", egy olyan ruházat, amely elsődlegesen a Howard Hawks legkedveltebb oroszországi zenei komédiájához kapcsolódik a két énekes duettjéről. Mi mást érdemes még jobban megnézni, amikor a leghíresebb filmszőke hősnője és bűnözői partnere Jane Russell úgy néz ki (a film során a ruháik kettősek) a mindennapi életben. Egy pár szerény berethez csatolni kell egy hatalmas gallért, vagy legrosszabb esetben egy szatén sálat - a kabaré és a színfalak mögötti lányok messziről láthatók.
Bonnie és clyde
Arthur Penn, 1967
A beretékkel kapcsolatban az első dolog, ami mindenki számára emlékeztet, aki még felülről is ismeri a világszínház klasszikusait, a Faye Dunaway a „Bonnie és Clyde” filmben, a valódi és romantikus filmtörténet alapján. Bonnie megjelenése félrevezető: nehéz elhinni, hogy anélkül, hogy tudnánk, hogy az elegáns tomboy lány egy ceruza szoknyában és egy aranybab fölött játszó beret, nyugodt betörő a gyilkosságra. Ezt követően ellentmondásos arculatát kihasználta számtalan alkalommal, és a kezdő (akkori) filmkészítő - Theadora Van Runkl - Oscar-ot kapott. Úgy véljük, hogy a "Bonnie és Clyde" váratlan sikere, amely a 30-as években bontakozik ki, a 60-as évek második felében újabb népszerűséghullámhoz vezetett.
Rosemary Baby
Roman Polanski, 1968
Puppet sundresses, élénk színek, turtlenecks és Vidal Sassoun kultuszfrizurája - „Rosemary Baby” - a 60-as évek stílusának egyszerű és világos elemeinek mélysége. A film szerény hősnője, Mia Farrow a beretben csak egyszer jelenik meg - egy New York-i téli utcán egy sál és egy ugyanolyan nyomtatású ruha. Ettől a pillanattól kezdve, Rosemary drámai, hisztérikus képe fokozatosan eljut az apogéjához - elkezd érezni egy kínzó fájdalmat és nem kedveli az excentrikus szomszédját. A telefonfülkében Rosemary rájön, hogy egyetlen közeli személye kómában van. A zárás közel van: hamarosan hisz abban a gondolatban, hogy a férje és a körülötte élő emberek sátáni összeesküvésben részt vesznek. A fennmaradó idő alatt az elnyomása csak rosszabbodik, a harc elveszíti értelmét, és a gondolatok a saját reménytelenségükre gondolkodnak. És mindez - Anthea Silbert csodálatos jelmezeiben.
álmodozók
Bernardo Bertolucci, 2003
Alessandro Michele, a Gucci kreatív igazgatója bemutatta a második születést az őszi fejdísznek. A nemek közötti határok törlésével és az első show után tökéletes stílussal rendelkező játékok segítették Michele-nek, hogy megnyerje a kritikusok előnyét. De ami határozottan segít (és már segíti) a tervezőt, hogy a márka kereskedelmileg sikeres legyen, észrevehető, könnyen felismerhető kiegészítők, például fényes piros beret. A vörös beret-ből való kilépések forrásait kitalálni könnyű - ez még mindig a 60. és 70. életévét jelenti, amit a tervezők szeretnek, és nem adják fel a szezont már a szezonban. Csak a lusta ember nem hasonlította össze Gucci-t azzal a ténnyel, hogy az „álmodozók” kezdetén az Eva Green szabadságszerető hősnőjében volt. A bársonyos tenger zöld ruhája, a cigaretta és a fülbemászó beret egy lenyűgöző női kép a tanulói nyugtalanság időszakáról. Így a film megerősítette a „francia nővér köteléke” című kliséjét, amely hosszú ideig nem tartja a vizet.
A telihold királysága
Wes Anderson, 2012
Minden Wes Anderson film tele van olyan karakterekkel, amelyek stílusos kiegyensúlyozott megjelenése belső világának teljes és feltétel nélküli tükröződése. A film fő hősnője, a "Full Moon Királyság" Susie, egy nehéz karakterű tizenéves lány, - az enciklopédia leghíresebb megjelenése a 60-as évek stílusában. Lehet, hogy a néző egy kicsit jobban emlékezett a Peter Peter pánttal és a bogarakkal ellátott fülbevalókkal egy rövid ruhával, mint a bíborborda - ugyanolyan színű, mint Puskin Tatyana. Ő az, aki a szeretőjével a pszeudo-esküvő pillanatában fordítja őt, és így egyfajta fátyol szerepet játszik.