Maria Zelinskaya drámaíró a karrierről és az impostor szindrómáról

A RUBRIKUS "BUSINESS" Ismertetjük az olvasókat a különböző szakmákból és hobbikból álló nőkkel, akiket szeretünk vagy egyszerűen érdekelnek. Ezúttal Maria Zelinskaya, a drámaíró, forgatókönyvíró, a moszkvai New Cinema School forgatókönyvíró mestere lett a hősnőnk, a játék, amelyen a Humanitas Engineering látható a Moszkvai Művészeti Színházban. Csehov A.P.

Én drámaíró vagyok. Most már ezt mondhatom, bár kilenc évvel ezelőtt nem volt jogom erre a címre. Édesanyám halála után éltem egy Rostov-stílusú két szobás lakás alagsorában, és azt hittem, hogy az élet véget ér. De a hivatásom megmentett engem. Tetszett a definíció, amit egyszer olvastam: "A hívás az, ami meghívja Önt erre vagy az üzletre." Semmi - az oktatás, a tapasztalat, a tudás - elkezdtem játszani a színházban.

Egy dolog megakadályozta - gondoltam, hogy nem vagyok tehetséges. Egy vemhes anya gyakran fordult a magasabb erőkhöz, és normális egészséges gyermekre kért - nem egy zseni, nem egy tehetséges ember, csak egy egészséges. Ifjúságomban nem voltam ennek a történetnek a rajongója, mert hallottam az alábbiakat: "Te nem vagy zseni. Soha nem lesz tehetséges." Csak most értem, hogy az anyámnak igaza volt. A tehetség és a zseni - egy kellemes alkalmazás egy személynek, de nélkülük is a szakmában lehet. Ahhoz, hogy professzionális legyen, szüksége van egy teljesen különböző minőségre: hatékonyságra (fáradtság és szívvel való munka nélkül), célszerűségre (nagy célok megfogalmazására és eljuttatásukra), akaraterőre (képesség arra, hogy ne adja fel és emelkedjen az esés után) , szerelem (szakmának, mint kedves személynek), rugalmatlanság (az „időjárási körülmények ellenére járni képes” járás), infantilizmus (az a képesség, hogy minden ajtón a fejét a meghibásodás nélkül gondolja) és az önfegyelem (napi munka).

Úgy vélik, hogy bármelyik mesterképzéshez tízezer órát kell igénybe venni. Általában a szakma tíz évének felelnek meg. Ez azért fontos, hogy megértsük, hogy az első meghibásodások esetén ne aggódjunk. Magabiztosabbá válik magadban, és körülbelül hat hónapos napi gyakorlatokból a „kezdő” szakaszról az „első fokú szakemberre” lépsz. Ha szeretne rövid utat találni a mesterességre, akkor még hosszabbra is juthat. Így működik a világ. Mindannyian azonos távolságra utazunk.

Jutalmazza a kár

Egyszer beleszerettem egy színházi színészbe, és azt akarta, hogy észrevegye. Színházi folyóirat szerkesztőjévé vált, mivel újságírást végzett és tizenhat éves kortól újságírásban dolgozott, de úgy döntött, hogy all-in megy, és elkezdett írni egy játékot. Az első játékom szörnyű volt, és további négy évig grafomiak voltam. Úgy gondolom, hogy minden szerzőnek meg kell írnia egy bizonyos számú lapot a tiszta, nem megkötött vonalak előtt. Így lehet kinyitni a csapot, miután a víz ki van kapcsolva: a víznek egy ideig kell áramlnia a rozsda elkerülésére. Az első öt vagy hét darabot ki kell húzni és elfelejteni. Ez normális.

Aztán jött hozzám Teatr.doc. A játékomat észrevettem, eljutottam a "Lyubimovka" fiatal dráma fesztiváljához, ahol meg kellett volna olvasni a közönségnek. Ekkor az olvasási forma új és ismeretlen volt. Úgy tűnt, hogy a modern színházi előadások nem esnek a nagy repertoár színházakba, de a szerzőknek valahogy támogatniuk kellett - és a műsorokat nem rendezték meg (ez drága és kockázatos), de a szakmai szereplők olvasták. Az olvasás során a fülem szégyen égett. Az elemzés után - szörnyű és kegyetlen. Egy tapasztaltabb kolléga, nem tudva, hogy hallottam, azt mondta: "Zelinskaya nem drámaíró." Elmentem a kijáratba, hogy elkerülhessem, de valaki megragadta a kezemet, és azt mondta: "Jó játék, jól sikerült." Ezek a szavak bizonytalanok voltak, de az, aki ezt mondta, hihetetlen varázsa volt, és én maradtam.

Egy drámaíró Vadim Levanov volt. A tanárom lett. Vadim Tolyatiban élt, Rostovban vagyok. Néhány órát beszéltünk a telefonon, és rájöttem, hogy mennyire fontos megtalálni a tanárt, egy jó gyakorlatot, és kezdeni, habozás nélkül és félelem nélkül, hogy képtelenek lennének, kérdéseket feltenni. Vadim megnyitotta a szakmát. Megértettem a mechanizmusokat, és megtanultam a fő szabályt: nem hősök feltalálására, nem a tényekben való hazugságra, hanem arra, hogy figyelmesek legyünk az életre és leírjam a kortársat. Elkezdtek meghívni más fesztiválokra, majd a „Debut” díjra hívtak, és ott voltam az „Év Személye” díjra a „Kutya” magazin „Art” jelölésében. Mindkét díjat nyertem.

Mindazonáltal katasztrófa volt. Megmutattak nekem a fő csatornákon, interjút készítettek, de rémültem. A játék, amelynek díjat adott nekem, pszichoanalitikus anyám életének utolsó hónapjaira szentelték, aki rákos beteg volt. Nehéz kapcsolatunk volt vele, és amikor elment, rájöttem, hogy bocsánatot kell kérnem. Bocsánatot írtam egy játék formájában. Attól tartottam, hogy az elítélést és gyűlöletet okozta, biztos voltam benne, hogy ezek a díjak szánalmasak számomra, de nem jutottak be a szakmába. Ezenkívül úgy éreztem, hogy már írtam az összes legfontosabb dolgot, ami bennem volt, és nem tehettem semmit.

De a siker mögötti félelem normális, ennek ellenére tovább kell haladnunk. A következő hónapokban veszteséggel töltöttem el: nem tudtam, mit kell írni. És akkor történt egy szörnyű dolog. Anyámhoz hasonlóan Vadim Levanov megbetegedett és meghalt, ez volt a második szörnyű veszteség. És emlékszem arra a történetre, amit anyám elmondott nekem gyermekként. Apám, amikor megszületett, egy hatalmas lapra vonta az idegeneket, és az ágyamra lógott. Anya félt az idegentől, és azt mondta: "Ez az idegen olyan volt, mint egy élő ember. Apa képeket festett, mintha életben lennének." És írtam a "Like Living" című játékot.

A játék azonnal elhatározta, hogy a színházba kerül. A rendező volt a legidősebb barátnőm, és a belső kritikusom megállapította: a játékomat azért teszi, mert ismerjük őt. A premieren nem voltam boldog, de az impostor szindróma előrehaladt.

Hurray, drámaíró vagyok

Elkezdtem beszélgetni kollégáimmal arról, hogy hová menjen tanulni a drámaíróból. Mindenki sietett, hogy elbátortalanítson, azt mondják, hogy csak az irodalmi egyetemek szerzői megsérülnek, ezért úgy döntöttem, hogy egyedül tanulok. Mindenféle drámával kapcsolatos könyvet kaptam, folyamatosan olvasom és vázoltam, hangsúlyoztam és átgondoltam magam a feladatokat. De egész nap nem tudtam önképzésben részt venni, újabb munkám volt. Tudtam, hogy ha be akarok lépni a szakmába, akkor minden mást kellett feladnom. Kilépem. Hazajöttem és gondoltam: "Hurray, most drámaíró vagyok!" Másnap reggel, a felismerés jött: nincs pénzem, nincs megrendelésem, egyáltalán nincs ötletem.

Szerencsére a Rostov drámaíró, Szergej Medvegyev hívott. Azt kérdezte, hogy szeretnék-e írni az újságírókról szóló TV-sorozatot. Természetesen akartam. Azért találkoztam Sergey-vel és rendezővel, Viktor Shamirovdal. Húsz voltam, Szergej és Victor - negyvenen át. Már az első találkozón világossá vált, hogy a színház és a mozi nyelve két különböző dolog. Igen, van egy álom munkám, de meg kellett tennem, amit nem tudtam. A sorozatot semmiből indítottuk, húsz epizód volt. Victor azt javasolta: „Hozd el az ötleteket, ha érdekesek, legyél ezeknek a sorozatoknak a szerzője”, és azonnal jóváhagyta öt ötletemet. Ez azt jelenti, hogy öt epizódom volt a kezemben! Wow!

De a "wow" gyorsan eltűnt az életemből. Szükséges volt festeni a sorozat szerkezetét, és mi az, nem tudtam. Elkezdtem nagyon hosszú szövegeket hozni, Victor dühös volt: "Masha, három pont van a történelemben. Hozzátok meg három mondatot: az elejét, a közepét, a végét. Ez egy első osztályos, aki képes." Reggel jöttem hozzá, azt mondta, hogy a három pontom szar. A vacsorához jöttem - feltépte a papírt. Esténként jött - csendben hallgatott. Órákig rohantam, a szobámban ültem. Éjjel nem aludtam, hogy három pontot hozzam, és megértsem egy részét a megalázásnak. Úgy éreztem magam, mint egy nonentity, nem tudtam megbirkózni és engedni az embereket.

Egy reggel, nem mentem Victorbe. De egy óra múlva a telefonok elkezdtek csörögni, és miután a rendező két ajtón átütötte az ajtót, azt mondta, hogy öt percig kell csomagolni. Victor nem rám bámult reggel. Ő maga is három ponttal járt, és várta, hogy hagyja festeni őket. Amikor befejeztük az utolsó epizódot, a megaláztatás elfogyasztott.

De jó volt. Első pénzt kaptam a szakmában végzett munkámért. Nem volt kérdés, hogy hová tegyük őket: tanulmányoztam a dramaturgiát, de a forgatókönyvírási képesség túlságosan nehéz volt - Moszkvába kellett mennem. Úgy döntöttem, hogy belépek a moszkvai új mozi iskolába. Titokban, remélem, hogy megnyerek egy támogatást, és eljutok a költségvetésbe - addigra több színjátékomat a színházban rendezték, és különböző kiadványokban nyomtattak, kis nevem volt.

A költségvetés nem vitt engem. Fél évig kész voltam tanulni, amiért pénzem volt, és kiutasítottam. Hat hónappal később elkezdtem gyűjteni a bőröndöt. Tanulmányom utolsó napján Dmitrij Mamulia művészeti vezetőnk közeledett hozzám. Elolvasta a játékomat, és azt javasolta, hogy írjak egy teljes mérőt vele. Elhagytam, imádkoztam, hogy nem tudná, hogy kiutasítottam volna, és nem változtattam a fejemben. Beszélgettünk a Skype-on, és két hét múlva írtunk egy teljes mérőszámot - sokat tanultam az iskolában, a szkript jónak bizonyult. Aztán Dmitry megkérdezte, miért nem megyek iskolába. El kellett ismernem. Nevetett, és azt mondta: "Masha, miért kellene tanulnod? Tanítsunk velünk? Nagyon hasznos lesz."

Háború

Félek tanítani. A bejárati vizsgákon még az idősebb kollégáimat is kértem. A félelem az irodalom felgyorsult tanulmányozásába vitt. Olvastam, hallgattam, figyeltem, mesterkurzusokra mentem, hazajöttem, és újra elolvastam, hallgattam és figyeltem. Elkészültem, mintha az életem rajta lenne.

Szerettem a szakmát, volt a tapasztalatom, de az előadások rosszak voltak. Az impostor szindróma megnövekedett. A diákok előtt ültem, megrándult, hangom remegett. Amikor velem vitatkozom, a világ összeomlott. Én magam dübörgöttem. De volt egy olyan módszerem, amely segített nekem szerzővé válni: magamról beszélni, beszélni arról, amit tudok. Szóval, meg kellett segíteni a tanulóknak, hogy megismerjék magukat, hogy írhassanak róla. Azokkal, akik bíztak bennem, a módszer kezdett dolgozni. A többiek kimerültek, és kimerítettem őket.

Aztán volt egy kisebb konfliktus, hazajöttem, lefeküdtem az ágyra, és mondtam magamnak: "Nem tudok többet." Felkeltem a felhalmozott feszültséget, és rájöttem, hogy nem térek vissza a tanításhoz. Dmitryt hívtam és azt mondtam, hogy már nem tudok vitatkozni, bizonyítani, gyenge voltam, tévedett velem. Ez a vég. Nevetés ismét hangot hallott a vevőben: "Masha, ha problémái vannak a tanfolyammal, új tárcsát kell tárcsázni." Később megtudtam, hogy tapasztaltabb kollégák is vereséget szenvednek. „A tanfolyam sikertelennek bizonyult, az emberek nem lettek csapat, nem értettük egymást” - mondták.

Dmitry a diákjaimhoz ment, akik dühösek voltak a távollétemben, és alternatívát kínáltak: néhány srác, aki szeret engem, újból megkezdődik, néhány pedig egy másik tanárhoz megy. Elmentem az új diákok kiválasztásához, mint egy háború. Az interjú kemény volt. Nem akartam megismételni a kudarcot, és elfojtottam a gyűlöleteket, fegyvereseket, akik nem voltak boldogok, hogy szinte azonos korban voltam. Bemutattam részletesen a módszerem lényegét - a dráma és a pszichoanalízis kombinációját - és nem választottam azokat, akiknek nem felel meg.

A képzés megkezdése előtt az ország fő színházából hívtak, és azt mondták, hogy a "Humanitas Engineering" játékra akarnak helyezni. A Moszkvai Művészeti Színházban Csehov, ahol Chekov és Stanislavsky dolgozott! Nem tudtam elhinni. Közvetlenül még két igazgatót hívtak, több díjat és versenyt nyertem, más városokban játszottam. Emellett felajánlottam, hogy egy másik sorozatra és egy teljes mérőre írom, így eljöttem az új diákokhoz. Vártam az általam választott embereket. És - íme, íme! - tetszett a módszerem. Meg akarták nézni magukat és elmondani nekem és egymásnak valami nagyon személyes. Folytattam a módszertan fejlesztését, és mivel párhuzamosan filmre és televízióra írtam, a diákok csak gyakorlatilag igazolt információkat kaptak. Mindegyikük visszahúzta a "három pontot" a fogakból. Egy hónappal ezelőtt diplomázott. A csatornák és filmgyártók vezető gyártói találkoztak az íróimmal, és elvitték őket a projektekbe. Versenyeken kezdtek nyerni, kettő megkapta az első milliót a forgatókönyvért.

Vissza a tv-hez

Most sok lehetőségem van számomra. Nekem tanárként harcoltak. De én forgatókönyvíró vagyok, és a tanítás során félig szíves voltam. Tudtam, hogy újra be kell mennem - és úgy döntöttem, hogy elutasítom az összes iskolát. És projektek öntöttek rám: most öt forgatókönyvem van a sorozatokról és filmekről, amelyeket párhuzamosan írok. A munkanapom reggel kezdődik, és reggel véget ér. A számomra felajánlott projektek ismét kiutatnak a zónából, amit már tanulmányoztam. A félelem visszatért rám, ami azt jelzi, hogy a növekedés utána jön.

A közelmúltban, a szerkesztővel kezdtünk animált filmet fejleszteni. Felkeltem a szerkezetet, átadtam és megkaptam a választ: "A gyártó darabokra és porra bontott minket." Kiderült, hogy nem volt animáció az alkalmazásban. Egy csodálatos új világ nyílt meg számomra: a moziban használt három cselekvés és egyéb eszközök nem számítanak, egy másik dolog itt fontos - vonzereje (például a tenger és a szigetek életre kelnek, mint Moanában), és egy egyezmény (például a Puzzle-ban) ahol az ember érzéseit animálták). Továbbra is tanulok új dolgokat, és dolgozom ki tízezer órámat. Mert van egy álmom.

A televíziót egy kortársnak akarom visszajuttatni. Huszonhárom vagyok, nincsenek gyerekeim, de fognak. És amikor felnőnek, a televíziónak már jónak kell lennie. Hazánk nagyon jó forgatókönyvírókkal rendelkezik. Csodálom a kollégáimat. Szkripteket írhatunk és szerethetjük a hivatásunkat. A termelők megjelennek, akik készen állnak arra, hogy új tartalmat bonyolítsanak és egy modern formátumot hozzanak létre. Hamarosan nagyon hamarosan minden lesz. Csak annyit kell tennünk, hogy ne adja át, ne adja fel és tartsa fenn. A televízióig, amit megérdemelünk.

Ötezer órás forgatókönyvíró munka után megértettem néhány fontos dolgot. Először is, a forgatókönyvírónak nem kell túl okosnak lennie. Az intelligens írók rossz szkriptet írnak. Az érzékek dráma - ezt kell megtanulnod. Amikor írok, az elme gyakran átveszi, és tervezővé vagy szerelővé alakulok, és valami fontosabb eltűnik. Szóval elmentem és festettem a hajam rózsaszínét. Segít nekem jobban dolgozni.

Másodszor, hogy erős szerző legyen, az eseményeket meg kell töltenie az eseményekkel: érdekes helyekre, új jelenségekkel és emberekkel, tanulni a világról és magáról. Jonathan Franzen ezt a legjobban elmondta: „Ahhoz, hogy megírjuk a következő könyvet, személyként kell változtatnod. Ki vagy, aki most írta a legjobb könyvet. szólva, nem fogsz dolgozni a saját életed történetével, vagyis az önéletrajzoddal.

A forgatókönyvíró munkájának legnehezebb része az érzelmi kapcsolat megtalálása az anyaggal. Amerikában is vannak speciális kátrányterapeuták erre. Segítenek összekapcsolni a szkript karaktereit és eseményeit a szerző személyes tapasztalatával, hogy megtalálják az analógiát. Ez a legfontosabb dolog az írás megkezdéséhez. Sétálsz egy sötét városban, látsz egy olyan teremtményt, amely nem is úgy néz ki, mint egy személy, de egyedülálló tiszta szeme van. És úgy érzi, hogy ez a lény érdekes az Ön számára, segítenie kell. Töltötte az időt vele, megrázva, tiszta ruhára téve. Végül elkezd beszélni veled. És hamarosan elmondja a történetét. Egyszer - és a fejedben hős született. A kezdetektől fogva mindig valami érthetetlen, nem látod az arcát, és nem tudsz semmit róla. De minden nap elkezd gondolkodni. És ő szőnyeg. És akkor hozzászokik hozzá, és elkezd mondani történeteket. Csak le kell írnod.