All Inclusive: Bjork reneszánsz emberként

- Én vagyok a vér szökőkútja egy lány formájában ", - egy miniatűr izlandi, rövid hajvágással énekel, egy rózsaszín ruhában áll a színpadon: csak előtte van, és a ruhát deréktól a lábujjig vágják. A ruha alatt farmert és durva cipőt viselnek: a közönség előtt, magának - mint a 1997-ben Bjork szublimálta a leghíresebb dalát, amely egy pánikba tartozó, nem házas lányról szólt, amely még az Európa Plus rádióállomás és az orosz női magazinok „In.” Címmel elfordult. az erotikus öt évig eltörte a levegőt, és itt van az m itt mindent, de még nem találták fel a fekete haj és a dobermann a sivatagban.

Björk egy pop-kultúrába lépett egy korszakban, amikor a YouTube helyett még mindig volt MTV, és az unatkozó vírusos szórakozás helyett a hosszú játékokat tartalmazó térképek voltak. Valahogy a kezdetektől fogva a végtelen megújulás minősége volt, ami végül múzeumokhoz és a kultúra történetéhez vezetett a főoldalakon. A Tate-i kiállítás (előtte bemutatták és elemezték egy másik frissítő mesterének személyét - David Bowie-t), egy beszéd az olimpiai játékok megnyitóján, barátság David Attenborough-val, Goldie barátjával, két gyermekkel, a világ legjobb és legszokatlanabb énekesei kórusával , a repülés Londonból Izlandba és vissza, az ex-férj Cremaster és kilenc album, amelyek mindegyike megdöbbent, és új visszaszámlálást kezd - mindez nem történik meg a kékből vagy véletlenből. Björkben túl sok mindent csak azért, mert fenyegeti a hatalmasat, és olyan mintákat keres, ahol mások közömbös megfigyeléssel kezelik.

Hány gyermek létezik a világon, akik 11 éves korukig megpróbálnak néhány eszközt játszani, és a szüleiket a zenei iskolába kezdenek, hogy elkezdjenek tanulni? Mi volt a gyermekkori rémálom azoknak, akiknek a szülei álmodtak a Björk számára, hogy három éves kora óta a fő foglalkozás volt. És mint mindig olyanokkal történik, akik túl sokáig csinálnak néhány dolgot, ha már több évtizeddel ezelőtt egy dolgot csinálsz, ez az üzlet több száz arcot nyit meg, amelyek érintik az egész világot - a biológia és a részecskefizika, az ókori Görögország, Fedor Tyutchev és robotok, amelyek megcsókolhatnak.

Bjork szövegei jobban nem olvashatók szkepticizmussal: a „szeretet” szót gyakrabban találják meg benne, mint a 60-as évek leszerelésének megnyilvánulásai.

Bjork szövegei jobban nem olvashatók szkepticizmussal: a „szerelem” szót gyakrabban találják meg, mint a 60-as évek lefegyverzésének megnyilvánulásait, és az új album első dalában, amelyet a sajtó már évek óta a legjobbnak hívott, van egy kifejezés: „Mutassa meg, hogy tiszteletben tartod az érzéseimet, saját érzelmi igényeim vannak. " Nem ismert, hogy ez a kifejezés a korábbi férjnek, a nagy kortárs művésznek, Matthew Barney-nak, egy bizonyos hipotetikus embernek vagy minden hallgatónak szól-e, de ez a tartós kérelem, hogy tiszteletben tartsák és szeressék a lényegét, Björkben hallható a debütáló album első dalából. Ez nem sajátos az állítások közvetlen irányába, ha „tetszik, akkor be kellett volna helyezni egy gyűrűt”, de ez valami hasonlót jelent: maradj vagy menj, ne hallgass, ne nézz az irányba, ne kritizáld a nem szeretőt, ne kínozz magadnak, ha nem érdekel. Menj el, nem kell rád, kíváncsi vagyok magammal.

1993 óta csak a leghűségesebbek maradhattak Björk-nél minden mutációja alatt - az összes feljegyzése és kísérlete során a hallgatókat egy féltransz-államba vezető hang vezette, amelyből annyira nehéz kijutni, ha egyszer odaadta. Sokan, akik elvben érdekeltek a Bjork-ról, ugyanolyan ütemben megbénították vagy bosszantották - általában megérintették azokat a rossz húrokat, amelyek a szeretethez szükségesek. Szóval, az albumai minden csomagot átadtak mindazoknak, akik nem húzódtak össze a kompromisszum nélküli ének tűjével.

A feketék és a villogások, amelyek közül különösen sok volt a későbbi albumaiban, mindenkit érint, akiknek nincs szívük, és nem várnak itt - különösen, ha ideges hangok, agresszív hangok vagy más nehéz tüzérség van kiválasztva az ideges hang remegéshez. Tehát a "Volta" albumból könnyedén csökkenthető az állkapocs, és a "Medulla" - ból elkezdhet egy pánikrohamot a klaustrofóbiás érzésektől: Björk és más zenészek, akik csak a teljes hangsorozatot csak hangjuk hatalmával hoztak létre, teljesen eltávolították a távolságot a közönségtől. Itt állnak, lélegeznek, megbetegszenek, szenvednek a füledben - és nem szállnak ki.

Ebben az esetben a Bjork érdekes marad még akkor is, ha kikapcsolja a hangerőt, és nem ismeri a dalait. Tegnap egy kelet-európai lány, Selma, aki már látta és megértette mindent a világról, és meg akar halni, holnap vicces popdala a hattyú ruhában és von Trier mellett. Aztán az újságírók viccelődtek és horkantak - most úgy tűnik, hogy a ruha-hattyú a legvadabb és legmenőbb ötlet, ha a korabeli ruhában, a modern mozi legjobb manipulátora kezében játszott a rémült Hamupipőke.

Területek térképe A Bjork messze túlmegy azon a 9 arcon, amit az albumai borítóján láttunk. Björk nem csak egy bolyhos pulóver lánya, aki táncol a belvárosban utazó teherautóra. És nem egy lány, aki megijedt a "Post" album borítóján lévő szemében - talán a második album legjobb címe, ami nem világos, hogyan kell összeállítani, vagy hogyan lehet hívni egy siketelő debütálás után. A Michel Gondry-nál egy klipben adta a legjobb leírást a tiszta lapokról és általában magáról: Bjork egy legkelendőbb könyv, amely maga írja magát, és aztán valamilyen oknál fogva megszűnik, bezárja és szorosan szövöttvé válik fehér lapok.

A Bjorknak sikerült megvalósítania azt a megközelítést, amelyet sok kiemelkedő ember ajánlott: csak önmagában tudsz önmagadban lenni a folyamatban

Csodálatos idő volt, amikor Bjork megnyitotta az Olimpiai Játékok ünnepségét, amelyet különböző időpontokban, különböző okokból, a legjobban előadóművészek, itt és most, Jennifer Lopeztől DJ Tiësto-ig tettek. 2004, az athéni olimpia századfordulója. Ebből a himnuszból a legkevésbé olyan volt, mint "Gyerünk! Gyerünk! Előre!" és több - az ősi játékok és a verseny lényegére, mint az ellenfélkel való kapcsolat megértésének módjára, és a tiszta győzelem megismerésére, és nem ok arra, hogy a stadionban a zászlókat mérje. Az egész stadiont kék és átlátszó borította, mint a ruhája, mindenki megdöbbent, lenyelte és senki sem értett semmit.

Bjorknak sikerült intuitív módon megvalósítani a látszólag ellentmondásos megközelítést, amelyet számos kiemelkedő ember ajánlott ki Eric Frommtól a Steve Jobshoz: csak önmagadban lehet önmagában, ha teljesen feloldódik a folyamatban. Ennek a folyamatnak az egyedülálló dokumentumfilmje a „Hogyan Bjork találkozott Attenborough-szal” című dokumentumfilm, ahol az etika és a logika, a zeneszerző és a természettudós, az excentrikus énekes és a békés és pontos BBC hangja találkozik a kísérletek területén.

Beszélgetésük úgy hangzik, mint a "Nymphomaniac" párbeszéde: az orgazmusról, és a halászatról szól, de mindketten egyetértenek egymással, és lényegében ugyanazról beszélnek: minden művész kísérletéről, hogy az egész világot pihenés nélkül elnyelje, és kiszámolja ezt az általános mintát, amelyen a bordát rendezik, a fű színe és a csillagos ég fölöttünk. Pontosan ezt a reneszánsz művészek tették, akik egy új európai kultúrában találta fel a multidiszciplinaritást, és mindig elhanyagolták a próbált és tesztelt technológiát, mielőtt lehetőség nyílt egy repülőgép feltalálására az égboltra. Da Vinci és kortársai freskók, amelyek a festék összetételével végzett kísérletek következtében leestek, és a nem hajózott léghajók rajzai.

Különböző módon David Attenborough és Björk Gudmundsdottir beszélnek arról, hogy a káosz taxik és valamilyen oknál fogva mindig taxi a rend irányában, még akkor is, ha úgy tűnik, hogy a világ nincs irányítva. A dokumentumfilm egy bizonyos pontján megjelenik a Föld legnagyobb hangszerének tulajdonosa, amelyet több repülőgép szállít és napokban gyűjtött össze. És aztán - egy pár tucat énekes, aki természetes hangot imitál nyelvvel és gégével: egy csepp esőtől a rohamig a támadás előtt. Mindannyian együtt megtanulják a jegyzeteket, improvizálnak, kiabálnak és kiabálnak, csak az ösztönöktől és a kész zenei mintáktól kezdve, amiket nem kellene harcolnunk. A suttogás után egy sírást, egy nyüzsgést követõ menet - és minden feszültség nélkül, az áramlással együtt jár.

Bjork az albumokban, a borítókban, a klipekben, a gyermekekben és a férfiakban újjászületik, és csodálatosan karja lehet és még közelebb is lehet. És valamilyen oknál fogva lehetetlen, kollektív, nagyszerű munkát felborulva, ami annyira önző, szerzői, megtestesült és egyszerű - annak ellenére, hogy szétesik a szemünkben. És pontosan azért jön ki, mert Bjork vadászni akar, és nem veszi a földről. Végtére is, ha egy vérkút a lány formájában, ne tegyen úgy, mintha csak lány lenne.