Milan Fashion Week: Bottega Veneta, Emilio Pucci és Jil Sander előadások

Anna Battista olasz újságíró továbbra is kommentálta a Look At Me-t a milánói Fashion Week legjelentősebb előadásairól.

Bottega Veneta SS 2012

Tekintse meg a show teljes nézetét.

Nem mindenki emlékszik erre, de az olasz divat idején a textilipari termékek termékei tekinthetők a legfontosabb inspirációs forrásoknak. Idővel azonban olcsóbb volt más országokból származó szövetek behozatala, és az olasz textilgyárak nemcsak fontosságukat, hanem üzletüket is elveszítették. Thomas Mayer, a Bottega Veneta vezetője, mintha emlékeztetne a textíliák korábbi jelentőségére a gyűjteményével, ahol minden elemet kiváló minőségű és tökéletes kivitelezés jellemez.

A kollekció gazdag színekkel díszített fűző ruhákkal - zöld és lila. Aztán világossá válik, hogy Meier mindenkinek van valami tárhelye. A kollekció számos nadrágruhát és egyedi tárgyat tartalmaz: kötött pulóverek a 60-as évek szellemében, farmer és farmer dzsekik nyomtatott lapokkal, hihetetlen optikai effektusokat eredményezve (ilyen kabát kiváló pénzbefektetés lehet), egyszerű, de jól elkészített selyem kötények vinil betétekkel és tunikával, bőr és műanyag csíkokkal. Elegáns és alkalmi tárgyak léteznek a kollekcióban - ez leginkább a végén fejeződött ki, amikor megjelentek a sárgás ruhák és a narancssárga-vörös farmer, a sötét vörös, mint a caftan.

Általában a kollekcióban fiatal szellem dominál, de a szövetek (selyemből, sifonból és bőrből az áttetsző műanyagból) és a díszítő rész (gyöngyök, hímzés és geometriai minták a fürdőruhákon és a ruházati ruhák kis négyzetek formájában) a tapasztalatokról, érettségről és tudás.

A színek kiválasztásakor Mayer inspirálhatta a festményeket, de néha - különösen a hullámosított organza ruhák esetében - az inspiráció úgy tűnik, hogy Capucciból származik. A technológia szempontjából a gyűjtemény nagyon jól sikerült. Néhány dolog el is felejtette bennünket a legendás Bottega Veneta kiegészítőkről, mint például a krokodilok matt bőr táska, strucc és gyík, híres szövéssel. A kiállítás végén Meiert körülvevő közönség alapján a legtöbb újságíró kész volt egyetérteni ezzel.

Emilio Pucci SS 2012

Tekintse meg a show teljes nézetét.

A dicsőséges divatház visszahelyezése mindig könnyű feladat. Emilio Pucci esetében a komplexitás csak kozmikus. A marquise öröksége számos olyan dolgot tartalmaz, amelyek a mediterrán szellem és a híres többszínű nyomatok. Eddig Peter Dundas ezzel a feladattal foglalkozott, de a legújabb gyűjtemény kissé kiábrándító.

A 2012-es tavaszi-nyári kollekcióban minden bizonnyal látható a mesterség. De a legtöbb dolog, melyet a cigány csipke-felsők dominálnak, megnyitják a hasat, hosszú szoknyákat, selyemkendő-ruhákat, nadrágot vagy bermudát kombinálva kötött nadrágot, ingekkel kombinálva, amelyeken a híres nyomtatvány díszíti, vegyes érzéseket idéz elő: hogy egyensúlyban vannak az elegancia és a giccs szélén, csak elavultnak tűnnek. Egy egyértelmű hiba az volt, hogy egynél több Pucci-nyomtatást adtak hozzá, ami csúnya mozaikhatást eredményezett a tetején és a sálkötéseken. Egy másik hiba a koponya motívuma volt a kristályos mini-ruhákkal és tüll-felsőkkel ellátott mini-burkolattal (Maruc Pucci-nak meg kellett fordulnia a koporsóban).

Dundas szerint Brigitte Bardot cigánymotívumokkal tartozik. A nőiesség, a vászon látványos helyének és a jó vágás hiányának hangsúlyozása azonban egyértelműen károsította a gyűjteményt. Talán, ha Dundas hű marad Pucci örökségéhez, a gyűjtemény kevésbé banális bohémia és okosabb ötletek (Pucci létrehozta a Vivar nyomtatást, amelyet lenyűgözött az azonos nevű sziget látképe egy repülőgépről, hogy miért van egy földrajzi inspirációs forrás, Peter?).

A kiállítás végén kiderült, hogy a legjobb dolog a legendás Pucci nyomtatással díszített rajongó volt, amelyet minden nézőnek elosztottak, köztük Anna Dello Russo volt, aki az alkalomra öltözött egy kék ruhában, tollal ellátott kék ruhában, függetlenül attól, hogy Moulin Rouge, akár csirke. Bocsáss meg nekik, Pucci, mert nem tudják, mit csinálnak.

Jil Sander SS 2012

Tekintse meg a show teljes nézetét.

A Jil Sander show-ra nézve a mozi és a művész ismerőseinek ismerős területen kellett érezniük magukat, valahol a Jacques Tati Jacques Tati „My Uncle”, az Elio Petri „Tizedik áldozata” kubista belsejében, Jacques Tati „My Uncle” díszítésében. - Mondrian kék kompozíció. A fehér díszítésekben fekete, kék és sárga kavicsos üregek voltak, amelyek ideális hátteret teremtettek Raf Simons munkáihoz.

A kiállítás fehér karcsú, gallér nélküli ruhák sorozatával nyílt meg, ami ápolókkal, valamint a hátsó kis klipekkel díszített ruhakabátokkal. Ezután a fürdő vagy a szépségszalon hangulata kezdett érvényesülni (képzeljük el Claudia Cardinale-t, mint a szűz spa munkásságot a "8 1/2" Fellini-ben. A fluoreszkáló vagy brokátos paisley rózsaszín, zöld vagy kék háttéren vagy hátoldalon, háttér nélkül nyomtat, ami könnyedséget és játékosságot nyújt, de a formák többé-kevésbé szigorúak: a térd alatti ruhák csipkés cipőkkel kombinálva a borjú közepéig.

A gyűjtemény második része fehér és kék kockás nadrág és szoknya, zöld-lila-kék ruha, derékra összegyűlt, intarziás pulóverek nyíltak meg, amelyeket a Picasso kerámiája inspirált (hála a családjának a kiadásokban, így a szerzői jog megsértése és plágium nélkül) . Jil Sander, a minimalista menyasszonyoknak szentelt, fényes, fehér pánt nélküli ruhák és pamut ruhák hosszú szoknyákkal készültek.

Figyelemre méltó, hogy a vágást az építészeti vagy optikai elem mellett az érzékiség megadására használták: néha a szigorú konzervatív ruháknak a kivágása volt a hátán, és a kabátok levehető részei voltak elöl. A perforált kötött pulóverek és a plyetya hasonlítottak az Arpele-i villa kapujához a My Uncle-ben, és a sötétkék ruhát aszimmetrikus elrendezésű zakójával kombinálták, és úgy tűnt, mint egy öltöny.

Nem lehetett észrevenni a filmes hangulatot - nemcsak a zenében, amely számos dallamot tartalmazott a 60-as évek filmjeiből, hanem olyan részletekben is, mint Stephen Jones kalapjai. Johns, aki együtt dolgozott a Simons-szal, először szokatlan pamut sapkát mutatott, nettó fátyolokkal, és sok nézőt arra késztetett, hogy gondolkodjanak az eredetükről: némelyikük fátyolos kalapnak nevezte őket, és némelyikük fátyolos, bár még mindig hasonlított a formára otthoni turban Madame Arpel a filmben Tati.

Általánosságban elmondható, hogy a kiállítás és a gyűjtemény teljesen kifejezte, hogy milyen kapcsolatban áll a Jil Sander, vagyis az egyszerűség, a minimalizmus, a tisztaság és a modernista szenvedély. A Tati filmben a főszereplők, a technológia-szerető Arpele család él egy automatizált és gépesített otthonban, és minimalista bútorokkal körülveszi magát. Gerard, Arpele fia, szereti az időt a nagybátyjának, Monsieur Hulotnak, aki egy régi házban él, és a hagyományos életmódot és ruházatot kedveli. Talán a Symons némileg hasonlít a Hulothoz, mert kettős világban él, de titka nem a modernitás ellenállása, hanem a hagyományos és a modern trendek azonos mértékű használata.