Női csapat: horvát művészeti kurátorok WHW

Wonderzine új kategória "női csapat" elindításaahol megadjuk a szót a zenészeknek, művészeknek, sportolóknak, építészeknek és más női szakembereknek, akik közös nyelvet találtak a munkahelyen.

A rubrika első hősnője a WHW Horvátország kurátorainak (What, How és for Whom) női csapata, amely hibátlan portfólióval és inspiráló munkaelemmel rendelkezik. Az elmúlt 13 évben a volt Jugoszlávia négy kurátora létrehozott egy komoly művészeti platformot, amelynek középpontjában a politika, a történelem és a filozófia áll, amelyet sokan nemcsak befolyásosnak, hanem néha forradalminak tartanak. Sabina, Ana, Natasha és Ivet Zágrábban és Berlinben élnek, inkább kollektíven beszélnek, és 2009-ben ismertek a művészeti közösség kihívásairól, az Isztambuli Biennálé költségvetésének feltárásával. A „Kedvenc művészet” kiállítás megnyitásával kapcsolatban a londoni Calvert 22 Galériában a Wonderzine a WHW-val beszélt a kurátori gyakorlat jellemzőiről, Jugoszlávia az 1990-es évekről, Viktor Misiano kurátorral, önszerveződéssel és a modern művészet státuszával a társadalomban.

A kollektív nyilatkozatról

Szeretnénk közösen dolgozni, mert együtt sokkal többet tehetünk a kulturális tér beavatkozásában a politikában. Azokat a témákat, amiket érintünk, gyakran figyelmen kívül hagyunk, vagy egyszerűen nincsenek csatornák, hogy megvitassák őket. Gyakran megkérdezik, hogyan dolgozunk a gyakorlatban, hogyan történik a munkamegosztás és a kommunikáció távolról. Fontosnak tűnik számunkra, hogy a csapat sikerül minden résztvevő erősségeit felhasználni, miközben nem válik négy egyének összegévé. Azt akarjuk hinni, hogy a közös munkának köszönhetően minden, amit csinálunk, hozzáadott értéket képvisel. A csapatmunka kérdése szorosan kapcsolódik a működési feltételekhez. Mindannyian négy szabadúszók, akik rendszeresen túlórázik, és az úgynevezett "bizonytalan munkát" végzik.

Hogy kezdődött minden

A munkafolyamat nagyon szervesen és teljesen informálisan kezdődött. Az 1999-es végtelen beszélgetésekből és gondolatokból az első kiállításunk született, ami valójában „Mi, mint a kinek” nevet kapta, és a kommunista manifeszt 152. évfordulójára szentelték. A kiállítás többek között a szocialistáról a kapitalista gazdaságra való átmenet kérdésével foglalkozott, és hihetetlen választ kapott a nyilvánosság és a kritikusok körében. Kinyilatkoztatás volt számunkra, hogy egy kiállítás segítségével, és nemcsak az aktivizmuson vagy valamilyen tudományos munkán keresztül, az ilyen eredményeket elérhetjük. Úgy döntöttünk, hogy folytatjuk.

Mit csinálsz, hogyan csinálod, és akit csinálsz - mindig igyekszünk reagálni arra a kontextusra, amelyben dolgozunk. Mi magunk is meglehetősen marginális környezetből jöttünk ki, beleértve a földrajzot is, és igyekszünk egy olyan „kapcsolót” találni, amellyel az 1990-es években a nacionalista, jobb, autokratikus, autista, fájdalmas Horvátországban bekövetkezett eseményeket összekapcsolhatjuk azzal, hogy a mai világban. És az a projekt, amelyet éppen most dolgozunk, az arab világnak szentel, de ismét a kérdés nem az arab világban van, hanem abban, hogy ez hogyan érinti a világ többi részét. Ezek a „kulturális fordítások”, amelyek közül sok a helyi kontextusunkon alapul, meghatározzák kurátori gyakorlatunk tartalmát.

A relevanciáról

Amikor elkezdtük, a sürgető témák, amelyekkel dolgoztunk, a konfliktus, a nacionalizmus és a horvát titoktartás volt. Ezután ezek a témák elhalványultak a háttérben, de most, a válságból való kilábalással és az európai szélsőjobboldali hangulat erősödésével, ezek ismét fontosak. 13 éve a munkánk formátuma is megváltozott: informális csoportként kezdtük, de idővel intézményesítettünk. Még mindig szabadúszók vagyunk, de van némi formalizálás, amit csinálunk.

Rendszerint számos kiállításunkat a meglévő politikai és társadalmi táj megpróbálásának és megzavarásának kísérletének tekintik. Nagyon szeretjük a művészetet, csodáljuk és hiszünk abban, hogy nagyon szerencsés vagyunk, hogy a világ különböző részeiből sok emberrel és művészrel kommunikálunk, nagyon különböző generációktól, fantasztikus tudással és fenomenális nagylelkűséggel. 2001-ben, amikor először kezdtünk dolgozni, valahol 25 körül voltunk, nagyon kevés tapasztalatunk volt, de szerencsés voltunk találkozni olyan megalapozott művészekkel, mint Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... És 2002-ben mi Victor Miziano-t meghívták, hogy részt vegyen egy Zágrábban rendezett előadóteremben, és bár abban az időben munkánk nem volt jól ismert, találkozott. Sok ilyen ember volt, és nagylelkűek voltak velünk, és reméljük, hogy továbbra is megosztjuk ezt a nagylelkűséget.

A "Kedvenc művészet" kiállításról Ljubljanában

2011-ben a Ljubljanai Modern Művészeti Múzeum meghívott minket arra, hogy új épületben dolgozzunk. Az 1990-es években ez a múzeum nagyon fontos intézmény volt. Abban a pillanatban, amikor Jugoszlávia felrobbant a háborúban, kitűnő munkát gyűjtött a posztszocialista országok művészeinek, köztük a volt Jugoszláviából származó művészekből, és fantasztikus munkát végzett. Nagy megtiszteltetés volt, hogy együttműködhettünk ezzel a múzeummal, különösen nagyon fontos időszakban, miután tíz év múlva közös kurátori munkát végeztünk, és olyan körülmények között, amelyek a gazdasági válság után sokat változtak. Ez volt a tökéletes pillanat, hogy kritikusan értékeljük a helyzetet, kifejezzük a felhalmozott kétségeket és a kényelmetlenséget, és nézzük meg a művészet és a politika közötti kapcsolat új perspektíváját. És azt is, hogy újra értékeljük a művészet állapotát, amely a gyakorlatunk központi témája minden kiállításon.

Nagyon gyorsan felkerestük a "Kedvenc művészet" nevet, melyet a horvát Mladen Stilinovic fogalmi művész levele alapján vettünk fel, amelyet 1999-ben a művészetnek címzett. A kiállítás azt vizsgálja, hogy a modern művészeti gyakorlatban és a politikai valósághoz kapcsolódóan milyen különbségek, bizonytalanság, vágyakozás, értékelés és fordítva - értékcsökkenés, támogatás és szolidaritás.

Most ugyanezt a kiállítást végeztük Londonban, és ismét utalunk rá - nagyon érdekes. Egyrészt az expozíciónak időbeli jellege van, és nagyon szép: valami létezik egy bizonyos időpontban tapasztalatként, majd valami darabokra tört, és eltűnik. Másrészről, kedves volt újjáéledni a kiállítást egy csodálatos Calvert 22 kurátorok csapatával, egy új térben, mind fizikailag, mind szellemileg. Már beszélünk a londoni kontextusról, ahol a művek más hangot, más hangot kapnak, és új párbeszédeket provokálnak. Nagyszerű lehetőség volt számunkra, hogy átírjunk egy szerelmes levelet a művészetnek.

kép: Nat Urazmetova