Sofia Coppola: Hogyan lehet kijutni az apa árnyékából, hogy elmondja a női történeteket

A Cannes-i filmfesztivál, a Sofia Coppola végén Kapott egy rendezői díjat a "Fatal Temptation" drámáról, amely július végén eléri az orosz bérleti díjat. Ez a harmadik nagydíja az Oscar után a legjobb eredeti szkript („Lost in Translation”) és a fődíj, az Arany Oroszlán, a Velencei Filmfesztiválon.

Eltekintve a Coppolától, Cannes történelmében, egy nő jutalmazása csak egyszer kapott - 1961-ben. Ezután a "Tüzes évek meséje" című filmet a mi honfitársa, Julia Solntseva nyerte el. Ha a Sophia Coppola karrierjének kezdetét elengedhetetlen megjegyzések kísérik a „te magad ismered meg a lányodat” szellemében, akkor húsz év múlva már nem vitatja meg az ő határozottságát és képességeit a készleten. A 46 éves Coppola a modern idők egyik kevés női vezetője, aki még azoknak is ismert, akik távol vannak a filmektől. Megértjük, hogy a lány és a pletykák hősnője megtalálta magát a moziban és mi jött.

- Köszönöm Romannek (Coppola, testvérpár és Szófia. - Kb. Szerk.) és a barátok, akik a tizenkettedik oldalra ragadtam, "- Sofia Coppola az Oscar-szobrot a legjobb eredeti szkriptért öleli fel. A törékeny, egyszerű és elegáns fekete ruha, néhány hónappal azelőtt, hogy megnyerte a rangos Golden Globe jelölést "de mégis meglepetéssel néz ki, és nem meglepő a szépséggel. Hála az apának, köszönhetően az anyának, köszönhetően mindenkinek, aki a keretben van - a Sofia Coppola-ban fontos jutalommal mindent láthat, kivéve a büszkeséget és az önbizalmat.

Ezek az első lépések a filmes díjak és a szakmai elismerések világában: elkezdnek hinni benne, miután csak az említett szülők és barátok hittek évekig. A kezdetektől kezdve a Sophia Coppola-ról folytatott beszélgetések során a nepotizmusról szóló pletykák először jöttek létre: a filmben való részvétel, amikor az apja elismert klasszikus, sokkal egyszerűbb, és Sophia soha nem tagadta meg. A jó örökséggel rendelkező nagy emberek nem minden gyermeke képes elnyerni a kiváltságokat - és ebben az alaposságban csak irigyelhető.

Kedvenc baba egy nagy házban

Sophia útja egy híres család boldog gyermekének forgatókönyve, akit olyan módon emeltek, hogy a kreativitás az osztályok legérzékenyebbnek tűnt. Egy interjúban, amit Coppola még mindig nem szeret, emlékszik nem csak az apjára, akit bármikor eljött a szettre, hanem édesanyját is, aki úgy gondolta, hogy a lánya semmiképpen sem volt rosszabb testvéreivel.

Szófia gyermekkora és serdülőkora viharos volt: akkor egy gyakornoki gyakorlat a híres divatházban, barátság a fő sziklahősökkel és a filmiskola gyors látogatása. A Coppola sokat lógott, és barátságos volt mindazokkal, akik a 80-as évek vége óta fáradhatatlanul nézték, az ígéretes tervezőktől az MTV-csillagokig. A 90-es évek idióta televíziós bemutatója, Hi-Octane, melyet Sophia barátjával, egy másik híres Hollywoodi gyermekkel készített, Zoe Cassavetis, grimaszolt, nyugodt önbizalmat és a fényképezőgéptől való félelem teljes hiányát jelentette - azonban egy interjúban Sophia és Zoe is nem volt semmi különös mondani: feltűnő volt, hogy sokkal többet szerettek a Sonic Ifjúságban vagy a Beastie Boysban, mint egy televíziós műsorvezetőt.

A zene és a show-üzlet között dobott el kezdetben Sofia elutasította a filmet: divatba akart kezdeni, sőt saját ruházati vonalát is elindította, amelyet még Ázsiában értékesítenek. Kevés szülő lehetővé teszi, hogy a gyerekek tucatnyi alkalommal elkezdhessék és dobhassák a dolgokat, és Coppola életében sok kísérlet történt, hogy mást csináljanak, mint a mozi: miután szerepelt a „Keresztapa - 3” és a sajtóban zaklatással, az apám lánya rosszabb, mint a log, Sofia Arra gondoltam, hogy bármi más, mint a saját filmjeim. Minden megváltozott, amikor a Michigan Michigan-i puritán családról szóló Virginia Suicide-bestseller jött a kezébe, ahol a barátságos és szép tizenéves nővérek csak saját életük költségén tudtak kijutni a családon belüli erőszak rendszeréből. Sophia már dolgozott a videóval, és lövöldözte az első mérőjét, de úgy döntött, hogy csak akkor lesz igazgatója, ha a gyerekes sorsokról szóló könyv fölött lógott: úgy döntött, hogy bármilyen áron filmez.

Csuklós női megjelenés

A Coppole szokatlan, hogy dicsérje vagy elmagyarázza a választását, de könnyű látni, hogy a nők számára a történelemről alkotott nézet alapvető fontosságú. Minden filmben a rendező nemcsak erős és jól megírt (Coppola) hősnőket mutat be, hanem szándékosan megtagadja az eseményeket Robert McKee előírásainak megfelelően. A "Lick The Star" első rövid mérőművészéről a tizenhárom éves leválasztási banda után Szófiában olyan történeteket szeretnénk elmondani, ahol a hősnők tapasztalatai az ő személyes tapasztalatához és a felnevelés minden szakaszához kapcsolódnak, még akkor is, ha mindannyian különböző tapasztalataik vannak. A gonoszságtól az egész világon a lányok az átmeneti életkor küszöbén - azokhoz, akik a testükben és az egyezmények világában lezárták a zárt női vendégház lakói. A szűz öngyilkosságok világa teljesen különbözött attól, amiről maga a Coppola volt felnevelve, és ezért volt annyira érdekes. Francis Ford és Eleanor családja a legkevésbé megszorultak a merev tilalmakkal és a hűség gondolataival, és soha nem osztották fel a gyerekeket kisállat fiaik és egy lánya közé, akiknek csak a szabályokkal kell játszaniuk.

A „Fordítási nehézségek” című dokumentumban Coppola óvatosan kiegyensúlyozta a két főszereplőt, anélkül, hogy bárki számára előnyben részesítette volna, és felismerte Scarlett Johansson-t a felismert csillag Bill Murray-vel. Mindkét hős számára elegendő hely marad, hogy megértsük az elidegenítésüket és a mindennapi unalomukat, és velük izgalmasan söpörtek a Tokió viharos éjszakai játékgépein, és lógtak azon a partin, ahol mindketten karaoke énekelnek.

Marie Antoinette-ben Coppola megérkezik Versailles-ba, hogy képeket készítsen egy nem hagyományos biopsziáról, ahol egy udvari, mint egy húr, de egy szörnyű történet a félreértelmezett sorsról - egy lány, akit egy szomszédos országban tizenévesként vettek túszként, bár ezt ezt követően dinasztikus házasságnak hívták. Felszabadulása a pártok, az anyaság, a szerelembe került, megpróbálta érezni a földjét a lábai alatt, ahol minden perc szabályozva van, és az ő hivatalos státusza alacsonyabb, mint a saját hálószobájában található öltözőasztal. Marie Antoinette, egy nő, aki rendben van, nem sikerül, mert nem hozta létre azt a szerepet, amelyet a felnőttek lógtak rá.

Sophia következő filmje nem az édesapjával való kapcsolatáról szól (ahogy a „valahol” idején szoktak pletykálni), hanem Los Angeles-i egyszerű és kompakt világról, amelyben nőtt fel, és akivel túl jól ismert. A híresség rutinja megszakad, amikor egy lánya meglátogatja őt - a legközelebbi és legpontosabb, és a legmegfelelőbb és legigényesebb ember, akivel a főszereplő majdnem időt tölt. A közvetlen kommunikációval és a semmit sem érő magával való visszatérésről szóló film megzavarja a szülő-gyermek filmek hagyományát, ahol a dogmatizmus és a trauma együtt jár. Ahelyett, hogy a hatalom erejét adná az apa hősének, Sofia finoman megkérdezi: „És mi van a lányával? Nem tudja a gyermek befolyásolni a szülőt?” - és válaszol egy kamarával és nagyon meleg filmmel az intimitásról, ahol kevés történik.

Szófia Coppola kezében az „Elite Society” az újság címsorából egy pimasz és vidám filmré válik a csoportdinamikáról és a büntetés nélküli bűncselekményekről: a Coppola kifejezetten beszél ebben a filmben a kaliforniai tinédzserek generációjának hatásáról és kiváltságairól, akik másolatot és más személyt álmodnak. És ebben az esetben is nagyon kevés dogma és sok helyes észrevétel van a tizenhat évesekről - Sophia soha nem szűnt meg teljes karrierjét.

A Cannes-ban bemutatott "halálos kísértés" ismét nőies megjelenést mutat, és a feminizmus negyedik hulláma alatt a kritikusok már nem haboznak közvetlen kérdéseket feltenni a Coppolának arról, hogy feminista projektet folytat, és nem tagadja, hogy egy klasszikus történetet önmagára emlékeztet. Az eredeti "megtévesztett" filmet 1971-ben, amely megismétli Coppolát egy telken, egy olyan férfi szemszögéből lőtték, aki a saját férfiasságának csapdájába esett, és éhes a női hostel kezébe. Számos hősnő közül az elbeszélő még mindig ember - egy olyan helyzet, amely tükrözi az idő narratíváját, amelyet Sofia Coppola tudatosan eltol. Számos korosztályt látunk, és egy zárt csoportban élünk, ahol az ember, aki érezte magát a helyzet mestere, nem igazán.

Modern Hollywood vs New

Sophia Coppola egyik szép tulajdonsága, amely nyilvánvaló az interjúkban és a közügyekben, az, hogy tökéletesen tudja, hogy kinek és miért tartozik neki a sikere, és nem próbál meg úgy nézni, mint egy szerző, minden új filmre, vagy örökösre, akire mindent leesett az ég. Ő egy független film igazgatója, olyan filmekkel, amelyek nem mindig gyűjtik a készpénzt, elejétől a végéig hosszú, rettenetes és részletes filmeket készítenek: hat év múlva a film életciklusa az ötletektől a megvalósításig. Fő termelői asszisztensei mindig római testvérek és apák voltak, akikkel annyira szereti az összehasonlítást.

Francis Ford Coppola az új hollywoodi lélek és motor, a XX. Századi mozi egyik legérdekesebb trendje, a régi hollywoodi stúdió rendszer roncsaiban született. A filmipar B kategóriájú kézműveseként nőtt fel Coppola és társaival (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) az első években, hogy jóváhagyják a végleges szerkesztési jogot - azaz az összes eltávolított anyag teljes ellenőrzését. a film. Korai munkát végeztek önállóan, és tudták az egyes keretek, az egyes szereplők és az egyes forgatókönyvek hibáit. Valaki ebben a helyzetben gyakran sikerült (Spielberg), valaki diadalmaskodott meghibásodással (sőt, maga Coppola), valaki pénzt költött a hollywoodi iparban a nem hagyományos mozi (Cassavetis) gyártására. Sok Sophia apja filmje sikertelen volt a boxban, mások nem kaptak felismerést időben, és az illuzórikus mindenhatóság ellenére az új hollywoodi generáció gyakran vékony jégen haladt - egyensúlyozva a jó nevük, a merész szkriptjeik és a stúdiók egy évente egyszeri gyártási projektre való törekvése között. amelyek mindegyike leereszkedik.

Szófia Coppola az új generáció független moziának igazgatója, ahol a szerző látásszegénysége ugyanaz marad. Mint az apja, ragaszkodik a végleges szerkesztéshez, és ezért elhagyta az ígéretes Disney-blokkolót "A kis hableány". A leggyakrabban átlagos vagy kis költségvetést tartanak fenn („Fatal Temptation” 10 millió dollárba kerül, a „Somewhere” költsége 7, a „Fordítási nehézségek” - 4), a fesztiválokon bemutatott filmek, és nem aggódnak a boxpiacon. Az interjúkban gyakran hangsúlyozza, hogy a filmiparban élő nők sokkal kevésbé összpontosítanak a filmekből való profitra, és a gördülési kudarcot egy nehéz és kiszámíthatatlan üzlet másik rendjére bánják. Szófia nem akarja a keresztapját filmezni, és az intelligens hollywoodi rendezők generációja másként néz ki. A Coppolát olyan emberek veszik körül, mint Wes Anderson és Noah Baumbach, feleségül vette Spike Jonze-t - és ez az igazgatói kör, akik a fesztiválokon és az iparban elnevezett nevük ellenére is gyakran kockáztatnak, kudarcot vallanak az irodában, és az ujjaikat keresztükkel meghajolják, hogy újakat alkossanak a film békét és lehetőséget adott nekik, hogy filmezzék a következőt.

Nem csak Szófiára, hanem a szerzői filmek egész új generációjára, ahol a rendező szinte mindig az ötlet és a végleges szöveg szerzője, nemcsak Szófiára, hanem a szülői szándékra, hogy a szkriptet ellenőrizzék, írják magukat, és a termelőkre gyakorolják. A hangsúly azonban eltolódott: és ha New Hollywoodban nem történt senki sikeres sikeres karrierje a nők között (ez egy férfi klub és szexista idő), most ez egy ritka, de lehetséges forgatókönyv (Kelly Reichardt, Arnold Andrea, Lynn Ramsey - ugyanaz a fontos része a fesztiválmozgalomnak, mint amennyit a népszerűbb Sofia Coppola). Ráadásul a Sofia Coppola filmkészletében a résztvevők több mint fele nő, függetlenül attól, hogy termelők, operatőrök, jelmeztervezők, vagy csak a segédek asszisztensei.

Kulcsszó: sebezhetőség

Sophia debütáló Virgin Suicides óta foglalkozik a sebezhetőség témájával, ahol a gyermekek szüleinek bizonytalansága a rendszer túlélésének alapja. A hősnők főbb felfedezései és a leginkább fájdalmas tapasztalatok a sérülékenységgel kapcsolatosak: abban a pillanatban, amikor önállóan akarják kezelni az érzéseiket, az elkerülhetetlen szülői felügyelet és bizalmatlanság elkerüli őket. A „Fordítási nehézségekben” mind a szeretetlen, mind a magányos főszereplők sebezhetősége feltűnő, de a várakozások és érzelmek kinyilvánítása csak szomorúbbá teszi őket, így rendelkezésükre állnak a nézőpontok, dalok, ártatlan közös osztályok, a zavaró tényezőkről és más féligényekről.

Mária Antoinette sérülékenysége a nemében van: a korszak egy nőt feleségnek és anyának nevez, és a király együtt gyermekeinek születése előtt az osztrák fiatal lányt egyszerűen nem tekintik önálló személynek, mindig forrása másnak. A szerepjáték tragédiája, nem a család iránti szeretet érzése, az, amit a tehetetlen és megijedt hősnő megtanul megbirkózni azzal, hogy növeli a szeretteit és a hozzá hasonló embereket.

Az apa és lánya közötti kapcsolat törékenységét a „Valahol” -ban az ideiglenes helyzet hangsúlyozza: az anya határozatlan időre elhagyja a lányát az apához, és az alig kialakult intimitásszál bármikor eltörhet. Családjuk is törékeny, mert az apa önző pályaválasztása önmagában is túl kevés személyes teret ad neki: a figyelem, a szeretet és a teljes idő forrása bármikor eltűnik.

Az "Elite Society" -nél a sebezhetőség az, ami táplálja a fiatalkori bűnözőket, akik betörnek a híres otthonokba, hogy megmérjék a Paris Hilton cipőt vagy ellopják Megan Fox táskáját. Természetesen büntetlenségük előbb-utóbb véget ér, de úgy, mintha nem lenne büntetés, és nem lehet, olyan művészet, amely csak kiváltságos emberek tulajdonában van, ahogy Coppola önmagában ironikusan állítja. A Fatal Temptationban Szófia minden hősről sebezhetőségre törekszik: ez egy katona, aki megsérült a lábán, aki nem hagyhatja el a zárt társadalmat gyógyulás nélkül, és egy kis csoportot a nőkből és lányokból, akik Stockholm-szindrómával érezhetik saját fájdalmukat és örömüket.

A tehetség mindent egyszerre kombinálhat

Ifjúságában Szófia Coppola álmodott arról, hogy a divat magazin főszerkesztője, és jó ok miatt: az ő kilátásait és életpályáját tekintve lehetővé teszi, hogy összegyűjtse a film textúráját anélkül, hogy bárkinek tanácsot kérne. Nem igényel semmilyen tippet, hogy megértse, hogy a Brian Ferry a tökéletes hangsáv mind az unoud dátum, mind a hirdetés Imogen Putts bejegyzéséhez. Ő jól ismeri a 80-as évek lázadó zenéjét, hogy a XVIII. Század végéig az új rendből és a gyógyításból gyűjtsön alternatív OST-t. Elég, ha ő maga is úszik Jurgen Teller előtt a medencében, egy üveg parfüm Marc Jacobs: Szófia annyira nyugodt, nyugodt és örömteli, hogy eladja a parfümötletet anélkül, hogy bármilyen erőfeszítést költene.

Tudja, hogyan juthat el Versailles-hoz kedvező feltételekkel a paloták és parkok lőzésére, és ideálisan használja az Oscar-díjas Milena Canonero öltözőt. A Vanity Fair tolvajairól tudósíthat egy figyelemfelkeltő esszéjére az idők szelleméről és a jóváhagyási szomjúságról - és elviszi az új Hollywood szívéből a lőfegyvert, hogy kedvenc színésznőit Kirsten Dunst és El Fanning helyezze el. Újra feldolgozza a sikertelen Tokióba való elmozdulásának történetét egy szomorú idegenek történetében egy olyan városban, ahol nem akar semmit. És azt gondolja, hogyan kell csomagolni egy napi hollywoodi csalódást az intimitás és boldogság boldog pillanataiban, amelyeket a végére emlékezünk. A közös helyek különböző korokból és stílusokból való összeállításának módja, hogy új értelemben kapjanak, a Coppole-nak nincs egyenlősége - mint amilyen a csemegékben, amivel ő csinál.

kép: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA filmek, fókusz funkciók