„Én már nem vagyok én”: Dima Shabalin művész a maszkokról a divat és a művészet metszéspontjában

Február végén a Moszkvai Állami Egyetem Moszkvai Botanikus Kertjében "Gyógyszerészeti Kert" Megnyílt a Dima Shabalin művész részlete. Szerzõdésének színes maszkjai, amelyeket elsõ pillantásra teljesen véletlenszerûen szereltek össze - a gyerekjátékoktól és a régi koszorúktól, amelyeket barátok adtak a sütõ ételekhez - a főbb moszkvai múzeumokban és a párizsi Grand Palaisban voltak. Annak ellenére, hogy az anyagok többsége nem kielégítő, a művek fenségesnek tűnnek a saját útján, és a Palm Greenhouse bozótában úgy tűnik, hogy az ősi istenek vagy idegenek avatarai. Keresse meg a kiállításon bemutatott tizenöt tárgyat - egy olyan küldetést, amelyre nem bűn az egész nap eltöltése.

Néhány évvel ezelőtt Dima fényesen dolgozott, divatszerkesztője volt a Numero and Interview magazinoknak, stilisztikusnak, az utcai fotósok kedvencének, köztük a híres Scott Schumannnak. Arról beszélgettünk a fiatal művészrel, hogy a divat világából a művészet világába való átmenet - a látszólag, végleges és visszavonhatatlan - a maszkok, a párhuzamos világok és a városból származó, a föld alá eső ötletekről beszéltünk.

Maszkok és ragasztó

Bereznikiből jöttem Moszkvába - a föld alá eső helyre. Egy egész 140 ezer fős város épült a sóbányák bányáira, amelyeket most elárasztanak, ami meghibásodásokhoz vezet. Számomra minden haza kezdett. Elmentem az anyámhoz az ünnepekre, és gyerekjátékokkal ellátott dobozban jöttem be a gyerekek meglepetéseiből - egy csomó darab volt. Aztán találkoztam Andrei Bartenevrel, aki mindig azt mondta: "Dima, mindig csinálj valamit! És ami a legfontosabb, használj több ragasztót." Szóval elkezdtem a játékokat ragasztani. Először csak kollázs volt a történeteken, lógtam őket a falakra. Rögzítette a szalagokat az egyikhez - ennek eredményeként Bartenev teljesen véletlenül szerepelt ebben a munkában a Numero folyóiratban, ahol akkor dolgoztam.

Szándékosan nem voltam maszk. De amikor kiderült, rájöttem, hogy valami szent volt az arc zárásakor, és elkezdtem tanulmányozni a témát. Ayona Isayeva, az akkori Numero divatigazgató elmondta nekem a kísérletet: a mentális jellemzőkkel rendelkező embereknek felajánlották, hogy festék az arcukat, hogy megmutassák, hogyan látják magukat. Amikor az arc teljesen festett, elkezdtek másképp viselkedni: könnyebb volt kommunikálni és kapcsolatba lépni.

Ezt a hatást magamra éreztem. Az első kísérleteket a maszkok hasonlóságával kezdtük egy barátunkkal, Ruslan Shavaleev fotóssal, 2012-ben. Először szokatlan képeket akartunk létrehozni az események előtt, és valahogy eljutni a pártokba, csak becsapni. Ezután fotóprojektré vált: lemezeket verítünk, maszkokra ragasztottuk, agyaggal és festékréteggel borítottam az arcomat, és Ruslan egy fényképezőgéppel forgatta. Tehát, ez a fedett arccal, agyaggal és festékkel borítva, úgy éreztem, hogy már nem vagyok én. Elkezdem másképp mozogni, a műanyag teljesen megváltozik, olyan, mint egy másik személy. A projektet Paraforma-nak nevezték, és a Szentpéterváron található Erarta Múzeumban mutatták be.

Forráspont

Régóta a maszkok előtt csodálatos kalapokat készítettem, amelyekbe a pártokba mentem, és mindenki odafigyelt rájuk. Valószínűleg mindössze a komplexekből, a koronát magamra vágyó vágyból nőtt, hogy jelentősnek érezzem magam. A koronák és a maszkok ellentétesek. Koronát magadra emeled, megpróbálod megmutatni a világot, mutogass. Egy maszk, éppen ellenkezőleg, teljesen elrejt. Bármely törvény által, amint eljutsz valami magas ponthoz, le kell esnie. Forráspontom, ami után le kellett hűlnöm, volt ez a hatalmas büszkeség, ez a vágy, hogy megmutassam magam, hogy mindenki lássa. Mindezt láttam, amikor egy pillanatra visszatértem magamra. És meg akartam változtatni, elmenni belőle, a mélységbe nézve.

Párhuzamos világ

Gyermekként nagyon tetszett a Harry Potter univerzum. Szörnyen és teljesen őszintén ideges voltam, amikor tizenegy éves voltam, és a Roxfort levél nem jött el. Mindig vonzódtam más világokhoz, azt akartam hinni, hogy valami természetfeletti és másvilág létezik. És aztán láttam ezt a külvilágot - azt mondhatjuk, hogy egy álomban: egy olyan világ, amely nagyon hasonlít a miénkhez, de még mindig más. Ott a levegőben hatalmas platformok és a fákkal sziklák töredékei lebegnek, az állatok és a növények fehérek, hamutartók és rózsaszínek. Mindig időről időre álmodom - és ha valami álmodik, akkor azt jelenti, hogy valahol létezik.

Láttam az első igazi maszkot egy álom benyomása alatt. Zárta a szemét, és bemutatta. Nem volt szeme és szeme, de fényes kék félteke volt a feje fölött. A többit már feltalálták és gyűjtötték az út mentén. A második szinte teljes egészében koszorúkból, régi óráimból és karácsonyfa játékokból származott. A többiek mindentől is készültek. Néha mindannyian sárkányokra emlékeztetnek, néha kiborgokra, vagy valakire Mad Max-ről. Postapokalipszis, keverve az Avatar és az indiai istenségekkel. "Valerian és ezer bolygó városa". Akár külföldiek, vagy kétéltűek, vagy gyíkok - nem világos, hogy! Valamiféle fáraók - szeretem a hosszúkás állatokat. Ezt a szemüvegből csináltam az egyik maszkhoz. De azt mondani, hogy minden maszk egy olyan karakter, amelynek karaktere és a többi, valószínűleg még mindig nem. Én magam nem tudom, kik azok.

Újrahasznosított művészet

Háromszor elolvastam Marie Kondo mágikus tisztítását. Nagyon szeretem a minimalizmust, tényleg csak ötven dolgot szeretnék, de még mindig nem működik. Részben elkezdtem csinálni, amit csinálok, csak azért, hogy megszabaduljak a dolgoktól, a szemetet, ami sok, és kár, hogy eldobja. Ez a módja annak, hogy minimalizálódjunk, ami állandóan kudarcot vall. Egyre több dolog van körülöttem.

Ugyanakkor a feldolgozás ötletei nem pontosan közel állnak hozzám. Maszkokban és például valódi türkizben használom. És ez egy perverzió - a türkiz ragasztópisztollyal való csatlakoztatása! Lehet, hogy maga is tiszteletlen a kőre. Az „újrafeldolgozás” szó számomra hozzáférhető módja annak, hogy elmagyarázzam másoknak, mit csinálok: Nos, adok egy második életet, és mindenki úgy tűnik, egyszerre világos.

Általában nehéz megfogalmazni a szavakat, amit csinálok. A „Gyógyszerészeti kert” kiállításon Seryozha Nesterenko kurátorral több napig öt mondatot írtunk, melyet megjegyzésekkel bírtam, nehéz volt. Amikor szavakat keres, az igazi jelentés elmosódott. Mindent el kell vonznom a füleken, de nem tetszik. Ez mind a tudatalatti szinten van - szóval nem tudod megmagyarázni.

Divat és művészet

Divatba jöttem, mert szerettem Alexander McQueen-ot a középiskolától - amikor meghalt, hatalmas tragédia volt számomra. Nem is gondoltam tervezőnek lenni, de szakirodalmi versenyző voltam, és elmondtam, hogy egy magazinban dolgozhatok. Ezekkel a dolgokkal égettem, beléptem a moszkvai Állami Egyetem újságírói osztályába vizsgák nélkül, költöztem, asszisztensként dolgoztam Glamourban, és így tovább. Általában a divat McQueen miatt fogott engem -, de McQueen meghalt. És az öt év alatt, amikor magazinokban dolgoztam, senki sem fog újból megrázni, ami annyira megrázott volna. És nem érdekeltem. És ha elveszíted az érdeklődésed, elhagyod.

Általánosságban elmondható, hogy egy divatszerkesztő volt, nagyon szórakoztató. Mindenféle fényes emlék. Amikor Dita Von Teese a parti lépcsőn a piros ruhájába esett, segítettem neki. Ahogy leesettem a lépcsőn Donatella Versace előtt a Ritz-partin, nem segített nekem. Kínai bloggerként, aki úgy vélte, hogy én vagyok, elindult az előadásokhoz. Ahogy Tilda Swinton egy darabot adott nekem a teljesítménye után, és megtartottam. Andre Leon Order Moszkvába érkezett, és én vagyok az egyetlen divat szerkesztő a Numero-nél, és 19 éves vagyok. Meg kellett volna látnod az arcát ebben a pillanatban! Nem akarom, hogy hangzik, nem. Nagyszerű volt kommunikálni mindezekkel az emberekkel, hogy ugyanabban a világban éljenek velük. Néha úgy tűnik számomra, hogy mindent elvesztettem. De nem sajnálom.

Sokkal több szabadságod van a művészetben. Beszélhetsz arról, hogy mit akarsz mondani egy másik nyelven, és senki sem fog semmit csinálni az Ön számára (majdnem). És a magazinban a hirdetők megállnak, végtelenül gondolkodnak, hány centimétert adnak mindegyiknek az oldalon, függetlenül attól, hogy az olvasó meg fogja érteni, mintha valaki szolgálna. És még több. Szóval, mondom, olvastam egy könyvet McQueenról, "Alexander McQueen. Vér a bőr alatt." A borítón két név található, az első a McQueen, a második a szerző. Ki érdekli a szerző nevét? Melyik oldala van a barikádnak? Ez a kérdés.

Összehasonlítás Margielával

Azt mondhatod, hogy az első maszkot szinte azonnal a Margiela Artisanal show meglátogatása után ragasztottam. Párhuzamot rajzolhat, nem habozok. A divat segített nekem megtalálni ezt az ideális témát magamnak, amit elkezdtem dolgozni. De a Margiela maszkok - vagy meghatározó depersonalizáció (Martin maga alatt), vagy csak egy dekoratív elem (Matthew Blazey alatt): virágokkal beillesztve, gyöngyös, Lee Bowery képeiből inspirálva.

A maszkok nem dekoratívak, értelmük van. Meg lehet magyarázni mindegyik elemet, amiben használják őket. És együtt, mindezek a tételek egészítik ki a történelmet. Nincs célom, hogy minden alkalommal konkrétan elmondjam valamit, de bármelyik maszkomhoz el tudsz mondani egy történetet, amely mindenki számára eltérő lesz. Soha nem gondolok előre, mit fogok tenni most, hogy minden részlet azt fogja jelenteni, hogy milyen anyagokat használok. Minden történik önmagában, amikor leülök, és elkezdem hajtogatni a maszkot.

Modern divat

A modern divatból nem rendelkezem kacsamagokkal. Én magam nem tudom, miért, és remélem, hogy hamarosan visszatérnek. Például az Off-White és a Heron Preston egyáltalán nem közel áll hozzám, és az egyetlen kérdésem, amit megkérdezek magamnak, „Szeretném viselni, vagy sem.” Bár szeretek Craig Green-nek, igen. Ő és a sámán hagyomány érezte magát, és postapokaliptikus. És a csomagolás, szigetelés, mindezek a védőanyagok témája. Biztosan szeretem, amit Michele csinál Gucciban, Vaccarllo-ban Saint Laurentben és még Galliano Margielában.

közönség

A "Gyógyszertár" kiállítással párhuzamosan egy újabb nagy kiállítás "A tavasz próbája" nyílt meg, egy csomó tulipán és különféle egzotikus növényekkel. Tehát most van egy hatalmas türelem - a nap, három-ötezer ember, mindenhol fordulók vannak. A maszkok lógnak a levegőben a pálmafák és a táj közepén, Maya szellemében - igazán itt élnek, mert ideális környezet. De azok, akik rájuk néznek, nem mindig értik, mi az és miért. Számukra ez több szórakozás - hogy tizenöt maszkot találjunk a dzsungelben. Ugyanakkor a galériákban, ahol kevés ember jön, és mindenki, aki megérti, nem szeretem a fehér falakat - üresek, és a maszkok lógnak rájuk. Nem tudnak ott élni. Szeretném, ha azokat olyan tárgyaknak tekintik, amelyeket senki sem gondolt volna viselni. Az afrikai maszkokhoz hasonlóan nem fogja viselni: mi van, ha átok? Hagyja, hogy a maszkjaim, mint most a botanikus kertben, lógjanak, mint a fantom karakterek.

Karrierpontok

Az első élénk emlék, mint művész még mindig kapcsolatban állt a divatgal. A maszkokat terveztem Ria Keburia tervezőnek - a robotoknak és a reneszánsznak szentelt gyűjteményre. A kiállítás Tbilisiben volt, és a pódiumra néztem, a fölött álló erkélyen állva, és először úgy éreztem egy ilyen eksztázist a saját maszkjaimtól: itt vannak itt a dobogón! Mindkét téma, a reneszánsz és a robotok nagyon közel állnak hozzám. A maszkok általában nagyon barokk. És szeretem a cyborgokat is robotokkal. Tehát ez a történet fogalmilag közel állt hozzám.

A második természetesen egy kiállítás a Grand Palais-ban a Nemzetközi Dísz- és Alkalmazott Művészetek Biennáléjában, a Revelations néven. Öt orosz művész volt. És csak menj a Grand Palais-hoz, az aláíró "művész" a jelvényen - ez őrült menni! A maszkok csak három napig voltak kiállítva, de az a tény, hogy ilyen hatalmi helyszínen történt ... Mikor Moszkvába visszatértem, a Natalia Kozlova által felügyelt jelmezkiállításon a Munkás- és Kolhoz-nőre mentem. Az egyik aláírásban olvastam, hogy Rodchenko és más orosz avantgárd művészek az 1925-ös világkiállításon ugyanabban a helyen voltak kiállítva a Grand Palais-ban. Képzeld el, itt voltak majdnem száz évvel ezelőtt, és most én is, ha nem a világkiállításon, de mégis! Ez a gondolat szó szerint rám esett, és hazajöttem, mintha megdöbbentem volna.

kép: Ria Keburia, a szerző archívuma