Natalie Leskova a tervezési ruhák tanításának furcsaságairól

Natasha Leskova nagyon fiatal tervező. Egyszerű dolgokat hoz létre Szentpétervár nyomtatásával: Szent Izsák székesegyháza, a Neva, és a Péter és Pál erőd követei. Ez az egyszerű ötlet azonnal sikereket és ügyfeleket hozott a tervezőnek. Most a Natali Leskova márka a Szentpétervár központjában található bemutatóteremben, a Benoit oktatási házban található, és a VKontakte oldalon keresztül értékesít. Beszélgettünk a tervezővel arról, hogyan lehet egyedül gyártani egy márkát, és hogyan néz ki az orosz oktatás a divatban.

Hogyan döntöttél el Ön, egy fiatal tervező?

A jelmeztervező tanszéken a Stieglitz Akadémián tanultam. Ez volt a 4. vagy 5. kurzus, amikor rájött, hogy a diploma megszerzésével semmi sem változik, és hogy meg kell kezdeni a márkáján dolgozni, annál hamarabb, annál jobb. Szerencsém volt, a Milánói Domus Akadémián gyakornokot kaptam; Két hétig eltöltöttem hatalmas tudást és tapasztalatot. Felhívtam a figyelmet arra a tényre, hogy külföldön a gyakorlatra összpontosítanak, amit hiányoztam. Ott elmondták nekem, hogy ki a célközönségem, hogyan kommunikálhatok vele, milyen kölcsönhatási csatornák léteztek, hogyan lehet helyesen bemutatni mindent. Emellett a divat területén dolgozó emberek tanítanak ott. Oroszországban csak olyan elméleteket tanítanak és tanítanak, akik legalább harminc éve nem dolgoztak a divatiparban. Ezért mindketten véleményük és 20-30 éves programjuk van.

vadság.

Ez nagyon szomorú. A divatban minden változik minden nap. Mindig folyamatosan lépést kell tartanunk és pörkölni. Az iparágból kihúzott emberek nem tudnak jól tanítani.

De van valami, amit jól tanítunk?

Van egy erős iskola a festés és a rajzolás terén, és ez a tudás jó külföldre menni. A vázlatok mindenkit örömmel fogadnak, mert az európai diákoknak van egyfajta vagy nagyon kicsi Malyaki darabja a számítógépen. Megtanítjuk, hogy jól megértsük az emberi anatómiát, de túl sok időt töltenek ezekre a dolgokra: hat évet tanultam, közülük öt rajzolásra és festésre. De itt nincs gazdaságunk. És hogyan fogja eladni a tervező a dolgát, nem értette meg, hogy az ár milyen? Innen úgy tűnik számomra, az összes probléma az, hogy - az első kollekciót előállító tervezőktől 25 ezer ruhát. Amikor elkezdtem, a ruháim 1200-2500-ig fizettek, mint ez.

És mennyire gondolod, hogy egy fiatal tervező ruhái költségesek?

Hát, megfelelő pénz. Legalább egyenlő a tömegpiaccal. Nyilvánvaló, hogy sok az anyagtól függ. Ha drága anyagokat használnak azonnal, akkor nem szabad a mínuszban dolgozni. Ugyanakkor fel kell ismernünk, hogy az első kollekcióból nem lesz gazdag, és nem fog mindent egyszerre fizetni. Ezért el kell gondolkodnod és pénzt kell fektetnünk, tudva, hogy egy kicsit később visszatérnek hozzád.

Mikor kezdtél, van-e stratégiád?

Az első dolgokat szociális hálózatokon keresztül értékesítettem. Nagyon kicsi női kollekció volt: két öltöny, egy pulóver, szoknya és nadrág, egy öltöny és számos ruha. Inkább nem egy gyűjtemény, hanem csak egy sor olyan dolog, amit jó felvételt készítettünk. Rögtön megértettem, hogy amikor szociális hálózatokon keresztül értékesítünk, a fő dolog jó kép. Gyakran előfordul, hogy a dolgok szépek az életben, és nagyon rosszul távolítják el őket. Ez elriasztja a vásárlókat. A tervezőnek először el kell adnia a képet, aztán maga a dolog. Elvettem a kollekciót, helyeztem a VKontakte-ra, és onnan kezdtem megkapni az első megrendeléseket. A dolgok 2000-3000 rubel között fordulnak elő, és én mindent varrtam, mivel a skála megfelelő volt.

A Natali Leskova gyűjteményből származó dolgok

cipő: Banya Concept Store

Milyen tanácsot adna a fiatal tervezőknek a ruháinak reklámozására?

Ne hagyja abba. Vannak kudarcok a szuper-sikeres tervezőkben is - mind az értékesítés, mind a promóció szempontjából, valamint a gyűjtemény sikere szempontjából. A legfontosabb dolog az, hogy továbbra is mindent megteszünk, és ezt mindig tegyük meg, anélkül, hogy megvizsgálnánk azt a tényt, hogy valami több sikerrel jár, és kevésbé.

Most folytatod a varrást?

Nem, most van egy termelésem. Nem közvetlenül az enyém személyesen - ugyanezek az emberek más tervezőktől kapnak megrendeléseket, de magukban foglalják a csapatom részét is: egy profi vágó, varrónő és tervező. Most nem tudtam varrni magam, mert a kötet nem azonos. Én viszont előléptetéssel és új projektekkel foglalkozom.

Milyen ruhákat akartál kezdetben létrehozni, és hogyan kaptad meg az ötletet, hogy dolgokat csinálj Szentpétervár nyomtatásával?

Mindig olyan ruhákat akartam készíteni, amelyek kényelmesek lennének a lányoknak. Valami egyszerű design, jó szövetekből, de saját chipjével. Bizonyos ponton gyönyörű fotóim voltak Péterről a karjaimban, és azt gondoltam - miért ne tegye őket a szoknyára. Így született meg az első szoknya, a "Fontanka". Most van egy kapszulagyűjteményem Milánó nyomtatásával - több utazásra gyűjtöttem őket. Csak néhány dolgot szabadítok fel a gyűjteményen kívül, amikor rájöttem, hogy szükség van rá.

Rendezvényeket rendez?

A megjelenítések nem az én történetem. Az előadásokért, az ügyfelekkel való kommunikációért vagyok, sokkal jobban szeretem, és véleményem szerint sokkal érthetőbb. Találkozom a szerkesztőkkel, a vevőkkel és azokkal, akikre szükségem van, és a többiek a márka fejlődésével találnak rám.

A márka nyereséget teremt?

Igen. Igaz, azonnal befektetek mindent a továbbfejlesztésbe, de van nyereség.

Milyen költségvetést kezdtél?

Nem volt kezdeti tőkeem. Csak pénz volt, amit nem költek ruhákra, némi szórakozásra, hanem ruhát vettem. Aztán vettem egy kicsit, úgy nézett ki, mintha minden megy, és kis lépésekben mozogott. Nem volt értelme sietni, csak fel akartam állni. Még mindig úgy gondolom, hogy a legfontosabb dolog az, hogy cselekedjünk és ne álljunk meg. Ha nincs mögötted befektető vagy nagy családi pénz, még mindig sikerül. Az interneten ez a millió út - megmutathatja az embereknek a ruháit. A legfontosabb dolog az, hogy megértsük, mit csinálsz, és továbbra is jó szinten csináljuk, nem pedig az embereket megtévesztve.

Diákjainknak nincsenek gyakorlati ismereteik a divatiparral kapcsolatban.

Menjünk vissza az oktatásba. Ma minden második - egy tervező.

Ez igaz. Ha ön tervezőnek nevezi magát, senki sem fogja elvenni magától ezt a címet, de általában keveset fizet. Az oktatással szomorú. Nem mindenkinek van lehetősége külföldre menni, sőt hihetetlen pénzt is fizet. Az előző évvel a Seligerben voltam, és ott látott tervezőket és divattervezőket, nem is millió embertől, hanem nagyon kis városoktól. Tudják, hogyan kell varrni, csinálni egy csomó dolgot, de végül nincs benne íze. Minden szomorúnak tűnik, mert miért csinálják? Mindig magában kell foglalnunk az agyat, és megfelelően kell kapcsolódnunk az elvégzett munkához.

Diákjainknak nincsenek gyakorlati ismeretei a divatiparról: hogyan kell eladni, kinek - ezek fontos pontok. Megpróbáltam megvitatni a diákokkal a Louis Vuitton legújabb bemutatóját, így nem is tudják, hogy mi a Louis Vuitton, nem is beszélve arról, hogy ki a márka tervezői. Ez általában szörnyű - és ez történik Szentpéterváron, és nem egy kis városban. Vagy itt tanítottuk a divat történetét, de olyan szinten, hogy többet tanultam a könyvekből. Nagyon fontos, hogy vegyenek részt az önképzésben, vásároljanak művészeti és divatalbumokat, vagy legalábbis menjen a könyvtárba.

Milyen más tudományágakat tanítottak?

Az első két tanulmányi évben tiltottuk a különleges jelmezeket festeni. Amikor megtiltottam ezt a tilalmat, azt mondták: "Mi ez a Barbie ruha? Ülj le, kettő." Aztán a harmadik évben elkezdtük az ipari formatervezésre való felkészülést - ez az, amikor egy öltönyt fest, készít egy technikai vázlatot, külön-külön rajzol egy polcot, egy háttámlát, hogy a vázlatokkal együtt menjen a tervezőkhöz, és beszéljen a dolgok támogatásáról. A diákok nem tudják megtenni és újjáépíteni, miután ezeket a félreértéseket és absztrakciókat a sajátosságokban találta. Vagy összetételünkben ilyen jellegű feladatokat látunk el: az ipari formatervezésben egy tömeges piaci márkát - Mango vagy H & M - készítünk, és 6-7 dolgot gyűjthet nekik.

Miért a tömegpiac? Nincsen ott design, csak alapvető ruházat.

Miért nem dior? Diorban voltam, de még mindig nem ismerik a legtöbb márkát. Például többnyire tömegpiacot kaptunk. Volt egy tanár, aki később diplomaművészem lett, így rendszeresen azt mondta: "Menj Mangóba, menj a Galériába, menj vásárolni, nézd meg!" Néhány osztályban, a múlthoz fordultunk, a híres márkákhoz, de a példák ismét a 20. században fejeződtek be, de a modernitásról semmit nem mondtak.

És elmondta, hogyan készítsünk egy show-t, mi a bowbook?

Nem. Amikor a szókincsemben az "inspiráció", "lookbook", "mudboard" szavakat használtam, válaszként hallottam: "Nem mondhatod ezt - nem íj, hanem egy kép." Általánosságban elmondható, hogy tanulmányaim öt éve alatt soha nem kaptam információt arról, hogyan készíthetek egy könyvet, hogyan kombinálhatom és bemutathatom a dolgomat. Áprilisban egy egész évre szóló munkára szánt diploma minden diák varrni. A demonstrációs modellek korlátozott mennyiségben vannak elkülönítve, és az egész kérdésre oszlanak, nem lehet önmagukban festeni, vagy frizurát készíteni. Ezért oldalról kerestem a modelleket. Volt egy előadásunk az akadémia egyik csarnokában, minden rossz volt: nem volt dobogós, nincs színfalak, nincsenek feltételek.

Hogyan épült az érettségi kollekció éves munkája?

A gyűjtemény csak hét íjakat tartalmaz, így mindenki varrott áprilisban. Elméletileg ez a rendszer: szeptemberben művészi igazgatót rendelnek hozzá, elkezd vele dolgozni vázlatokon és szövetek kiválasztásánál. Decemberben az első rektor show, melynek során megvédi a kiválasztott témát. Volt egy repülési témám - felhők, ég, ez minden. Az egyik lány egy régi ejtőernyőt készített. Ez egy tipikus példa arra, hogyan szeretjük az avantgárdot, és nem szeretjük, hogy mit lehet viselni.

Az avantgárd ötletek is specifikusak?

Úgy tartják, hogy minél több fodros, annál jobb: 8 ujjú, 50 láb egy lábon, strassz, toll. A tervezők, akikkel tanulmányoztam, őszintén hittek abban, hogy új dolgokat találnak. És a tanárok dicsérték őket, hogy jól csináltad, annyira munkát. Senki sem gondolta, hogy később nem fogod eladni, és nem tudtad még másodszor is elhelyezni, mert mindannyian szétesik - ez a teljesítmény minősége. Ugyanakkor a tilalom alatt volt a "hordható" szó. Amikor azt mondtam: „A ruháim hordhatóak. Az életben viselhetők. Ez egy egyszerű szett, ezt a szoknyát vettem, ezt a tetejére tette, itt vettem egy kabátot. Minden olyan, mint ez,” válaszolta: „Nem, nem tudom. Nincs ilyen szó, változtassa meg a fogalmát.

Akkor miért tanítják a Mango gyűjtemények?

Nehéz megmondani. Úgy tűnik, még a tanárom is arra törekszik, hogy olyan dolgokra törekedjen, amelyek a keresletben lesznek, amit el lehet adni, amit a hétköznapi emberek viselni fognak. De minél többet látott az abszurdot a gyűjteményben, annál jobban örült. Vicces lenne, ha nem lenne olyan szomorú.

Natali Leskova

A termékek tervezője Szentpéterváron található:

Bemutatóterem Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Köszönjük a segítséget a lövöldözés megszervezésében és az Aurora Fashion Week csapatával folytatott interjúk során.