A legjobb dolog, ami London Fashion Weeken történt

Olesya Iva

Február és március kezdete - HOT TIME a divatipar számára: egymás után a főbb világ divathetek, ahol a jövő őszi és téli gyűjteményeit mutatják be. Ezen a héten a legrövidebb és legváltozatosabb divathét - a britek. Elmondjuk, hogy mi történt Londonban, és milyen hatással lehet ránk.

J.W. Anderson

Jonathan Anderson, a briliáns brit mindenkit megzavart. Előző, ősz előtti kollekcióját a 70-es évekre fordította, és váratlanul teljes körű őszi-téli kollekciót mutatott be a 80-as évekre. Tehát világossá tette: egy bizonyos korszak stílusára összpontosítva haszontalan, és az évtizedek divatosak az 1950-es évektől a 2000-es évekig. Minden márka saját maga választja ki, vagy egyszerre többet kever. Mindez nem tagadja meg azt a tényt, hogy a 80-as évek visszatérése sokáig várt, és Jonathan mindenki előtt állt. A tervező azt mondja, hogy az új kollekcióban a fogyasztás eszméjére fordult, és meggondolta a szovjet nők képét, akik a 80-as évek végén fogyasztásra kerültek, valamint a kelet-berlini divatot. Ráadásul azt akarta mutatni, hogy a nők milyen hihetetlenül viselnek dolgokat. Innen: egy kis sarkú, lurex-es harmonika csizma, nehezen illeszthető nyomatok és kordbordás bordázott nadrág. Különösen sikeresek voltak a tervezői geometriai kiegészítők (Anderson a különböző formájú fülbevalókat - háromszögeket és köröket) és a borostyán hosszúságú, színes bőrből készült köpenyeket ajánl.

Simone Rocha Show

A barokk és a gótikusok visszatértek, és Simon Roch, aki inspirál az első előadásából, ezeken a témákon a legjobban beszélt. 2014-ben Simone megkapta a British Fashion Awards-ot, és viktoriánus ruháit, amelyekben rengeteg díszítő elem van, a világ minden táján igényelnek. A tervező bizonyítja, hogy ma a luxus szegmens fő értéke - kemény munka és bonyolult kivitelezési technika. A kiállítás nyitott bársony ruhákat és befejezett barokk jacquard ruhákat. Simone nem változtatta meg kedvenc trükkjeit - a gyöngyök és a shuttlecocks használatát. Figyeljenek a modellek frizuráira is: a hajat a nyak köré tekercselték, mint egy kendőt, és a modellek úgy tűnt, hogy a XV.

Gareth Pugh

A főbb brit látnok, Gareth Pugh visszatért Londonba ebben a szezonban. Ez valóban egy esemény: azt megelőzően hét éven keresztül, Párizsban, és tavaly New Yorkban, ahol bemutatta a videóberendezések formátumát. Ebben a londoni show-ban volt egy videó is - egy Ruth Hogben mini-filmje: egy szép hajú lány néhány percig feldarabolta a zárát, vérpiros festékkel elpirult, és az utolsó videóban egy fényes lángban égett. A modellek arcán piros kereszteket festettek, amelyek a futballszurkolók színezéséhez hasonlítottak. Az őszi szezonban a Drink már nem tükrözi a digitális világot, de visszatér a gyökereihez, haragos képeket mutatva. Gareth fekete bőrrel, szőrmével, tüskével és ezer koktélpálcával dolgozott. A gyűjtemény fő elemei köpenyek és geometriai terjedelmes ruhák voltak a padlón.

Ashish Show

Ashish egyenes nem tart. A "SEX" szó egy bolyhos pulóveren, párosulva a sáfrányos csíkos latex csizmákkal, a legjobban leírja a show hangulatát. A tervező kombinált selyemkombinációk parkokkal - már észrevettük ezt a kontrasztos technikát a New York-i járdákon. A vászonstílus másik olvasatát punk-tarka frufru - néhány kötött nadrágban és pólóban - is bemutatták. A tervező azt is megmutatta, hogy hová menjen dolgozni a flitterekkel - most már álcázási és leopárdmintákat helyeztek el tőlük. Egy interjúban a Style.com-val Ashish Gupta szó szerint visszhangozta a szexualitás visszatéréséről szóló cikkünket. Azt mondta: „Egy nőnek szabadon választhatnia kell, hogy mit szeretne viselni. Nem tudok segíteni, de tudomásul veszem a tényt: ha egy nő szexuálisan öltözött, akkor a kurva fogalma rá van rögzítve. Nekem tisztességtelennek és sértőnek tűnik. élvezze szexualitását és viseletét, bármit szeretne, anélkül, hogy félne, hogy kellemetlen címke van rajta. Feliratkozás minden szóra.

Marques'Almeida show

Marta Marquez és Paulo Almeida, a British Fashion Awards nyertesei továbbra is az univerzális női és férfi gyűjteményekben dolgoznak. Az új kollekcióban márkájú szakadt farmerjuk nem ment el, de ez nem a múlt ismétlése, hanem egy új szint. Először is megjelentek a színes farmerek: a kiállítás piros, teljes íjat nyitott, és halvány rózsaszín és zöld színű volt. A tervezők a szokásos módon használják mind a színes, átlátszó sifon, a színes szőrzet, a csavarhúzó íjakat, mind a kötöttáru modelleket a fejtől a lábujjig. Új volt a többszínű jacquard használata, a barokk stílus és a fémbőr visszatérésének tisztelete. Az összes kép kiegészíti a csizmát, amely nélkül ez a szezon nem jelenik meg, úgy tűnik, nem mutat.

Christopher Kane mutat

Egy héttel ezelőtt megnyílt az első Christopher Kane üzlet Londonban. Emellett a márka jelentős része megvásárolta az LVMH konglomerátumot, melynek tulajdonában Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo és más márkák voltak. De a nagy gondosság hatása ellenére a tervező kompromisszumot talál a kereskedelmi gyűjtemények és a bátorság és a különböző ötletek között. Jó példa erre az új Kane kollekció, amelyet szexuálisan áztattak át. A legélénkebb benyomást színes csipke ruhák alkotják. Az élénk színek töredékei mindkét nemből szövött meztelen testek formájában készülnek, részben a Matisse „Táncára” emlékeztetve - tavaly sok tervező inspirálta a művész vásznáit, így lehetséges, hogy Kane ezt a vonalat fejlesztette ki. Rick Owens után Kane folytatja a férfi meztelenség forradalmian újjáépítését: az egyik ruhán egy férfi testrész képe van a lábakkal. A koktél ruhák egy része fátyolosabbá teszi a témát - átlátszó sifonból varrott, kissé kinyitva a testet. Kane az új szezonban rengeteg ruches és többszínű bársonyot használ: fekete, piros, kék. Nyilvánvaló, hogy ez az anyag egy másik trend a következő év őszén. A tervező megmutatja a szmokingokat, női szoknyákat és blúzokat és kedvenc chokereinket.

Mary Katrantzou mutat

Mary Katranza az egyik leginkább sikeresen sikeres fiatal tervező, aki kaleidoszkópikus nyomatokról híres. Közben már több évszakra már előnyben részesítette a hímzést. Az új őszi szezonban a Katranzu különböző típusú anyagokkal foglalkozik, és a barokk témával dolgozik, amely a londoni műsorok többségén átnyúló piros vonalat mutat. Szóval Mary egyesíti a barokk maximalizmust és a viktoriánus korszak minimalizmusát, amely hasonlít a Miu Miu által használt technikára. A teljes gyűjtemény a viktoriánus festészet ihlette, és a tervező megfelelő színpalettával dolgozik. A tervező a különböző színű barokk szöveteket is fényes és átlátszó műanyagból készíti el. Figyelmet érdemelnek a platformon levő bársony cipők, szoros harisnyákkal, tengelykapcsoló szivacsokkal és átlátható alakzatokkal.

Új nevek

A hagyományosan Londonban fiatal és tehetséges tervezők kamarazenekaraiban gazdag, akiknek nincs szükség dobogóra. Számos ilyen fiatal márka már megérdemelten keresett, és valaki éppen kezdete. Ryan Lo például először barokk ruhákkal mutatta be az előadását, amelyben sok átlátszó csipkét, íjat és leesett. Faustine Steinmetz denim munkásságának zseniája az új kollekcióban festék formájában szilikon elemeket használt, és a varratokat úgy díszítették, mintha a Photoshopban szennyeződtek volna. A Fashion East platformon, egy új csillag, Caitlin Price, újra meghatározza a sportcikkeket. A garnélarák a 70-es évek stílusában bemutattak egy gyűjteményt. Ezen túlmenően, a Közép-Saint Martins diákok érettségi bemutatója szokás szerint arra utalt, hogy a brit divat jövője: biztosan emlékezzen Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle és James Theseus Buck nevére. Ez utóbbi az idő szellemében díszítette az ember egyszerű dolgokat, szilikonfallusokkal - valószínűleg a férfi nemi szervek ilyen kizsákmányolását a divat kiállítási természetének tükrözi.

kép: Getty Images / Fotobank (1)