Victoria Lomasko művész a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF"megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma a művész, Victoria Lomasko megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

A Serpukhov szülői otthonában rengeteg könyv található, az összes szekrényben, az éjjeliszekrényben, a szekrényben, bőröndökben fekszik. Apám vásárolt könyveket. Ő olyan művész, aki úgy döntött, hogy gyermeke is művész lesz, és a legtöbb könyv a könyvtárban a művészethez kapcsolódik. Néhány könyvet, amit nekem szereztem, mielőtt megszületettem, csak tizenkilenc húsz évet tudtam megszerezni. Miután rájöttem, hogy művésznek kell lennem, elkezdtem olvasni a művészek emléktárgyait és naplóit, hogy megértsem, hogyan ne haljam meg a zseniális zseni, hanem éppen ellenkezőleg, hogy híres legyen és jól élj. Kár, hogy a „könyvespolcban” valaki már sikerült beszélni „Andy Warhol filozófiájáról (A-tól B-ig) és ez a könyvem egyik legolvasottabb dologja.

Unalmas élet volt Serpukhovban, ami valószínűleg miért nagyon szerettem a hősökről és minden hősről szóló könyveket. A serdülőkorban Antoine de Saint-Exupéry-t nagy hatással volt az éjszakai repülés, az emberek bolygója és a katonai pilóta. Olvasott könyvekkel a Serpukhov közelében Drakino sportpályájára utaztam, ahol a kis dupla síkok szépen fordultak át a területen. Egyszer, miután pénzt kapott születésnapi ajándékként, azonnal elmentem Drakinóba. Miután megvásárolta a második helyet a repülőgépen, dugóhúst és egy holt hurkot rendeltem, majd régóta pislogtam a réten. Így nyilvánvalóvá vált, hogy a könyvek egy dolog, de az élet egy másik.

Most nem tudtam újra olvasni az Exupery-t, a stílus túl költői és romantikusnak tűnik. A művészek jegyzeteinek és naplóinak szeretete azonban megmaradt. Már a moszkvai személyes könyvtáromban ezek a könyvek foglalják el a fő polcokat. Biztos vagyok benne, hogy minden művésznek meg kell tanulnia saját műveit leírni, hogy a művészkritikusoknak és a művészkritikusoknak nincs esélyük arra, hogy nem megfelelő címkéket helyezzenek el.

Amikor Moszkvába költöztem, elkezdtem gyűjteni a saját könyvtárat. Leginkább használt könyvesboltokban vásárolt könyveket. A szülőkönyvtárból levette az összes olyan tanulmányt, amely hasznos lehet a tanuláshoz és a munkához, de Serpukovban maradt az összes fikció, beleértve a legkedveltebb regényeket is. Moszkvában érthetetlen luxusnak érzem magam az olvasás: az ügy elhalasztása, a kanapén pihenés, a fikciós karakterek kitalált kalandjai. Az életkorral a fikció egyre nehezebbé válik.

Tanulmányoztam az egyetemen a művész könyveire való nyomtatásra, és régóta érdekeltem, hogy magam is csináljam a könyvet, mint mások csodálatát. Az egyik barátom, aki az esti olvasásomra választotta ki a számomat, azt mondta, hogy nem talált semmit szórakoztatónak - igaza volt: a könyveim 90% -a nem szórakoztató, hanem munkásság volt.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Euklideszi tér. Samarkand"

Amikor Moszkvába tanultam, azonnal elvettem ezt a könyvet a szüleim házából, és Petrov-Vodkin hosszú ideig vándorolt ​​velem együtt kollégiumokban és bérelt lakásokban.

Különböző időszakokban és különböző kérdésekkel fordulok ehhez a könyvhez. Gyakran előfordult, hogy Petrov-Vodkin önéletrajza, aki szakmai pályafutását meglehetősen nehéz körülmények között kezdte, támogatta a saját próbatételem során. Máskor fontos, hogy újra elolvassa gondolatait a művészetről, konzultáljon. Amikor megpróbálnak írni nekem a valaki jogaiért küzdő aktivistáknak, szeretnék egy idézettel válaszolni neki: „A művészetben van egy törvény a művész számára: mi nem az Ön számára nem szükséges mindenkinek. nincs más társadalmi feladat, mint az emberi faj javítása ... "Néha a könyv meg akarja nézni, nem olvassa el: ezt a szerző kellemes rajzai illusztrálják. Amikor elkezdtem a poszt-szovjet térség tanulmányozásával kapcsolatos projektet, Samarkandia sok új ötletet adott nekem az előadásokhoz és a cikkekhez.

És én is szeretem Petrov-Vodkin szokatlan nyelvét, amely leginkább az Andrei Platonov karaktereinek bemutatására emlékeztet. Bíró magadért: "A hold a föld legközelebbi műholdja. De általában a hold gyanús eszköz volt számomra: az idegekre hatott, fáradhatatlan fikció alakult ki. A limonádéhoz hasonlóan, kellemesen irritálta az ízét, de nem állította le a szomjúságot." Számos párhuzam van a Platonov világa és Petrov-Vodkin, a Hlynovsk művésze, a vörös ló és a Petrograd Madonna festőjének világa között.

Vladimir Lapshin

"Moszkva és Petrograd művészi élete 1917-ben"

Időnket gyakran összehasonlítjuk Sztálinnal, ami számomra rossznak tűnik. Ha történelmi párhuzamokat rajzolunk, úgy tűnik, inkább az 1905-től 1917-ig terjedő időszak: a hurra-patriotizmus innovatív ötletek nélkül, háborúk, a legfrissebb erőforrások lopása, a gazdasági válság, az erős társadalmi rétegződés, a durva cenzúra és a megfélemlítés gyakorlata.

A könyv depressziós idézetekkel kezdődik a februári forradalom előestéjén a kulturális figurák leveléből és naplóiból. Hamarosan az események gyorsan fejlődnek, és nincs nyom a depresszióra. Vladimir Mayakovszkij, olyan művészek, mint Ivan Vladimirov és Kotov Péter, részt vesznek az egykori cári tábornokok letartóztatásában (Vladimirov is fest.). Más művészek részt vesznek a rendőrség legyőzésében.

A könyv részletesen leírja, hogy a művészek, kezdve a nagyszabású és nem teljesen érthető események dokumentális vázlataival, fokozatosan megértsék őket, és nagyobb és teljesebb formákhoz jussanak. A szerző azt vizsgálja, hogy mi történik az utcai felvonulások és gyűlések, poszterművészet, magazin grafika tervezésében. Egy külön fejezet foglalkozik a szakszervezetek létrehozásával. És a könyv egy hasznos szakasszal zárul: "Moszkva és Petrograd művészeti életének 1917-es eseményei".

Massa Hessen, Mary Nazari

"Az életben. Útmutató a társadalmi újságíráshoz"

Amikor csak most kezdtem grafikus jelentéseket készíteni a szociális témákról, egy tucat kérdésben rendkívül bizonytalannak éreztem magam: hogyan gyűjtsünk anyagot? Hogyan lehet tárgyalni egy interjút? Milyen kérdéseket kell feltenni, és mi nem? Ellenőriznem kell a közvetlen beszédet a szerzőjével? Az újságírói munkában fontos dolgokat véletlenszerűen készítettem. És hirtelen megtudom a mentési tankönyvet, amely részletesen leírja a munkamódszereket. Nem volt lehetőség a papírváltozatban megvásárolni, és ugyanakkor rendszeresen hozzáférni akartam a szöveghez, és aktívan együttműködni vele. Kinyomtatni kellett a szöveget a nyomtatón, és meg kellett rendelnem a nyomdában a "könyv" számára.

A könyvtárban még néhány újságírásról szóló könyv található, amelyek közül kiemelném a „Real Reporter” Dmitry Sokolov-Mitrichet. Szeretem a könyv összetételét: minden lenyűgöző jelentés után egy "Szakmai megfontolások" címet kap. Emlékszem Sokolov-Mitrich érdekes megfontolására, hogy a riporternek több hasonlósága van a költői szöveggel, mint a próza, mert "fő jellemzője a közelség".

Roy Peter Clark

"50 betűfogadás"

A rajz egyszerű. Az írás nehéz. Jó, hogy több segítőm van, akik javaslatokat tettek erre. A fő segítője Roy Peter Clark 50 betűfogadása. A szerző elmondja, hogyan kell dolgozni a történet ritmusával; mint az itt és most zajló események, hogy megismerjék az archetípusokat, költői és szimbolikus képeket; hogyan kell használni a filmművészeti technikákat a levélben; hogyan navigálhat a szövegekben fel és le az absztrakciók létráján. Clark megosztja az emberek írására vonatkozó jó szakmai szokásokat.

"50 írásos trükkö" A szabadon elérhetőnek találtam az interneten. Ahogy a társadalmi újságírásról szóló könyv esetében is, a szöveg olyannyira szükségesnek bizonyult, hogy ki kellett nyomtatnom és nyomdagépbe kellett rendelnem. Nagyon szeretem ennek a saját készítésű "könyvnek" kinézetét, amely most már mindig közel van. Hangsúlyozom, hogy egy tollal és markerrel a szövegben fontosnak tűnik, és a saját elképzeléseimet tágabb területeken írom. Ez különleges hatással jár az anyag hozzárendelésére: hogy Clark könyve vagy a saját munkafüzetem.

"Turkestan avantgárd"

Ez a katalógus az azonos nevű kiállításról, amelyet a Kelet Moszkvai Állami Múzeumában tartottak 2010-ben. Nem volt a kiállításon, de először Bishkekben látta a katalógust. Hosszú ideig nem történt meg, hogy miután megnyitotta a 20-30-as évek művészeti katalógusát, megállapítottam, hogy szinte minden név és alkotás ismeretlen számomra. Néhány művész igazi felfedezésre tett szert: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mihail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Az album megismerése rögtön Moszkvába való visszatérés után arra késztetett, hogy menjen a keleti múzeumba, ahol húsz évvel ezelőtt voltam, és szovjet időkben célzottan vásárolni a közép-ázsiai művészeti műveket.

A Turkestan Avant-Garde mínusza az, hogy a hasznos történeti referenciák mellett a katalógus orientális nyelven írt szövegeket is tartalmaz, amelyek ismerik a keleti múzeum művészettörténészeit. Például az Oroszországból Közép-Ázsiába érkező művészek tapasztalatait a következőképpen írják le: "Az ősi föld csodálatos hangulata impregnálta munkájukat, színt viselt, fénygel töltötte."

Vaszilij Vereshagin

"Tale. Esszék. Emlékek"

2014-től nemcsak Közép-Oroszországban, hanem a régiókban és más poszt-szovjet országokban is dolgoztam: Kirgizisztánban, Örményországban, Grúziában és Dagestánban. A poszt-szovjet térség tanulmányozásához kapcsolódó projekthez nagyban frissíteni kellett a könyvtárat. A fő felfedezés Vaszilij Vereshagin művész könyve volt.

Nem nagyon kedvelem Vereshagin festményeit - úgy gondolom, hogy egy ilyen festmény, mint saját, ma helyettesíthető a kiváló minőségű dokumentumfotózással. De Vereschagin irodalmi művei sokkal érdekesebbek számomra, mint a művészi. Kíváncsi leírása a művészről, amikor egy adott telket választ: Vereshaggin, minden részletre figyelve, szinte olyan, mint egy szociológus. Például a „Közép-Ázsiában utazás” című esszében leírja a közép-ázsiai nők rabszolga helyzetét, a „kötegelt” (pedofília fiú-táncosok) hagyományát, a kalendarkán - menedéket az ópiumfogyasztók szegény, mindennapi életéhez, és így tovább. Kevés művész elvben be akar lépni az ilyen világba és leírni őket.

Vladimir Favorsky

"A művészetről, a könyvről, a gravírozásról"

A Polygraph-ban a Művészeti Karon, ahol tanultam, Favorsky nevét állandóan megemlítették. Vladimir Favorsky, egy művész és teoretikus, a poligrafikus rajz iskola őse.

A Favorsky elméleti munkáiban olvashatod, hogyan rajzoljunk ki egy helyet, ugyanakkor rajzoljunk egy tárgyat, vagy hogyan láthatjuk egy személyt egy széken, egyetlen formában, mint egy összetett fa. A konceptualisták, Oleg Vasilyev és Erik Bulatov, Favorsky-nak tartották tanárukat. "Még mindig a térbeli problémák körében vagyok, amelyet akkor felvázolt nekem, ezért úgy gondolom, hogy ő a tanítványa, és továbbra is szellemileg foglalkozom vele olyan kérdésekkel, amelyek szerintem továbbra is válaszokat kapok" - írja Eric Bulatov könyv "Horizon". A gyűjtemény nagyszerű finomsággal díszített: hosszúkás függőleges formátumú, fekete anyagkötés, arany-dombornyomott kezdőbetűkkel, meleg papír, nagy margók. Még akkor is, ha nem szeretné újra elolvasni a könyvet, jó, ha újra megtartja a kezében.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

„Fényképész”

Nem szeretem a képregényeket. A keretek alatt bélelt oldalak túlságosan szűknek tűnnek - hogyan illeszkedik ez a mereven megadott forma szabad rajz-improvizációba ezekbe a sejtekbe? A dokumentumfilm képregény és grafikai riport azonban a legközelebbi műfajok, így Joe Sacco, Maus művészi Spiegelman, Marius Satrapia, Maria és I Miguel által készített könyvei, például Palesztina és Újságírás. Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotós" A legtöbb kísérleti formában választottam.

A könyvnek három szerzője van: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre és Frederic Lemercier. Emmanuel Gibert jól ismert francia képregényművész feltalálta, hogyan készíthetett ezreit Didier Lefebvre fotóit, amelyeket 1986-ban Afganisztánban készítettek komplex és teljes munkaként. A képkockák között a képzőművész további képkereteket épít, amiből magára vonta, mi történik a fotóssal: hogyan, hol és miért vette fel ezeket a különleges fotókat?

Éjszaka egy lenyűgöző történetet olvastam arról, hogy egy francia fotós, valamint a határok nélküli orvosok titkos küldetése illegálisan behatol Afganisztánba, ahol ellenségeskedések zajlanak. Lefevre fényképei hatalmas bizonyságnak tűnnek, Giber fényrajzai ugyanabban a lélegzetben látszanak, Lemercier elrendezése hibátlan. Nagy köszönetet szeretnék mondani a Szentpétervár kiadójának, a "Bumkniga" -nak, amely az ilyen könyveket orosz nyelven teszi közzé.

Alphonse Daudet

"Sappho"

"Sappho" Alphonse Daudet - egyike azon kevés regényeknek, amelyeket különböző korokban megismertem. Ez egy történet a szerelmi viszonyról egy tartományi fiatalember között, aki Párizsba jött, és egy felnőtt nő, egy bohém modell és tartotta a nőt Sapphót.

A történetet Daude írta fiainak javítására, és az író a regényben saját életrajzának részleteit használja. Párizsba érve, Daudet sokáig együtt élt Marie Rie-vel, a "demi-monde" hölgygel, aki sokkal régebbi volt, mint ő, és miután nagy erőfeszítést tett, hogy elhagyja ezt a kapcsolatot.

Úgy tűnik, hogy Daudet tanító regényt próbált megírni az ördögi szenvedélyekről, de a történet egy unalmas és burzsoá fiatalemberről tanúskodott, aki a státusszal a szociális státusszal szemügyre vette a nőket. Élénk, bájos Sappho a nem kölcsönös szeretet és az önbecsülés között választja az utóbbit. Tehát egy hamis könyv helyett egy feminista könyv kiderült.

Német költők versei "Alvó Alma"

rajzok Ilya Kabakov

A szülői otthonban, valószínűleg azzal a ténnyel, hogy minden polc, szekrény és tárolóhely már tele volt könyvekkel, apám adta nekem egy bőröndöt a papírkötésű könyvemhez. Emlékszem a boldog pillanatokra, amikor bezártam a szobában, kinyitottam a bőröndöt, és megnéztem a kincseimet. Néhány könyv sokkal népszerűbb volt, mint mások. Észrevettem, hogy a kedvenc könyvekben szereplő képeket ugyanazok a művészek hozták, nevezetesen: Ilya Kabakov, Pivovarov Viktor és Erik Bulatov Oleg Vasiljevel.

A legszebb volt a német költészet „Alvó Alma” című könyve Kabakov tervezésében, amely nagyon stílusosnak tűnt. Tetszett, hogy a könyv terjedése kifinomult fantáziával történt: itt van egyaránt képernyőkímélő, végződések és kezdőbetűk, valamint festett mezők! Mi volt a meglepetésem, hogy felnőttkorban megtanultam, hogy a kedvenc illusztrátorom, Kabakov az a nagy konceptuális művész, Kabakov, és a gyerekkönyveket kizárólag a kereső kedvéért tervezte: „A kezdetektől fogva pontosan azt terveztem, hogy pontosan mit várok „A mai napig nem volt művészeti törekvésem ezen a területen, csak azért, hogy„ kimaradjak ”,„ fogadom el ”a kiadványban lévő rajzomat. De még mindig szeretem a "Alvó Apple" -et.