Hogyan és miért lett 2014-ben a megfizethető divat éve

2014 gazdag volt az együttműködésen. A legerősebb és leginkább figyelemre méltó volt Alexander Wang amerikai tervező gyűjteménye H & M. A többi márka azonban nem kevésbé meglepett, rámutatva a divat teljesen demokratizálódására. Az év fő különbsége az, hogy a tömegpiaci márkák merészebbé válnak, és együttműködnek az új kor szellemi tervezőivel és hőseivel, akik az 1980-as évek klasszikus lakosztályából váltották fel a kereskedelmi felismerhető neveket.

A H & M-es példa a legfényesebb. Korábban a svédek együtt dolgoztak Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Jimmy Chu, Versat, Albert Elbaz, Anna Dello Russo és Roberto Cavalli mellett az olcsó és elegáns. A lényeg az volt, hogy a tömegfogyasztót a luxus távoli világába hozzák az „olcsó és elegáns” együttműködések, valamint a mindkét oldalról származó márkák segítségével, hogy több információt kapjanak.

A különleges H & M gyűjtemények sorozata között összetettebbek voltak, Marni és COMME des GARÇONS. A fordulópont azonban a svédek egyik leggyakrabban várt gyűjteménye volt, Maison Martin Margiela házával. Ez a 2012-es kollekció a divat demokratizálódása tekintetében példaértékűvé vált. Azt a következtetést vonta le, hogy a legtisztább értelemben vett divat több száz ember dolgozik, akik ötletekkel dolgoznak. Ez az ötlet esztétikailag bonyolult és akár homályos, de szükségszerűen gondosan megvalósítható - a vágás összetettségétől a szövetválasztásig és a figyelmes munkaig, amely a tömegpiac számára gyakorlatilag nem érhető el, más ipari kötetekkel együtt. Tehát a 2012-es MMM és H & M gyűjtemények esetében eladtuk a tömegpiac és az egyik legmodernebb kortárs tervező Martin Margiela együttműködésének ötletét. Valójában maga Margiela semmi köze ehhez az együttműködéshez: már 2009-ben elhagyta az MMM házat. Így kaptuk meg a H & M árut, ahol a szellemi divat csak a "Maison Martin Margiela" címke volt. A divatház minden elképzelését a H & M együttműködésben egyszerűsítették, és rágcsálva bemutatták a tömegvásárlóknak. Ezen túlmenően, egy bizonyos pontig az együttműködés során a dolgok minősége következetesen jóval kevesebb volt, mint az „eredeti” gyűjtemények.

Alexander Wang x H & M

A divat együttműködés történetének új oldala Alexander Wang gyűjteménye volt a H & M-nek, amely idén novemberben került forgalomba. Először is pontosan megjelent a demokratizálódás divatirányzata. Csak a tömegpiacon, de maga a prémium szegmensben történik. A luxus dolgok könnyebben megérthetők és értékesíthetők - hordhatóbbak és kereskedelmi szempontból életképesek. Ennek megfelelően könnyebb bemutatni és megvalósítani az ötletet a tömegpiacon. Emellett maga a tömegpiac is kicsit drágább és javítja a dolgok minőségét. Vagyis a magas divat párhuzamos tengelyei és a tömegpiac hirtelen elindultak, és a metszéspont felé irányultak.

Azonban a gyűjtemény erőteljes reklámkampánya az oroszok többségéhez jutott. Bár bárki az utcán kérdezd meg - senki sem fogja mondani, hogy ki az Alexander Wang. Mindazonáltal a rajongók mindent egy napon pontosan ugyanúgy bíztak, mint az összes korábbi H & M együttműködés. Valójában valójában egy ötletünkben a svédek egyik legjobb gyűjteménye volt: a sportstílus triumphját rögzítette az év fő divat trendjévé. De ez még nem minden. A dolgok sokkal jobbak voltak, mint a korábbi gyűjtemények és technológiai anyagok. Nem meglepő, hogy Wang a világ egyik legmodernebb tervezője. Ellentétben a korábbi H & M együttműködésekkel, ez a gyűjtemény nem a „tervezői stílusban” készült - ez volt Wang és csapata teljes munkája, és a dolgokat könnyen el lehetett képzelni Alexander Wang tervező T második sorában. Wang for H & M volt a legpontosabb célpont. Meg kell értenünk, hogy Wang egy ragyogó üzletember, aki hét éven belül sikerült százmillió dolláros jövedelmű vállalatot építeni. Kereskedelmi sikerrel finoman érzi magát, és teljesen más identitást nyújt a modern nőnek - erős és sportos, és nincs humorérzéke.

Így 2014-ben az együttműködés nem csak a teljesítmény minőségének új szintjére megy, hanem valójában hozzáférhetővé válik, nem pedig kísérlet arra, hogy utánozza azt. A következő H & M-együttműködés jól működhetett volna a Marc Jacobs-szal vagy a Moschino-val vagy Marc-szal - az információs zaj és a tiszta esztétikai identitás mellett ezek a márkák olyan hordható dolgokat kínálnak, amelyek élénk elképzeléssel már ipari szinten is megismételhetők.

Topshop x Marques'Almeida

A demokratikus márkák más gyűjteményeiben hűvös kialakítást és kivitelezést látunk. A Topshop mindig brit tervezőkkel rendelkezik korlátozott gyűjteményekkel - munkájukat Christopher Kane és Mary Katrantzou Meadham Kirchhoff és J.W. Anderson. Idén a Topshop három együttműködést mutatott be az adidas Originals, Ashish Gupta és a duques Marques'Almeida között. A Marques'Almeida gyűjtemény külön figyelmet érdemel. Először is, mivel Marta Marquez és Paulo Almeida idén megkapta a British Fashion Awards díjat a "Emerging Womenswear Designer" kategóriában. Másodszor, a duó személyesen dolgozott a dolgok tervezésén, beleértve a „felrobbantott” farmerból származó találatok megismétlését, amelyet a márka híres. Nagy-Britanniában a gyűjteményeket mindig néhány perc alatt értékesítik. Oroszországban még mindig nem túlságosan ideológiai és informatikai értelemben vett, mint vevő, így a brit gyűjtemények eladásoknak felelnek meg.

Raf Simons x adidas

Az év egyik legjobb gyűjteménye Raf Simons és az adidas együttműködése volt, aki „borzasztóan szép” cipőket mutatott be, ahol az adidas három csíkja helyett alig észrevehető vonalak voltak, és a csipkék és a cipzárak helyett. Aztán Raf Simons megismételte a Stan Smith legnépszerűbb cipőit. Ebben az évben az adidas gyűjtemények között felidézhetjük a Rick Owens által létrehozott Hels-gothic cipőket is. Mindkettő és más cipők akár 300-500 eurót is fizetnek - mindez azért, mert a vásárló tervezői terméket kapott a sport óriásból, és nem mentette meg a technológiát és a minőséget. Megjegyezzük, hogy ugyanaz a Rick Owens személyesen kézenfekvő volt a cipők tervezésében - mivel Rick mindig a saját nevében vezeti a projekteket, és nem bízik a fiatal tervezők csapatában, akik "a főnök jóváhagyása alatt" dolgoznak.

J Márka x Simone Rocha

Egy másik példa az új hullám tervezőivel való együttműködésre az év egyik utolsó erős együttműködése - a J Brand x Simone Rocha gyűjtemény. Itt az amerikaiak együttműködnek a modern divat egy másik reményével - Simone Rocha, aki idén is megnyerte a British Fashion Awardsot az "Új Létesítménytervező" jelölésében. A kollekció zakókból, mellényekből, ruhákból és farmerből készült mini-szoknyákból áll, valamint rózsaszín, piros és fekete színű farmerből, fodros és fodros díszítéssel. Moszkvában a gyűjtemény csak Kuznetsky Most-ban található.

Puma x solange

A 2014-es együttműködés második fontos pontja a popzenészek pecsétjeinek aktív munkája, az adidas gyűjteményekből a Farrell Williams és a Rita Oura között a Likke Li munkájával a & Other Stories márkával. Az idei legfrissebb példa Rihanna kinevezése a német Puma cég új kreatív igazgatójává. Az énekes felelős a márka női vonaláért. A kreatív igazgatója intelligens tervező volt, nagy névvel - Hussein Chalayan, aki 2008-tól 2012-ig felelős Puma tervezéséért, akinek munkája nem okozott rezonanciát a népi kultúrában. Rihanna nem tervező, de a neve határozottan ezt a rezonanciát adja a vállalatnak. Az idei csillagok közül a legaktívabb az adidas, aki történelmileg együttműködött a hírességekkel - emlékszik az adidas és a Run-D.M.C közös munkájára. a 80-as években. Idén adidas bemutatta a gyűjteményeket Farrell Williams-nel, Rita Oura-val és készíti el a gyűjteményt Kanye West-szel.

Fa fa x Disney

Különben elmondhatjuk, hogy a globális vállalatok együttműködnek a divatmárkákkal. Disney például a Wood Wood svédekkel együtt kiadott egy gyűjteményt, melyet októberben mutatott be Párizsban, és Moszkvában a Wood Wood sarokban Tsvetnoyban. Az együttműködés merész, szürreális és teljesen gyermeki, pulóverekből, felsőkből, pulóverekből, ceruza szoknyákból készült, nyúló és hajlított Mickey Mouse formájában. 2014 tavaszán valami hasonlóat mutatott be a Disney megnyitó ünnepséggel. Egy másik példa az ilyen pop-globális együttműködésre a Starbucks nyári együttműködés a Banders of Outsiders csapatával. Együtt folyékony festékkel díszített kerámia kávébögrék. Ezt megelőzően Starbucks Rodarte-val, Charlotte Ronsonnal és Alice + Olivival dolgozott.

Megnyitó ünnepség x Intel

Az International Business Times azt írja, hogy a modern tinédzserek többet költenek a modulokra, mint a ruhákra és cipőkre. Ezért egy új típusú együttműködés a divatmárkák együttműködése az informatikai vállalatokkal, amelyek egymással párhuzamosan új hordozható modulokat mutatnak be. Az év a Google Glass Diana von Fürstenberg-szel való együttműködésével kezdődött, és az utolsó együttműködés 2014-ben a MICA intelligens karkötő volt (az Intelligens kommunikációs tartozék), amelyet az Intel a megnyitó ünnepséggel együtt hozott létre. A karkötő fekete-fehér kígyóbőrből készült, gyöngyökkel, obszidián és tigris szemekkel díszített, és érintőképernyővel van ellátva, amellyel szöveges és elektronikus üzeneteket fogadhat, valamint beépített ébresztőóra. Bemutatta a gadgetet a New York-i utolsó divathéten. A nyitóünnepség karkötő mellett egy bombázó kabátot is bemutattak, amelynek zsebében egy mophie által létrehozott okostelefon töltő van. A megnyitó ünnepség nem az első, hogy a technológia felé haladjon: a közelmúltban Ralph Lauren bemutatta a biometrikus pólót, Tory Burch kiadta a FitBit tartozékokat, és a Samsung Gear S intelligens órái megjelentek a Diesel Black Gold show-n.

Ennek eredményeként az új idő - új nevek. Ma hűvös tervezői együttműködést kapunk, ami nem rosszabb, mint a catwalk gyűjtemények, és több, mint méltó a stílus, a minőség és az ötletek szempontjából. Fontos, hogy már az elmúlt 10-20 év új hullámának tervezői, mint például Simone Roch vagy Alexander Wang, megcsinálják az ötleteket, akik kicserélték az olyan klasszikusokat, mint Karl Lagerfeld. Még a Melissa műanyag cipő márka is cserélte Lagerfeldet Gareth Pugh-ra. A demokratizálódást és a divat kereskedelmi trendjét olyan csillagok támogatják, amelyek személyes stílusa és a követői száma az Instagramon sokkal fontosabb a sport márkáknál, mint egy drága reklámkampány. A luxus és a gyártási technológia demokratizálódása a reprodukció megkönnyítésére törekszik. Még a globalista vállalatok is a progresszív tervezőkkel dolgoznak, és a technológiai együttműködés teljesen új lépést jelent. Biztos lehet benne, hogy ezek a trendek a következő 2015-ben is folytatódnak.