A LABORATORIA Daria Parkhomenko alapítója a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és bárki mást, nem az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek fontos helyet foglalnak könyvespolcjukban. Napjainkban Daria Parkhomenko, a LABORATORIA Art & Science Space Galéria kurátora és alapítója osztja meg kedvenc könyveit.

Én egy gyerek voltam, akit nehéz ülni ezért nem tudom azt mondani, hogy gyermekkoromban könyveket olvasok, a világ megismerésének módszere meglehetősen kísérleti volt. A gyakran szokatlan könyvekkel való kommunikáció, például amikor nyolc vagy kilenc éves voltam, megragadtam John Revald anyám íróasztalából a "Impresszionizmus története" című könyvet. Átnéztem a művészek festményeit a "Monopoly" népszerű társasjátékra, most a játék lényege a műalkotások megvásárlása volt, nem gyárak, hanem a művészek gyűjteményei. Különös gondossággal írtam a művek nevét, szerzőik, a teremtés éve, mindent átadtak a játékkártyáknak. Hirtelen a barátaim és én megtanultuk a Impresszionisták nevét és munkájukat. Számomra ez egy nagyon feltűnő tapasztalat a könyvvel való kommunikációról - nemcsak a tudás elnyelésére, hanem azonnali tevékenységre való átalakítására.

Az aktív olvasási időszak, amikor sokat olvasott, a középiskola és az egyetem első éve volt. Az iskolában a kedvenc írók Dosztojevszkij, Bulgakov, Jack London - elképzelték az életet, a kulturális bázist, amely nélkül most képtelen elképzelni magam. A filozófia tudatosságot alakított ki az egyetemen, kedvelt kurzusom volt külföldi filozófiában, ahol Nietzsche-t, Heideggert, Kierkegaardot, Kantot, Blavatskit olvastam. Ugyanakkor gyakran elmentem a könyvtárakba: az egyetemre, a történelmi, „külföldi” -re - a ritka könyvvel való találkozás egy kincset érintő érzés volt. Az öröm, hogy talál egy értékes könyvet, az az érzés, amit tanulói évemből emlékszem, és most a titkos tudás keresése fontos számomra.

Dolgozom a tudományos művészettel - ez még mindig ritka tendencia a kultúrában, a kiadványok nem nagyon gyakran jelennek meg, ezért mindig várakozás van arra, hogy valaki készen áll arra, hogy valami újat mondjon a mezőn, mindig figyelemmel kíséri, nézem az új anyagok megjelenését témát. A tevékenység sajátosságai miatt a művészeti és tudományos könyvek, köztük a kvantumelmélet, a neurobiológia, a számítástechnika és a csillagászat munkái is megtalálhatók a könyvespolcomban. Különös kapcsolatom van a tudományos szakirodalommal: ha művészeti könyveket nézek, akkor a tudományos könyvek nagyobb figyelmet igényelnek.

Számomra fontosak a szakirodalom, szerencsére most már szinte minden megtalálható az interneten, például az Artforum, Leonardo, Tokió Palais kedvenc magazinjai. A közelmúltban az űrkutatásról szóló konferencia előkészítése során letöltöttem a ritka és szükséges cikket az MIT professzorról egy fizetett erőforrásról - most a könyvtár egyre globálisabbá válik. Megdöbbentő, hogy egy távoli városban vagy faluban ülő személy, aki az interneten elérhető, a világ legmenőbb egyetemeinek könyvtáraiba mehet. A tudáshoz való hozzáférés ma már hihetetlen, és ez megváltoztatja tudásunk szerkezetét, és a személy szabadon választhatja ki a tanulmány tárgyát.

Folyamatosan figyelem a modern művészethez kapcsolódó újságokat, katalógusokat, új technológiákat, tudományos felfedezéseket. Könyvtáram nagy része kiállítási katalógusokból, biennálékból, fesztiválokból áll - és ez egy fontos eszköz, egy archívum, melyet a sikeres megoldások felidézésére használok. 1984 óta van egy Ars Electronica fesztivál katalógusom gyűjteménye, a fesztivál fejlesztése érdekében célszerű követni a technológiai művészet fejlődését a világban, és megtiszteltetés számomra, hogy a 2011-es katalógusban megjelent egy cikk a hibrid művészet elemzésével.

Valószínűleg nagyon tapintható személy vagyok, egy igazi könyv megérintése öröm, a kirándulásokból folyamatosan visszatérek a könyvekkel teli bőröndökkel, és minden katalógus az esemény lényeges megerősítése. Annak ellenére, hogy naponta szokott online információt fogyasztani, még mindig nagy otthoni könyvtárat használok.

Harald szeemann

"Azon keresztül, mert annak ellenére, hogy"

Amikor a kurátor útját választottam, Harald Zeeman lett az én bálványom. Szavai, hogy a művészekkel való találkozás és a jó kiállítások meglátogatása a legjobb iskola, nekem iránymutatásként és cselekvési utasításként vált. Ez a nehéz könyv, mint művészeti tárgy korlátozott számban jött ki, a Velencei Biennálomból hoztam. Ez a ritka és teljes kiállítási szöveggyűjtemény 1957–2005 között, jegyzetek, kiállítási tervek, művek magyarázatai, személyes levelezés művészekkel - ezek a dokumentumok lehetővé teszik a nagy kurátor ötleteinek és életének megértését.

Zeeman számára a kurátor elsősorban művészet volt. Először megmutatta, hogy lehetséges és szükséges a műalkotások, a tudományos találmányok, a történelmi dokumentumok összekeverése, és „strukturált káosznak” nevezett. A Conceptualism az 1972-ben vezette Documenta 5-t is uralta, és megengedte Joseph Beuysnak, hogy megnyissa a "Közvetlen Demokrácia Hivatalát" a kiállítás középpontjában. Ezután a modern művészet fő műfajaként a létesítmények és előadások jöttek létre.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Északi sark", "Dél-sark"

Amikor meghívtak egy tudományos és művészi expedícióra, a Spitsbergenbe, és a régi álmom megvalósíthatóvá vált, hihetetlen útra várva a jég királyságba, újra felfedeztem Amundsen és Peary felfedezőinek naplóit.

Az emberek valódi emlékei még izgalmasabbak lehetnek, mint a más bolygókról szóló tudomány. Az északi és a dél-lengyelek az emberi akarat, a karakter és a személy kritikus helyzeteiben és körülményeiben való megnyilvánulásáról szóló könyv. A felfedezők nemcsak a hősiességet, a fizikai edzést és az expedíciójuk felszerelését mutatták, hanem a találékonyságban is versenyeztek. Ahogy Robert Piri elmondta, „az északi sark elérése egy sakkjátékhoz hasonlítható, amelyben a sikeres kimenetelhez vezető összes lépés előzetesen átgondolódik.” Meglepődtem azon hősök áthatolhatatlan meghatározása, akik legyőzték az összes embertelen akadályt, kockáztatva az életüket, hogy újabb lépést tegyenek, bővítsék az ismert határokat, elérjék a Föld pólusának absztrakt pontját.

És 2010-ben szerencsés voltam egy igazi sarkvidéki expedíción való részvételre, ahol nem volt kalandok: egy régi schooner, amelyen egy hónapig felfedeztük a gleccsereket és az éghajlatváltozást, jéggel zárva és szinte sziklákra törtünk, csodálatosan elkerüljük az evakuálást és folytattuk az utazást . Most már megértem az északi-sarkvidéki és a modern glaciológusok úttörőit, akiknek a „helyszínen” végzett munka a kutatás és törekvés fő motivációja. Visszatérve a szárazfölddel, új benyomásokkal és ismeretekkel együtt, a művészekkel és a glaciológusokkal együtt a jéglaboratórium kiállítását készítettük.

Antoine de Saint-Exupery

"Kis herceg"

Ezt a könyvet velem velem egy másik bolygón, ha ki kellene választanom. Hihetetlen fényt és jóságot hoz. Ez egy gyerekkönyv a felnőtteknek, amely a legfontosabbakról szól - a szeretetről, a barátságról, a kedvességről, a megértésről. Az élet különböző szakaszaiban történő újraolvasása, minden alkalommal, amikor magamnak találom a választ, egy tipp arra, hogy mi történik velem.

Az Exupery arra ösztönzi az embereket, hogy ne veszítsenek el ilyen gyermeki tulajdonságokat, mint a kíváncsiságot, a meglepetés képességét, hogy fantáziáljanak, akik megnyilvánulásait boldoggá teszik. Ez a könyv nagyon költői, sok kifejeződés szárnyas lett: "Csak a szív éles látványú. Nem látja a legfontosabb dolgot a szemeddel," "A szeretet nem jelenti egymást, hanem a szeretet egy irányba néz."

Dmitrij Bulatov

"A haute couture fejlődése: a művészet és a tudomány a postbiológia korában"

A tudományművészet még mindig ritka interdiszciplináris jelenség, és sajnos nagyon kevés elméleti megalapozású mély munkát végeznek. Ezért különösen kellemes, hogy a tudomány művészetének „Haute couture evolúciója” - kollégám, Dmitrij Bulatov munkája - antológiája Oroszországban megjelent, és ma az egyik legteljesebb és informatívabb gyűjtemény. "A haute couture fejlődése" Először a referenciák listájára tettem, amelyet a diákjaimnak ajánlok, valamint olyan nézőket, akik a tudományos művészet problémáinak és kilátásainak megértéséhez akarnak belekeveredni.

Dmitrij Bulatov kiemelte a tíz szakaszt, amelyben a művészet és az idegtudomány, a robotika, az informatika, a biomedicina és a nanotechnológia kereszteződésénél keletkező művészi gyakorlatokat rendszerezik. Az antológiában található szövegek nagy része kifejezetten az orosz nyelvre lett írva és lefordítva. "A haute couture fejlődése" néhány évvel ezelőtt jött létre, és azonnal megnyerte az "Innováció" díjat a "Theory, Criticism, Art History" kategóriában.

Stanislav Lem

"A technológia mennyisége"

Lemnek ezt a munkáját nehéz túlbecsülni, nagyban befolyásolta a szakmai tevékenységemet. "A technológia mennyisége" - tanulmány a jövőbeli technológiák erkölcsi, etikai és filozófiai problémáiról, "még nem létező rózsák tövisének tanulmányozása". Projektjeinkben a művészekkel nemcsak a legújabb technológiákat használjuk, hanem kritikusan értelmezzük őket, gondolkodunk arról, hogy mi lesz a jövő, és Lem azt kérdezte: "Miért a jövő?" - mesterséges intelligenciát, kvantum technológiákat, űrutazást, áttörést jelentett a biomedicinában, a transzhumanizmusban. A "mesterséges intelligencia" kifejezést Lem tudományosan író írónak nevezzük.

„A technológia mennyisége nem szórakoztató sci-fi - ez egy speciális futurológiai filozófia, és most még relevánsabb, mint azokban az években, amikor Lem írta a 60-as évek elején. Lem egy gondolkodó, akivel álmodtam beszélni, és meghívnám őt a tudományos és művészeti megbeszélésekre, ha él. Sajnos jelenleg nincs ilyen gondolkodó.

Népi epikus India

„Rámájana”

Most, karácsony és újév előtt, különösen a csoda és a mágia hangulatát akarom. Indiába tett kirándulásból hoztam ezt a rendkívül szép könyvet az ókori indiai epikusról. Átmegy rajta, színes képeket nézel, mint a miniatúrák, és átkerült Rama, Sita, Hanuman világába, ahol az istenek harcolnak, és az igaz barátok hős tetteket követnek el. A "Ramayana" egy ideális uralkodó és hős képét vonja, hirdeti a jó változatlan győzelmet a gonosz erők felett. Indiában a Ramayana, mint a Biblia, meghatározza az alapvető élet- és erkölcsi értékeket. A jóga gyakorlása és Indiába utazás természetesen a kultúra alapjainak mélyebb megértéséhez vezet. Ramayana az első lépés, a következő Bhagavad-gita és Vedanta, a szellemi bölcsesség kvintessenciája Indiában, amely az ember önismeretét tanítja.

James westcott

"Amikor Marina Abramović Dies"

2010-ben találkoztunk Marina Abramovics-szal, és együtt kezdtünk dolgozni - „Művész jelenlétében” című műveit egy új, technikailag felszerelt változatba fordította - „A látás mágiájának mérése”. Két évig dolgoztunk, barátok lettünk, Marina hihetetlen erejű és ritka varázslatú ember, lehetetlen nem beleszeretni belőle. A „Amikor Abramović Marina múlik” egy életrajz, nagyon őszinte és intim, a művész életéről, gyermekkora óta eltöltött útjáról, családjáról és szerelmeseiről, hozzáállásáról és művészként való megjelenéséről, valamint sok történetről és emlékről szól. hogyan léptek elő az előadásai, és hogyan reagált a közönség.

Most számos kiadvány és katalógus található Abramovics kreativitásáról, de ez az a könyv, amely nemcsak művészként, hanem erős emberként, de ugyanakkor nagyon érzékeny és sebezhető. Az életrajz szerzője még sok viccet is rögzített, Abramovics igazán szereti, hogy minden találkozót vicces történetgel vagy anekdotával kezdjen. Most már szuper népszerű dává vált, sok mítosz és még botrány is van körülötte, ez a könyv is sok mítoszot bont le róla, megmutatja az igazi kikötőt.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Hogyan képezi a test a gondolkodásmódot"

Több évig szorosan együttműködtem a neurológusokkal és a neurofiziológusokkal, bemutattuk a művészeket a Kurchatov Intézet laboratóriumába, így olvastam a tudatosságról, a memóriáról, a gondolkodási folyamatokról szóló könyveket. Az egyik kedvenc könyvem a „The Brain Tells: Mi teszi az embereket” Vileanura Ramachandran és „Az ember, aki felesége a kalapért” című Oliver Saks.

Már megvalósítottunk egy sor idegtudományi projektet, de tovább vizsgálom a témát, és új megközelítéssel vásárolok könyveket. Az egyik legutóbbi megállapítás az, hogy a MIT kiadványa hogyan alakítja a gondolkodásunkat, amit Németországból hoztam. A könyv kérdéseket vet fel a mesterséges intelligencia létezésének lehetőségével, a test és az agy kapcsolatának tanulmányozásával kapcsolatos új megközelítésekkel. A szerzők a "tudom, ezért létezök" a "tudom, hogy léteznek" a Deszesziás tudatossági prioritást, és azt állítják, hogy a gondolat elválaszthatatlan a fizikai testtől, és testünk nagyban befolyásolja tudatunkat.

Kazimir Malevich

Gyűjtött művek

Mindenki ismeri a Suprematizmus értékét és Malevics hozzájárulását a 20. század kultúrájához, de kevesen olvassák el az elméleti munkáit, és megérdemlik a figyelmet. Malevics egy összetett és világos művész, egy kicsit őrült. Amikor befejezte Suprematista projektjét, megállította a festést, és tíz évet szentelt a manifesztok írásához, mivel egy tudós létrehozott egy elméletet, amely megerősítette a látását. Számomra az ő írása ritka példa, amikor egy művész kontextusos verbális környezetet teremt a művei köré, amely most nagyrészt a kurátorok vállán fekszik.

Roger penrose

"A király új elme"

Tavaly, amikor előkészítettem a "Quantum entanglement" kiállítást, feltártam a mesterséges intelligencia és a kvantum jelenségek témáját. Ez a nem-fikciós könyv nem a tudósok tanácsára jutott, ahogyan azt elvárhatnánk, de a Jekatyerinburg-i "Hol a kutyák futtatása" csoport művészeinek ajánlásánál egyaránt igazi új Leonardo, költők és művészek.

A könyv az, hogy tudatunk alapvetően különbözik attól, amit egy számítógép modellezhet. Penrose szerint az autók soha nem fognak megtanulni "megérteni", soha nem fognak "betekintést" vagy "kreativitást" kapni. A könyv a hipotézisekre és a találgatásokra, nem az eredményekre, és talán ezért az olvasó számára is barátságos. Penrose azt mutatja, hogy a filozófusoknak kvantumelméletre van szükségük ahhoz, hogy megértsék a fizikai valóságot, bemutassák a legfontosabb kísérleteket és képleteket egy hozzáférhető formában.

Annak ellenére, hogy ennek a könyvnek a nemzeti kiadása ízletes, visszataszító kialakítása ellenére, amit azonnal papírba csomagoltam, a könyv és Penrose nyelvének tartalma rendkívül vonzó, és ötletei inspirálódnak.