Polina Kanis művész a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma Polina Kanis művész megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

A könyvek mindig is tudás hordozói voltak, amit igazán akartam, de úgy éreztem, hogy ez a tudás elcsúszott tőlem - és minél többet olvastam, annál inkább éreztem.

A korai gyermekkorból sokat olvastam, amíg megtanultam, hogyan csináljam magam. Számomra most különleges hely a gyerekkönyvek - Puskin, Marshak, Chukovsky, Krylov meséi, Kipling, Grimm testvérek, Perrot és Andersen története. Nem emlékszem azok olvasására, de jól emlékszem a könyvek illusztrációira: sokkal nagyobb figyelmet fordítottam rájuk, mint a szövegre. Minden mesét több kötetben gyűjtöttünk össze, és szépen összeraktak a kemény burkolatokban, amelyek egy nagy szobában feküdtek. Amikor az iskola előtti korszakban a florisztikai osztály művészeti iskolájába mentem, virágokat és leveleket helyeztem el a könyvoldalak között, amelyeket a nagymamámmal gyűjtöttem az osztályokhoz. Még mindig ott vannak - ezüst nyárfa, éger, árvácskák.

Anya mindig sokat olvasott és folyamatosan vásárolt könyveket, az egyetlen dolog, amit soha nem mentettünk. Könyvtárunkban szinte minden orosz és külföldi klasszikus, az összegyűjtött alkotások, amelyekből az anya különös figyelmet fordított az elsőtől az utolsó kötetig sok éven át. A nagybátyám és a nagybátyám sorokban állt, átadta a szemétpapírt, vásárolt könyveket kuponokon, és amikor a könyvet nehéz volt megvásárolni, kézzel átmásolta a részeket. Például az anya teljesen átírta a Hemingway történetét „Az öreg ember és a tenger”, mivel maga a kiadvány nem érhető el. Ezért nagyon óvatosan kezeltük a könyveket: ne hajlítsuk meg az oldalakat, ne fogyasszunk egy könyvet a kezedben, vigyük be őket egy kötelező fedélbe - leggyakrabban nyomkövető papírból. Még mindig szeretem az ilyen borítékokat.

Ha beszélünk a könyvek fordulásáról, akkor a "Hányinger" és a "Szavak" -ról, ez az én ismerősem az egzisztencializmus irodalmával és közvetlenül Sartre filozófiájával. A regények egybeesnek az átmeneti korom késői válságával és a fiatalokat kérdező belső kérdésekkel, amelyek magukban foglalják magányérzetüket és a külső körülményektől való lemondást. Évekkel később, Marcel Proust és regényének ciklusa "Az elveszett idő keresése" különleges jelentést jelent számomra. Azt hiszem, ez az egyetlen dolog, amit magamnak hívhatok. Tényleg nagyon sok időt töltök a Proust-szal. Általában nem Moszkvában olvastam, romantikus romantika után. Közelebb áll egy képzeletbeli házhoz, megnyugtató érzést ad - az olvasás olyan, mint egy metronóm, amely az egyenletes ütéseivel a megfelelő tempóhoz vezet.

A legtöbb esetben az olvasás számomra olyan munka marad, amelyet nem lehet a kanapén feküdni: munkahelyi légkörre, székre, asztalra és szabadidőre van szükségünk, amely bizonyos korlátozásokat ír elő. Ezenkívül lassan olvastam és néhányszor többször átolvastam néhány töredéket, ha nem maradnak teljesen világosak számomra. Az oldalakon ceruzával, jegyzetfüzetsel, kiemelővel és matricákkal olvastam. Jó kiadásokban nem tudok megjegyzéseket vagy megjegyzéseket tenni, így az egyszerű papírkönyvek sokat segítenek nekem, ami könnyebben kezelhető anyagként a munkához, és megjegyzéseket tesz az oldalakon. Általában olyan rövid részleteket írok ki, amelyek hasznosak lehetnek a munka szempontjából, a karakter karakterleírásoktól a szerzői pozíciókig. A szövegre összpontosítva nem tudom megtenni az e-könyvek olvasását: sokanhoz hasonlóan van egy csúszó képernyőn is.

Dante Alighieri

"Isteni vígjáték"

Az „isteni vígjáték” a nyolcadik osztályban olvasható - egy váratlan választás az általános iskolának. De ez a könyv volt az első, amit tudatos gondossággal olvastam. Emlékszem arra az első érzésre, hogy az éppen olvasott értelme megfoghatatlan, és erőfeszítéseket kell tennie annak megtartására: minden alkalommal többször kellett átnézni a sztánokat, megnézni a könyv végén található megjegyzéseket, újra meg kell ismételnie, majd csak tovább kell lépnie. Ez a munka számomra nagyon nehéznek tűnt, és az elsajátítása egyfajta kihívás volt, ami a szöveg olvasását még érdekesebbé tette.

Alexander Pushkin

"A pap és munkásai Balde meséje"

Gyermekként ez a kis könyv volt a kedvencem - valószínűleg tetszett az a kiemelkedő vers, amellyel a mesét írták, és a rímeket, mert ezt szívből tudtam. Emlékszem, hogy mindig gyanús voltam a kopasz mese főszereplőjében, akinek viselkedése inkább egy autó cselekedete volt, és véleményem szerint igazságtalan volt a mese többi karakterével szemben.

Walter Benjamin

"A fotózás rövid története"

A könyv három esszét tartalmaz, amelyekben Benjamin beszél a társadalom és a művészet radikális átalakulásáról a 20. század hajnalán, és a fotózásról mint eszközről és ennek az átalakulásnak az okáról. Benjamin munkáival megismerkedtem a Rodchenko iskola első évében, amikor felkérték, hogy az első tanulmányi héten olvassa el az „Egy műalkotás a műszak reprodukálhatósága korában” című esszéjét - ez általában az első elméleti szöveg a művészetről. Őszintén szólva, abban a pillanatban keveset értettem: a cikket csak egy kicsit később nyitottam meg, csak a rövid történet segítségével.

Tolsztoj Leo

„Ördög”

Ezt a nagyon szokatlan történetet Tolsztoj írta 1889-ben mindössze kilenc napon belül, négy hónappal később ismét visszatért, és írta a befejezés második változatát. Ennek eredményeként a "The Devil" csak a Tolsztoj posztumális műveinek gyűjteményében jelent meg - a végső epizód mindkét verziójával. A történet feltárja az emberi lény alapját képező rejtett belső felosztás ötletét, és azt, hogy nem lehet megbirkózni vele: Tolsztoj törődik azzal, hogy mi történik egy személyrel, aki nem tartozik hozzá. A stílus szerint az ördög egy vázlatra hasonlít, egy száraz ceruza vázlatot, félkövek nélkül és felesleges részletek nélkül. A szerkezet vázlatos, és a hős drámáját a nyelvtan és a szöveges szókincs segítségével továbbítja. Tolsztoj az ellenzéki szakszervezetekkel és antonimokkal folytatott folyamatos antitézissel épít az elbeszélést: minden kijelentést megkérdőjeleznek vagy ellentétes formájú.

Matthew Barney

"The Cremaster Cycle"

Ez a hatalmas könyv a "Cremaster" kultikus videó öt részéből származó anyagokat tartalmaz: vázlatok, referenciák, fényképek és videofelvételek. Matthew Barney amerikai művész és a videoművészet egyik kulcsfontosságú szereplője, amelynek filmjei szinte minden, a kortárs művészet szempontjából releváns témát és műanyag technikát fednek le. Ezért fontos, hogy a munkáját ne csak az önképzésre nézzük, hanem annak érdekében is, hogy ne essen az eszméletlen plágiumhoz.

Giorgio agamben

"Nyitott. Ember és állat"

Ebből a könyvből kezdtem megismerni Agamben filozófiáját. A szerző felveti azt a kérdést, hogy hogyan alakul az ember és az állat közötti különbség megértése, és milyen helyet foglal magában az antropológiai gép, amely bevezeti ezt a különbséget.

Marcel broodthaers

"Gyűjtött írások"

Marcel Brothars - a 20. századi művészet egyik kulcsfontosságú figurája, protokonceptor és költő. A művészi karrierjét későn kezdte, miután az első munkáját negyvenre tette, de a következő tizenkét év alatt ő lett a legfontosabb művésze. Számomra ez azért is fontos, mert ez volt az első művész, aki a későbbiekben intézményi kritikának nevezte. Ez az egyik kedvenc albumom.

Thomas Ruff

"Zeitungsfotos"

A projektekkel kapcsolatos munkám fontos része a fotóarchívumok, és ez az album az egyik állandóan olvasott könyvtáramban. Tíz éve (1981-től 1991-ig) Thomas Ruff fotós a német újságokról számos témát gyűjtött össze: a politikától a sportig a tudományig. A berlini fal leomlása és Németország egyesülése után Ruff elkezdte felülvizsgálni azokat a "Zeitungsfotos" sorozatában, amely a katalógusban szerepel.

Alain Badiou

"Rhapsody a színháznak"

"A színház zsinórja" a nyugati posztjárat színházi tanulmánya, a Badiou filozófus cikkei alapján a L'Art du Théâtre magazin számára. A színházi megítélésem mindig kétértelmű volt: a kortárs művészet létesítményei és programjai közvetlenül ellenzik a klasszikus színházat, és a Rodchenko iskola befejezése után abbahagytam a színházig. A könyv olvasásával a színház iránti érdeklődésem visszatér. A könyvben Badiou következetesen megvizsgálja a színház hét alapvető elemét - ez a hely, a szöveg, a rendező, a színészek, a táj, a jelmezek, a nyilvánosság - a politika, az etika és a filozófia prizmája révén.

Alfred Döblin

"Berlin, Alexanderplatz"

A Döblin-saga akciója Berlinben a 20-as évek végén zajlik - a két világháború közötti Weimari Köztársaság időszakában. Franz Biberkopf főszereplő egy barátnője megölése után kiszabadul a börtönből, és úgy dönt, hogy őszinte emberként él. Számomra ennek a könyvnek az értéke az, hogy minden, ami a regényben történik, a telepítési technikával történik. A könyv szövegével való ilyen munka révén a társadalom rögzített, észrevétlenül halad a szélsőséges radikalizmus felé.