Kahlo Frida: Történelem a legyőzés, tele ellentmondásokkal

Április végéig Szentpéterváron a Frieda Kahlo retrospektív adatait adja át - a nagy mexikói művész, aki a női festészet szíve és lelke lett a világon. Szokás mondani Frida életéről a fizikai fájdalom leküzdésének történetén keresztül, azonban, mint általában, ez csak egy összetett és sokrétű út egyik aspektusa. Kahlo Frida nemcsak a felismert festő, Diego Rivera felesége, sem a mentális és fizikai erő szimbóluma - a művész az egész életét írta, saját belső ellentmondásaitól, a függetlenséggel és a szeretettel bonyolított összetett kapcsolatoktól kezdve, aki arról beszél, hogy ki ismeri a legjobban magát.

A Frida Kahlo életrajza többé-kevésbé ismert mindenkinek, aki a Julie Taymor filmet nézte Salma Hayek-vel: gondtalan gyermekkor és serdülőkorúság, szörnyű baleset, szinte véletlenszerű festmény tapasztalt, Diego Rivera művész ismerete, a házasság és az „minden nehézség” örök státusza. Fizikai fájdalom, érzelmi fájdalom, önarcképek, abortuszok és vetélés, kommunizmus, romantikus regények, világhír, lassú kihalás és régóta várt halál: "Remélem, hogy az ellátás sikeres lesz, és nem fogok visszatérni," a Frieda alszik az ágyban az örökkévalóságig.

Nem tudjuk, hogy maga az ellátás sikeres volt, de az első húsz év múlva úgy tűnt, hogy Freda kívánsága teljesült: mindenhol elfelejtették, kivéve az őshonos Mexikóját, ahol a házmúzeum majdnem azonnal megnyílt. Az 1970-es évek végén, a női művészet és a neo-mexikizmus iránti érdeklődés hullámában, művei alkalmanként megjelentek a kiállításokon. Mindazonáltal 1981-ben a XXI. Századi Művészeti Szótár Oxford Companionja csak egy sort adott neki: "Kahlo, Frida. Lásd Rivera, Diego Maria".

"Két baleset volt az életemben: az egyik, amikor a busz megállt egy villamossal, a másik Diego," mondta Frida. Az első baleset elkezdte festeni, a második pedig művész. Az első a fizikai fájdalomra válaszolt egész életében, a második lelki fájdalmat okozott. Ezek a két tapasztalat később festményeinek fő témái lettek. Ha egy baleset valóban halálos baleset volt (Freda-nak egy másik buszra kellett mennie, de félúton ki kellett mennie, hogy elfelejtse az elfelejtett esernyőt), a nehéz kapcsolat (végül Diego Rivera nem volt az egyetlen) a természet ellentmondása miatt elkerülhetetlen volt melyik erőt és függetlenséget egyesítették áldozattal és megszállottsággal.

Fr "Frida és Diego Rivera", 1931

Meg kellett tanulnom, hogy erősek legyek gyermekkoromban: először segítsen az apámnak, hogy túlélje az epilepsziás rohamokat, és ezután megbirkózzon a polio következményeivel. Frida focit és bokszot játszott; az iskolában "kauchák" banda volt - huligánok és értelmiségiek. Amikor az iskola vezetése felkérte Riverát, aztán egy elismert mestert, hogy festeni a falat, szappannal megdörzsölte a lépcsőfokokat, hogy megtudja, hogy ez a személy egy varangy és az elefánt testével elcsúszott. A lánytársaságokat közönségnek tartotta, inkább fiúkkal baráti volt, és találkozott a legnépszerűbb és okosabbakkal, akik több osztályt is tanultak.

De miután beleszeretett, Frida úgy tűnt, elveszíti az elméjét, amit annyira értékelt az emberekben. Lehet szó szerint követni a szenvedélyének tárgyát, betűket dobott, elcsábítani és manipulálni, mindent azért, hogy hűséges társa szerepét játszhassa. Tehát először a Diego Riverával való házassága volt. Mindkettő megváltozott, szétszóródott és újra konvergált, de a barátok emlékei szerint Frida gyakran rosszabb volt, megpróbálta megőrizni a kapcsolatot. - Ő szerette kutyáját, - emlékezett vissza az egyik barátja. - Ő olyan, mint egy szeretett dolog. Még a "Frida és Diego Rivera" "esküvői" portréban is csak a két művész egyike professzionális tulajdonságokkal, palettával és kefékkel van ábrázolva - és ez nem Frida.

Míg Diego a mai napig freskókat írt, az éjszakát az erdőben töltötte, ebéd kosarakat szállított, számlákon dolgozott, mentett a szükséges orvosi eljárásokra (Diego szerencsét töltött a kolumbiai előtti szobrok gyűjteményére), figyelmesen hallgatta és kísért a kiállításokon. A férje befolyása alatt is megváltozott festményei: ha Frida első portréka festett, reneszánsz művészeket imitálta művészeti albumokból, akkor köszönhetően Diegonak, a forradalom által énekelt Mexikó nemzeti hagyományai behatoltak rájuk: a vérzéses sebek képe virágokkal, csipkékkel és szalagokkal.

↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928

A férje kedvéért még a farmerját és bőrkabátját is bolyhos szoknyákká változtatta, és "teuan" lett. Ez a kép teljesen hiteles volt, mivel Frida kombinálta a különböző társadalmi csoportokból és korokból származó ruhákat és kiegészítőket, egy indiai szoknyát viselhetett egy kreol blúz és Picasso fülbevalójával. Végül az ő leleményessége külön művészeti formává alakította ezt a maszkot: a férjéhez való öltözködés, továbbra is egyedülálló képeket teremtett saját örömére. Naplójában Frida megjegyezte, hogy a ruha is önarckép volt; ruhái a festmények karakterévé váltak, és most a kiállításokon kísérik őket. Ha a festmények egy belső vihar tükröződnek, akkor a jelmezek páncélzata lett. Nem véletlen, hogy egy évvel a válás után megjelent a „Vágott hajú önarckép”, amelyben a férfi öltöny a szoknyák és szalagok helyére került - hasonló Frida-ban, amint egy családi portrét jelentett, mielőtt találkozott Diego-val.

Az első komoly kísérlet a férje befolyásának kikerülésére a születési döntés volt. A természetes szülés lehetetlen volt, de remény volt a császármetszés számára. Freda rohant. Egyrészt szívesen folytatta a versenyt, meghosszabbította azt a piros szalagot, amelyet később „A nagyszüleim, szüleim és én” képben ábrázol, hogy „kis Diego” álljon rendelkezésére. Másrészről Freda megértette, hogy egy gyermek születése egy házhoz kötötte, zavarja a munkáját, és távolabbi őt Riverától, aki teljesen gyermekekkel szemben állt. A család egyik barátjának, Dr. Leo Eloissernek küldött első levelében a terhes Frida megkérdezi, hogy melyik opció csökkenti az egészségét, de a válasz várakozás nélkül úgy dönt, hogy megtartja a terhességet, és már nem visszavonul. Paradox módon, az a választás, amelyet Frida esetében általában alapértelmezés szerint egy nőre vetnek ki, válik a férje őrzése ellen.

Sajnos a terhesség vetélés volt. A „kis Diego” helyett született meg a „Henry Ford Kórház” - az egyik legszomorúbb mű, amellyel a „véres” festmények sorozata kezdődött. Talán ez volt az első alkalom a művészettörténetben, amikor a művész elmondta a női fájdalomról a legnagyobb, szinte fiziológiás becsületességet, annyira, hogy a lábak a férfiakban rángatózottak. Négy évvel később Pierre Collet, a párizsi kiállítás szervezője nem is döntött úgy, hogy ezeket a festményeket kiállítja, és túl sokkolónak találta őket.

Végül, egy olyan élet életének azon része, amely mindig szégyenletesen elrejtve volt a kíváncsiskodó szemekről, egy műalkotásban tárt fel.

A szerencsétlenségek folytatták Fridát: a gyermek halála után túlélte az anya halálát, és csak azt lehetett kitalálni, hogy milyen csapás volt neki egy újabb regény, Diego, ezúttal a húga. Mindazonáltal ő magára vádolta magát, és kész volt megbocsátani, ha nem csak „hisztérikus nővé” válik - gondolatai erről a témáról fájdalmasan hasonlítanak az örök tézisre, hogy „egy nőnek bölcsnek kell lennie”. De Frida esetében a benyújtás és az elviselhetőség a fekete humorral és iróniával együtt jár.

Másodlagos jelentőségét, érzéseinek a férfiakkal szembeni jelentéktelenségét érzékelve a „Kis kis befecskendezések” című filmben abszurdnak tűnt. - Csak többször megdöbbentem - mondta egy férfi, aki a barátnőjét megpróbálta a tárgyaláson. Miután megtudta ezt a történetet az újságokból, Frida írta a munka teljes szarkazmát, szó szerint vérrel borítva (vörös festék foltjai "kifröccsentek" a kereten is). Az asszony véres testén egy halálos gyilkos áll (a kalapját tippje Diego-nak), és a tetején, mint egy gúnyolódás, a galambok által tartott szalagra írt nevet fedi le, így egy esküvői díszhez hasonlóan.

A Rivera rajongói közül úgy vélik, hogy Frida festményei „szalonfestés”. Talán először is Frida maga egyetért ezzel. Mindig kritizálta a saját kreativitását, nem törekedett a barátok megszerzésére a galéria tulajdonosával és kereskedőjével, és amikor valaki megvette a festményeit, gyakran panaszkodott, hogy a pénzt nagyobb nyereséggel tudják költeni. Ez egy kicsit flörtölő volt, de őszintén szólva nehéz meggyőződni arról, amikor a férje elismert mester dolgozik éjjel-nappal, és önképzett, és nehezen választhatja meg a házimunkát és az orvosi műveleteket. "A kezdeti művész művei határozottan jelentősek, sőt még a babérjain koronázott híres férjét is fenyegetik" - írta a Frida első New York-i kiállításának sajtóközleménye (1938); "Baby Frida" - így hívta meg a TIME publikációjának szerzője. Addigra a „kezdő” „baba” kilenc évet írt.

Ots Roots, 1943

De a magas elvárások hiánya teljes szabadságot biztosított. „Én magam írok, mert sok időt töltök egyedül, és mert én vagyok a legjobban ismert téma” - mondta Frida, és a „téma” kezelésében nem csak a szubjektivitás, hanem a szubjektivitás is volt. Azok a nők, akik Diego-nak jelentettek, névtelen allegóriává váltak a freskóiban; Frida mindig a főszereplő volt. Ezt a pozíciót erősítette meg a portrék megduplázása: gyakran írta magát egyszerre különböző képekben és hypostázákban. A válás folyamán egy nagy vászon, „Two Fridas” jött létre; rajta Frida „szeretettnek” írta magát (jobbra, Teuan öltönyben) és „nem szeretett” (egy viktoriánus ruhában vérzéses vérben), mintha kijelentette volna, hogy most maga a „második fele”. A My Birth című festményben, amelyet az első vetélés után hoztak létre, újszülöttként ábrázolja magát, de nyilvánvalóan egy olyan anya alakjához is kapcsolódik, akinek az arca rejtett.

A fent említett New York-i kiállítás segítette a Friedát, hogy szabadabbá váljon. Első alkalommal érezte függetlenségét: egyedül ment New Yorkba, megismerkedett, megrendeléseket kapott portrékhoz, és nem azért kezdett romantikát, mert a férje túl elfoglalt volt, hanem azért, mert annyira szerette. A kiállítás általánosan elfogadott volt. Természetesen voltak olyan kritikusok, akik azt mondták, hogy a Frieda képei túlságosan „nőgyógyászati” voltak, de inkább egy bókot jelentettek: végül, a nő életének azon része, amely az жен feminin elméleti szakemberei évszázadokon át gondolkodtak, de ami mindig félénken rejtve volt a kíváncsiskodó szemtől, egy műalkotásban.

A New York-i kiállítást egy párizsi kiállítás követte, amelyet Andre Breton közvetlen részvételével szerveztek, aki sültnek tartotta a kiemelkedő szürrealistát. Elfogadta a kiállítást, de szépen elutasítja a szürrealizmust. Frida vászonain sok szimbólum van, de nincsenek tippek: minden nyilvánvaló, mint egy anatómiai atlasz illusztrációja, ugyanakkor kiváló humorral ízesítve. A szürrealisták számára rejlő álom és dekadencia irritálta őt, rémálmaik és freudi vetületeik gyerekes szörnyűnek tűntek a valóságban tapasztaltakhoz képest: „A baleset óta megszállott vagyok a dolgok ábrázolásával, ahogy a szemem látta őket, és semmi más. - Nincs illúziója - szólalt meg Rivera.

↑ "Nagyszüleim, szüleim és én", 1936

Frida-nak nem volt illúziója, egyetértett a válással, nem volt illúziója, beleegyezett abba, hogy újra feleségül jusson Diego-szal, de már nem is mozdult az áramlással. A szakadék fájdalma, amit a legjobb munkájává változtatott, és a szenvedő Diego kiküszöbölte a feltételeket: ő magában foglalja magát, és nem lesz szexuális kapcsolata. A farmert újra viselni kezdte, gondozással foglalkozott, és örömmel tanította a diákokat, írta „Önarckép egy kaszával”, amelyen a korábban levágott hajat egy díszes perecbe vágott, és végül lemondott a születésképtelenségig, fordult a termékenységi témához. Festményeiben egyre több gyökér, szár és gyümölcs jelent meg, és a naplóbejegyzésekben a "Diego az én gyermekem".

Lehetetlenné vált, hogy a férj őshonos legyen a gerincen és amputációkon végzett műveletek után: először egy ujj a jobb lábon, majd az egész lábon. A Frieda rendszerint fájdalmat szenvedett, de félt a mobilitás elvesztéséről. Mindazonáltal bátor: felkészült a műtétre, az egyik legjobb ruhára, és elrendelte a vörösbőr cipőt a hímzéssel. A súlyos állapot, a kábítószer-fájdalomcsillapítóktól és a hangulatváltozásoktól való függőség ellenére felkészült az első esküvő 25. évfordulójára, és meggyőzte Diego-t, hogy vigye el a kommunista demonstrációba. Folytatva a munkámat az én minden erőddel, egy pillanatig arra gondoltam, hogy a festményeimet politizáltabbá tegyem, ami úgy tűnt, elképzelhetetlen volt a személyes tapasztalatokat ábrázoló évek után. Talán ha Frieda túlélné a betegséget, egy új, váratlan oldalról ismerjük fel. De a tüdőgyulladás, amely a bemutatón felzárkózott, 1954 július 13-án rövidítette meg a művész életét.

"Tizenkét évig tartó munkában minden, ami nem származott a belső lírai motivációból, ami arra kényszerített, hogy írjon, kizárták" - magyarázta Fried 1940-ben a Guggenheim Alapítványi támogatásra vonatkozó kérelemben: "Mivel a témáim mindig a saját érzéseim, a lelkiállapotom és a válaszok az, ami bennem életet fektetett be, gyakran magamban, a leg őszinte és jelenlévő képben mutattam be, így kifejezhettem mindent, ami velem és a külvilágban történik. "

↑ "Születésem", 1932

kép: Wikipédia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)