2014 legfontosabb női albumai
Kimenő év a zene világában valóban nagyon fontos a nők számára. És bár a „Beyoncé” hosszú időn belül a leghangosabb albumot egy évvel ezelőtt megjelenték, ez semmiképpen sem minősíti a 2014-es eseményeket. Az év részeként a legmenőbb női albumokról beszélünk, amelyek között minden ízlésről van szó: itt találhatunk klasszikus amerikai rockot, kemény zajt, brit hip-hopot és orosz indie popot - mindent, ami szükséges a halláshoz és a hallgatáshoz év végén
Warpaint "Warpaint"
Az első Warpaint albumban minden dalt úgy tűnt, hogy a levegőn - annyira, hogy megfosztották valamilyen belső magját -, és nem mindenki úgy vélte, hogy ez egy plusz. Ugyanezen név következő rekordjában (mintha valami teljesen újdonság lett volna), magukban és bizonytalanságban voltak bizonytalanságuk, amit váratlan bitek támogattak; a hangok önmagukban azonban úgy tűnnek, mintha sehol se lenne, és a csoportnak sokkal kevesebbre van szüksége. Itt fekszik a Warpaint szépsége: végtelenül szép zenéjük tűnt az injekció segítségével - amint azt az ilyen esetekben mondják, a dobok jöttek. A zenekar jól ismert borítója volt a "Ashes to Ashes" Bowie-nek, és sokkal kevésbé népszerű volt, és csak élő "I Feel Love" -et hajtott végre Donna Summer - és a zenéjük befagyasztott valahol a pornak a porba kerülő mondat között, és hogy valaki úgy érzi, szerelmes - és ebben az ember alkotta szépségben ez a felvétel öröme.
Angel Olsen "Égje tűzét a tanúnak"
Ebben az évben úgy tűnt, hogy több jónéhány női népi album létezik, mint a férfi albumok (ha ez a feltételes elválasztás egyáltalán szükséges), emlékezzünk mind Sharon van Ettenre, mind Linda Perhaksra és Vashti Banyanra, de a legfontosabbak Angel Olsen. . A tűz - az, amit egyedül kell égetni - a hallgató szívében nem azonnal felgyullad: először a lemez nem teszi a megfelelő benyomást. Azok, akik tudják, hogyan kell meghallgatni, jutalmakat kapnak: az osztrák Katie Stelmanisszal való hangzásukkal összevethető erejével összehasonlíthatóan Olsen kiabál, majd sír, de még a kétségbeesés pillanataiban sem veszíti el a belső magot. Hangját nem lehet pontosan leírni, mert lehetetlen véget vetni a végére: mind a szelídség, mind a merevség, és sok más dolog is benne - ugyanez igaz a zenére. Az éles szikla a legcsendesebb néphez vezet, a billentyűzetek valójában úgy működnek, mint egy zongora a bokrokban, a semmiből megjelentek: amikor az egyik legjobb dalban, "Forgiven / Forgotten", énekel: "Valaha megbocsát engem, hogy szeretlek?" - azonnal meg akarja bocsátani mindent.
Tökéletes punci "Mondd igen, hogy szeretsz"
A Meredith Graves zenekar debütáló albuma a mellékelt filmvetítő hangjával kezdődik és szinte azzal végződik - „gyakorlatilag”, mert a film véget ér, de az utolsó dal lényegében a „VII” zajpálya. Ez a körülmény nem jelenti azt, hogy a dalok olyanok, mint egy Sundance film az emberekről, akik elvesztették a hitüket az életben, de fokozatosan visszanyerik azt, akik közel harmincat közelítenek. A Tökéletes Pussy nagyon frissen hangzik - ahogy a kilencvenes évek gitárszalagjai, akik félelmetesen rohannak a fuzzra, megengedhetik magukat. A legfontosabb dolog itt még mindig a szavak, amelyek Graves szerint nem hallhatók a félénkség miatt. Természetesen ebben az esetben van valami slyness: annyira őszintén szól mindentől, ami vele történik. A szeretet itt nem varázslat, hanem valami hasonlít a munkára, és ugyanakkor nagyon jelen van - és a tökéletes Pussy-val, nagyon valóságos és kézzelfogható.
Mica Levi "Az én bőröm alatt OST"
Bárki, aki nézte Jonathan Glazer legújabb filmjét, „Maradjon a bőre”, nem tudott segíteni, de figyelmet fordítani a benne játszott zenére: hegedűk szakadásával, nyomdokain ábrázoló lépésekkel, vákuumot és ürességet jelző zajjal - mindezt folyamatosan Scarlett Johansson hősnő és nagyon pontosan közvetíti az idegen lényegét. A zeneszerző, Mika Levi korábban Mikachu néven ismert. Ez az első, saját nevével aláírt munka, de nem az első, ahol az avantgárd oldalát veszi. Korábban már kiadott egy élő "Chopped & Screwed" albumot, amelyet az ilyen remixek benyomása alapján hoztak létre, amelyet a DJ Screw talált. De a filmben debütált, hogy Levi először is tökéletesen érezte a hősnőt, másodszor, hogy illeszkedjen a képhez, és harmadszor, hogy hozzáadjon valamit a sajátjához. Fontosnak tűnik, hogy itt a leginkább szívverő kompozíció a "Szerelem".
Lykke Li "Soha nem tanulok"
A svéd Likke Lee-nek a fő igénye az, hogy az új lemeze túlságosan hasonlít Lana Del Rey-hez - de valójában teljesen más célokkal és gondolatokkal rendelkeznek. Míg Del Rey magára épít egy mítoszt, Lee elpusztítja őt és megpróbálja megmutatni magát. Az „én soha nem tanulok” az énekes szerint az életében a legnehezebb elváltozás eredménye, ezért a dalok itt megfelelőek: ők úgy tűnik, nem ragadnak, néha nem úgy, ahogy kellene. Lykke egyszer énekelt, hogy a fiatalok nem tudnak a fájdalomról - de most szenved, és rájön, hogy a fiatalok már elteltek. Majdnem egy gyászfotó, amely egyidejűleg valamit ikonográfiára emlékeztet, arra utal, hogy ez nem csak egy album, hanem egy nő életének másolata a húsz évében, ami nagyon fájdalmas volt, de tovább megy . Amikor Lee egy új túra során énekel "Hold On We Going Home" -ot, saját dráma részeként mutatja be - ez a dolog: minden megkönnyebbülést hoz neki, de már nem szükséges.
Kate Tempest "Mindenki le"
Először is, Kate Tempest költő, de az "Everybody Down" azt mutatja, hogy nemcsak jól ellenőrzi a szót, hanem azt is tudja, mit kell öltöznie vele. Ez nem csak egy album, hanem valódi rádiójáték két londoni lakosról, akik egy buliban találkoztak és szerelmesek egymásba. Mint bonyolult körülmények - nem fejeződött be, hanem fájdalmas kapcsolatok, barátság és családi kapcsolatok, továbbá drogok; az utóbbi miatt a dráma mértéke még magasabb. A zene nem az utolsó tervben van - az év legjobb dalainak egyik "Marshall Law" első akkordjairól, a külvárosok hangulatába merülünk, de a "Happy End" rossz zajának köszönhetően úgy gondoljuk, hogy ez a boldog vége képzeletbeli. Összehasonlíthatnánk a Tempestet Mike Skinnerrel - az a tény, hogy az utcák: már elég független, és az utónevet „viharként” lefordították.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
A fő amerikai diva második lemeze lélegzett lélegzéssel várt, ami nem meglepő, mivel a megnyitott találatok száma. Érdekesebb, hogy sokan csalódtak azzal, amit idén hallottak. Az irónia az, hogy az Ultranasiliy valóban a jó öreg, egyértelműen a hatvanas évek és a hetvenes évek zenéjére irányul. Ez egy klasszikus amerikai tragédia, fenséges és nem játszott - az egyetlen probléma az, hogy egy régi kamerával készített idõben készített képünk egy szokásos instagram kép elkészítése volt. Del Rey természetesen színésznő, de azok, akik részt vesznek benne: a halál gondolatai, a temető előadásai és valami hasonló a kép része. Kivéve azt a tényt, hogy már nincs képe - csak Lana Del Rey. Az első albumban megtestesítette a patriarchális értékek világát - itt egy úszó hangon keresztül sokkal nagyobb szabadság jelenik meg.
Fanny Kaplan "Gyurma"
Furcsa módon, olyan országban, ahol a fő énekes Zemfira, gyakorlatilag nincsenek érdekes női rockzenekarok. Moszkoviták "Fanny Kaplan" egy kicsit, de a helyzetet jobbra változtatják. Csak azt szeretném mondani, hogy a "gyurma" - az album valóban elképesztő. A számítógép részvétele nélkül, csak analóg eszközökön rögzítették, ideálisan hallgatják a régi kazettás lejátszóban, és a telefonhoz vagy laptophoz csatlakoztatott fejhallgatóban már kissé furcsa. Azonban, anélkül, hogy ezt a feltételt betartnánk, van valami, amit figyelni kell. Figyelemre méltó, hogy a triót a tudáshullám és - egy kicsit - minimális hullám ihlette, de a lényeg az, hogy itt játszanak, mintha nem lenne más zene, és még most sem a tized, hanem a nyolcvanas évek vége. Szövegek a kozmogóniáról és valami absztraktról, az öniróniáról a hallgatás hiánya miatt - mindez egy nagyszerű példa egy albumra, melynek skálája meghallgatás közben jelenik meg.
La Roux "Trouble in Paradise"
Az összes hangos pop album esetében még nem észlelték Ellie Jackson, a La Roux néven ismert szerény visszatérését. Az ő megjelenésével most egyértelműen a hetvenes évek Bowie-jére utal, de jobban összpontosít az ugyanakkora popzene és egy kicsit a diszkóra. A többi óriáshoz képest a zenéje meglehetősen nyugodt, de nem mondhatnánk - mérlegelte: emlékezteti valakit a napsütéses napokról, valakiről, aki már régóta van, de maga Ellie szenvedett. A debütálás óta sikerült a társszerzővel vitatkozni, és gyakorlatilag kezdettől fogva kezdett dolgozni, és ez a sötét oldal annyira érdekes. Problémák jelennek meg a paradicsomban a címből, és a sötétség a gondatlan dalokon keresztül jön át - a szomorúság általában az egyik legfontosabb trend a popzene ebben az évben. De Jackson csaknem észrevétlenül és pontosan sikerült megtenni.
Jenny Lewis "A Voyager"
Jenny Lewis a Rilo Kiley csoportban játszik, de hol vannak azok, akik jobban ismerték az új albumán az ő albumát - ez Beck és Ryan Adams (nem szabad összetéveszteni Brian-val), és ennek következtében az albuma ugyanolyan amerikai lett. A "The Voyager" egy szégyenletes amerikai alternatív szikla, amely gyökereit a blues és a country zenében veszi; a cím szerint az örök nomádok zenéje, a helyről a másikra fut. Lehetne volna, ha albumát is helyi történelemnek tartanánk, és nem megy túl az országon, de ebben az esetben sem kiegészítő kontextus, sem zenebe való belépés nem szükséges. Lewis dalok, nagyon egyszerűek és lenyűgözőek, a szívbe esnek, és készek bárki lágyítására. Vannak olyan albumok, amelyek választhatónak és túl könnyűnek tűnnek - az egyik a „Voyager”, de ez nagyon könnyű.
FKA gallyak "LP1"
Talia Barnett táncosként kezdte pályafutását, csak ő tudja, hogyan kell táncolni a saját debütáló albumában lévő dalokhoz, amit gyakran bemutat zenei videóiban és, például, a Google Glass reklámban. Az utóbbi tény is sokat szól róla: az idei nagy pop-felfedezésekről nemcsak a zene, hanem a technológia terén is követi a trendeket. Az első két EP után az „LP1” meglehetősen tudatos egyszerűsítés és a mainstream felé való elmozdulás, de ez egy teljesen indokolt lépés, és a szövegekben való megemlékezés mértéke nem változott. Barnett úgy néz ki, mint egy klasszikus évezred, és a zenét megfelelővé teszi. Legyen a legjobb dal az albumon, a Lapa Del Rey hit-kislemezének előállítója, és nem a divatos Ark és Samf, nevezetesen az FKA, egy megtévesztetten kinézetű lány, sikerül hidat építeni azok között, akik csak a popzene trendjeit állították be, és azokat, akik sikeresen használja.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardier, a Pharmakon álnév alatt eljáró dán Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) mellett sikerült leírnia egy személy mélységét a hallgatóba behatoló és eszébe jutó zajon keresztül. Ha a második, inkább a lelki és a belsőre utal, az első azonnal beszél a fizikai tárgyról, ami látható - a magától értetődő teher egy cisztakivonási művelet benyomása alapján íródott. Egy nehéz légzés, egy állat üvöltése az anesztézia felől ébredő betegből, egy belső sír a sehová, amely nem a legsúlyosabb, de észrevehetően tapasztalható a lélek zajában. Valódi eseményeken azonban nem alapul - az album általános hangulatának megítélésekor a lírai hősnő a műtét utáni szövődmények miatt meghal. A Nancy Sinatra „Bang Bang” hangja hallatszik, a körmök a koporsóba kerülnek - az életről és az egész albumról.
Naadya "Naadya"
Már mondhatjuk, hogy Nadezhda Gritskevich által készített csoportos debütáló felvétel kétségtelenül az idei legvitatottabb orosz album volt - gyakran idén Naadu-ról írtak. Mi a fő érdeme ennek az albumnak? Gritskevich a helyi női zene minden pozíciójáról valami újat próbál kitalálni - eddig csak egy erős asszony jön ki, aki gyenge (vagy fordítva): ez nem egy lényeges változás a helyzetben, de nyilvánvaló, hogy a szokásos szerepek listájából van kiválasztva. kínálhat modern női zenét. Talán egy ilyen oldalról a „Naadya” -ot nem írta a szerzője, de ez tényleg egy nagy dolog a helyi zene számára - és egyáltalán nem, hogy a modern Jamesbluck-hullám hirtelen érintette az őshonos nyílt tereket. Ezenkívül az utolsó dal itt egy ember arcából énekel - ez a szerepkör változása rendkívül ritkán jelen van a zenünkben. Ez azonban csak egy jó album, amelyben mindenki legalább néhány öntapadó dalot talál.
Taylor Swift "1989"
Sokan, akik törődnek a modern zene állapotával, aggódtak azon a tényen, hogy ebben az évben nem jött ki egyetlen platina album. A közelmúltig ez volt a helyzet, de a Taylor Swift album rögzítette a helyzetet. Az "1989" egy igazán fényes rekord, amelyben az énekes végül a vidéki zenéről 100% -os popzenére váltott - és nem vesztett el: gyakorlatilag nem volt olyan dal, mint az "Shake It Off" és a "Bank Space" ebben az évben. Taylor is írta őket. Igen, talán néhányan túl egyszerűek vagy kissé banálisak, az általános szint alatt vannak, de érdemes megérteni, hogy Taylor kezdetben a magas sávot veszi. Az ön ironikus, aki szereti viccesnek lenni, lehetővé téve magának váratlan képeket, Swift várhatóan Amerika fő énekesévé válik, függetlenül attól, hogy ezt akarja-e számolni. Ahogy az első albumban énekel, a gyűlölet továbbra is gyűlöli - de hiába.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj jelenleg a hip-hop női zászlóshajója: gondolhatsz Snoop Dogg képére, ahol az előadó egyedül ül a "Niki és más jó női rapperek" alá. Sokkal fontosabb, hogy mi történt Minaj-nal az „Anaconda” és az „istenem, az ő farkam” című dal kiadása után: először is megmutatta az önirónia szintjét, ami most szükséges, másodszor, ismét megerősítette, hogy tud énekelni, amit akar, és mit akar. A "The Pinkprint", többnyire lírai, egy olyan album, amellyel a trendek változatlanok: nem számít, hogy a csapda most divatban van, vagy valami más, a szeretet továbbra is szeretet. Jobb, Minaj, persze, senki sem fog megbirkózni ezzel a munkával - ez az ő karizma, amely annyira növeli az albumot. Valószínűleg a lemez az év albumlistáinak többségét fogja átadni - a közelmúltban megjelent, csak hiányzott a legtöbb zenei oldal határideje - és ez a fő chagrin, ami hozzá kapcsolódik.