Feminista kiadó Nem Kidding Press: Milyen könyvek hiányoznak az oroszul
A "Comembers" cím alatt beszélünk olyan lányokról, akik közös ügyekkel jöttek létre, és sikereket értek el benne. Ugyanakkor ugyanakkor feltárjuk a mítoszt, hogy a nők nem képesek a barátságos érzésekre, és csak agresszíven versenyezhetnek. Kiadó No Kidding Press jött Alexander Shadrin és Svetlana Lukyanova. "Célunk az orosz nyelvű kultuszszövegek bemutatása, amelyek megkerülték az orosz nyelvű olvasót, valamint a legérdekesebb új könyvek" - magyarázta az alapítók. Beszélgettünk Shadrinnával arról, hogy az irodalmat „férfi” és „női” -re osztjuk-e, és miért is 2018-ban a nőknek nehéz írókké válni.
interjú: Danil Lehovitser
Hogyan nem tűnt fel a gyerek?
Először ott volt egy blog, amelyben társaimmal, Sveta Lukyanovával írtunk irodalmat és popkultúrát, feminista szempontból tekintve őket. Abban az időben a nyugati környezetbe merültem, köszönhetően azoknak a könyveknek, amelyek áthaladtak rajtam, amiből az én számomra új referenciapontok listája nőtt - egy kánon, alternatívája annak, amivel korábban foglalkoztam.
Az új kánon egyesítette a tiszteletreméltó amerikai írók és újságírók szerzőit, a The New Yorker és a New York-i könyvek áttekintését., mint Joan Didion, Alice Munro vagy Lorri Moore, azoknak, akik több kísérleti szöveget írtak. Én nagyon megérintettem a szerzők, akik a "New narrative "amely ragaszkodott a szakirodalom szubjektív jellegéhez, az önéletrajzi anyagok használatához, az elméleti és művészeti nyelvek fúziójához. Amit Chris Kraus - az író, akit hamarosan oroszul teszünk közzé - a kiadó Semiotext (e) „Native Agents” sorozatának szerkesztőjeként. Radikálisan szubjektív női hangokat adott ki, köztük Katie Acker, Aileen Miles, Michelle T és mások.
Nehéz volt megtartani mindent magamban, így létrehoztam egy olvasócsoportot a projektünkhöz Nem Kidding, amelyet mindenféle ember kezdett csatlakozni, elolvashattál és megvitathatnánk velük a feminista irodalmi szövegeket. És pár évvel később, Sveta és én megérkeztünk, hogy hagyjuk abba a félelmet, és megkezdtük a vásárlási jogokat és fordítók keresését.
Könyvek közzétételéről
Nehéz beszélni valamilyen formált hitelből. Eddig az egyszerűség kedvéért azt mondjuk, hogy merész női könyveket teszünk közzé, de a figyelmes szem alatt ez a definíció azonnal elkezd szétesni. Olyan, mint egy „erős női karakter” - kényelmes marketing csomagolás. A női írók, a női elbeszélők és a női karakterek nem kötelesek bizonyítani valamiféle „hatalmat”, ami nem világos, hogy mi alkotja. Ezen túlmenően a feminista hagyományok nagy része arról szól, hogy hogyan lehet a látható gyengeséget felderíteni, felfedezni pozícióját, elérni egy kritikus pontot, kitenni a fekélyeket a tömegnek.
Nem folytatunk túlságosan bőséges történet regényeket - számukra, és így más kiadók fordulata. Érdekelnek az önéletrajzi történetek, a formákkal végzett kísérletek és a nem ábrázolt (közeli) irodalmi területek. Könyveink többsége a fikció, az esszé, a emlékiratok, a költészet kereszteződésén áll, de mindenki nyíltan beszél a szexualitásról. Képregények - a nők számára fontos médium, mi is aktívan részt veszünk velük. Először Liv Strömquist svéd képregényét, a „Tudás gyümölcseit” teszik közzé, amelyben feltárja a női testre vonatkozó szociokulturális sztereotípiákat egy tucat modern tanulmány és popkultúra alapján.
Gyorsan gyűlt össze a mostanában dolgozó könyvek portfoliója - ez már régóta késő. A könyvet erős szimpátia irányítja, de azt is, hogy eladhatjuk a forgalmat. Ezért öt könyvünk közül három a legjobban eladók. "Szeretem Dicket" Chris Kraus - az elmúlt húsz év ikonikus feminista klasszikusja. A híres kulturális elméleti tudós Dick főszereplőjének szenvedélyes lelkesedésének története, de a valóságban mindennek a levélben és esszében való érvelés, és különösen, akinek joga van nyilvánosan beszélni és miért. Miközben arra gondoltunk, hogy létre kell-e hozni egy kiadót, belépett a mainstreambe: az Egyesült Királyságban kereskedelmi szempontból sikeres lett és motívumai alapján forgatták.
Ugyanez történt Aileen Miles-nel, egy nagy amerikai költővel, akinek az oroszul annyira hiányzik a prózai szövege. Az "Inferno" regénye a "A költő regénye" felirattal szerepel. Ez a szöveg, mint sokan, ellenzi a visszanyerést. Mesésen arról szól, hogy egy lány dolgozik egy katolikus családból, aki New Yorkba jön, hogy költészetet gyakoroljon. Ez egy bizonyságtétel egy korszakról és egy regényről is, ahol a művészet származik és hogyan érik. És hogyan kell viszonyulni ahhoz, amit csinálsz, nagyon komolyan, nem túl komolyan magadról. Három évvel ezelőtt az Aileen Miles könyveit először a nagy kiadókban jelentették be negyven év alatt, és a TV-hez is eljutott: verseit a „Transparent” sorozatban játszották, az egyik karakter a képe ihlette, és ott van kis képe.
A "King Kong Theory" Virginia Depant tíz éve jelent meg, és francia, angol, spanyol és más nyelveken is közzétételre kerül. Úgy tűnik, hogy a franciaországi Depant név most minden vasból virágzik. A francia polgári erkölcs írója, rendezője és implikálhatatlan kritikája. Idén az International Booker rövid listáján volt. Utolsó alkalommal publikáltuk az Ultra.Kulture-ban Kormiltsev. Majd főként a „rágás és bosszú” műfajában írt botrányos regénye („Fuck me”) volt ismert (egy műfaj, amelyben egy nőt először megaláztatnak (általában férfiak), majd bosszút áll az elkövetőkért.- kb. ed) .. "King Kong Theory" - egyetlen esszé gyűjteménye. És ez a helyzet akkor, amikor nem értek egyet a szerző politikai álláspontjával számos alapvető kérdésben, de az intonáció nagyon kemény, nagyon vicces, nagyon élénkítő szöveg, amely jól hangzik az orosz nyelven és ami hasznos lenne számunkra itt.
"Modern szerelem" Constance De Jon a katalógusunk legismertebb könyve, Sasha Moroz fordítónk hozta nekünk. Szkeptikus voltam, de kiderült, hogy ez a mi könyvünk. Ez a késő 70-es évek posztmodern szövege, melyet a közelmúltban újból kiadtak. De Jon is írja a 27 éves New York-i vesztes nevét, de az ő esetére ez az "én" egy többszólamú, a lehető legtávolabbi. Ez egy nagyon érdekes könyvszerkezete, amelyben az események egy kicsit előre haladnak és visszatérnek a referenciaponthoz, hogy más irányba mozduljanak, míg a karakterek megváltoztatják a neveket és szerepeket. Ezt a könyvet sorozatként írta, és postai úton küldött részeket ötven embernek, és azt is a rádióba helyezte. Philip Glass ezt a produkciót írta.
Nehéz megkülönböztetni azt, amit a periférián közzéteszünk - talán még nem túl ismerik a helyi szélességi fokokat. A hetvenes években Syksu azt írta, hogy a kiadók a gazdaság által diktált kényszereket sugározzák, és a nagy főnökök nem örülnek a női írásnak, ami nem félénk. Egy irodalmi ügynök könyveinkről azt mondta: "Az emberek gyakran ott ülnek, és annyira félnek." Ez nem így van. A nők tisztességesen ülnek, és még inkább. Látjuk, hogy a nagy kiadók nagy főnökei nyíltan beszélnek a „feminizmus tendenciájáról”, és régóta rájöttek magukra. És vannak független kiadói projektek, samizdat és zines, képregények, költészet, amelyben sok dolog történik.
A szerzői félelem
A kiadóval párhuzamosan létező "Write Like a Grrrl" című kurzusunkban kimeríthetetlen számú történetet hallunk a csalódásokról és a blokkokról, amelyeket a nők megpróbálnak írni.
Ennek egyik oka az úgynevezett szerzői félelem, a második hullám irodalmi kritikusai és feministái, Susan Jubar és Sandra Gilbert, a "The Mad Woman in the Attic" című témában. - Szia Jane Eyre. Ez a félelem a művészet patriarchális monopóliuma miatt. Mindent rámutat arra, hogy a kanonban nincsenek szerepmodellek: az olyan írók, akiket a perifériára nem bocsátottak ki, nem lezárták a pszichiátriai kórházakba (a 19. században egy nő írása deviánsnak tekinthető), akinek érdemeit a férjeik és mentoraik nem részesítik el. Végül is, a halott fehér férfiak által képviselt irodalmi kánon egy fagyott, merev dolog, ellenáll az átírásnak. A tandem mellett Jubar és Gilbert írt róla, és Joanna Russ a "Hogyan lehet elnyomni a női írást? és francia kutató Helene Cixou több esszékben.
A kultúrában sokan nem mindig tükrözik a női írásbeli gondolatokat. Russ például egy izolált eredmény mítoszáról írt: amikor az író behatolhat a kánonba, de csak egy munkán keresztül, ami az eredményét véletlenszerűnek látszik. Bronte-ban ismerjük a „Jane Eyre-t” - egy szerelmi történetet, amelyet a nőknek meg kell hívni. De sokkal kevésbé tudjuk, hogy „A város”: az író és a feminista Kate Millet szerint „egy hosszú gondolkodás a jailbreak témájáról” egy olyan regény, amely túlságosan felforgató, hogy népszerű legyen.
Közvetlenül vagy titkos módon megtagadhatja a nőknek a szerzői irodában. Ennek az elutasításnak a legkifejezettebb formája: a nő nem írta, mert a nő, aki ezt írta, több, mint egy nő. Például, Robert Lowell költő a Sylvia Plath "Ariel" gyűjteményének előszavában írja: "Sylvia Plath lesz ... Valami irreális, újra létrejött, egy vad rohanásban - alig egy ember vagy egy nő, és egyáltalán nem egy" költő ".
Mindig van egy csodálatos listája a viktoriánus női íróknak, akiknek érdemes egyenértékűnek lenni - ezek a Bronte, Jane Austen, George Eliot testvérek. De például a modernista női kánon helyett Virginia Woolf magányos alakja. Ki ismerjük Jean Reest? Az orosz nyelvű regényét egyszer közzétették. Vagy ugyanaz a Jane Bowles. A modernista férfiak, oly módon, olvassák minden tinédzserét, asszimilálják ezt a hagyományt, ezeket a telkeket, reprezentációt és nyelvet.
Szerencsére a nők már régóta felkeltették magukat a kánon frissítésével, feltárva az elfelejtett neveket és népszerűsítve a tényleges női levelet. Így például a brit feminista kiadó, a Virago Press, amely az 1970-es évek végén elindította a Modern Classics sorozatát, elhúzta az író Elizabeth Taylor-ot az elfelejtésből, aki senki számára ismeretlen volt az életében. Vagy egy másik brit Persephone Books, amely a két világháború minden elfelejtett női könyvére szakosodott. Moszkvai közönséges kiadónak van egy kíváncsi sorozata, amely kitölti az orosz irodalom hiányosságait. A Női Díj díja kitüntetést a Booker 1991-es összes férfi rövid listájára adott válaszként jelent meg, és ez is jelentősen megváltoztatta a helyzetet. Az a tény, hogy a nők többé-kevésbé kiegyensúlyozódnak a férfiakkal a "nagy" irodalomban, beleértve az ilyen intézmények érdemeit is.
Szükséges-e megosztani a próza "férfi" és "nő"
A francia posztstrukturalisták már a hetvenes években azt sugallták, hogy leküzdjék az ilyen határokat, és mindenkit és mindent biszexualitással követeltek. Zixu Jean Genet tulajdonította a női levelet. Vagy Virginia Woolf még mindig azt mondta, hogy nem kell valami olyannak lennie, hogy nőies, férfias vagy férfiasan nőies. A különböző identitások kereszteződésénél és a spektrumon belül számos hang hallatszik, és az új női kiadók Nyugaton vannak, amelyek elsődlegesen felveszik őket a kiadói programjaikba, hogy a nemek közötti bináris, a nemek közti hangokat hallhassák.
Például szeretném közzétenni Maggie Nelson "Argonautjait" - a gyönyörű új, nem bináris világból írt könyvet a szeretetről és a queer-család létrehozásáról. A darabot úgy építették, mint Nelson beszélni a nyelv korlátairól partnereivel, egy nemi folyadékkal rendelkező emberrel, Harry Dodge-val. De szörnyű, hogy ilyen szövegeket vegyünk, nem annyira, mert a környezet nem túl kedvező, hanem azért, mert nehéz megtalálni egy fordítót, akinek a keresése e nyelvnek megvalósítható és érdekes feladat lenne.
A feladat itt nemcsak nominatív - magabiztosan neveket adva, hogy mi még nincsenek nevek, identitások, új kapcsolati modellek stb. A kérdés az, hogy milyen irodalmi nyelvet kell alkotni ezeknek a történeteknek az átlagtömeg közönség számára érthetővé, és hogy ez a nyelv keresztezi a meglévő aktivista egyét - teljes egészében kölcsönöz, újrahasznosítja vagy elutasítja. És ez nagy felelősség, beleértve azokat az embereket is, akiket ilyen történetek képviselnek.
Mindazonáltal igazságtalan lenne azt hinni, hogy a „női kiadóház”, bármi is legyen, az egyetlen dolog, ami akadályozza a haladást, és a pontozott vonalak nélkül már az univerzális irodalom világában lennénk, és nem a világban, ahol a legtöbb publikált a díjak és a szakértői könyvek a férfiak tulajdonában vannak. Hirtelen kiderült, hogy a második hullám projektje még nem fejeződött be, és a napirend még mindig tartalmaz alapvető kérdéseket az erőszakról és erőszakról. Ezért a tisztán „női” projektek csak több lesz.