"Drága, nem patriotikus, csúnya": Miért kell büszkék lennie az orosz divatra

A "poszt-szovjet" fogalom a divat és a kultúra vonatkozásában az elmúlt években a nyugati népszerűség szilárd garanciája lett. A globális divatközösség szorosan követi az ukrán tervezőket és a grúz piacot. Talán az egyik legszembetűnőbb jelenség az orosz tervező, Gosh Rubchinsky - nemcsak az adidas és a Burberry együttműködésével, hanem a fő külföldi médiák képviselőivel is kényszerítették, hogy Kalinyingrádban, Szentpéterváron és Jekatyerinburgban utazzanak Oroszországban.

A Lumpen-ügynökségnek köszönhetően (modelljei részt vesznek Rubchinsky-kiállításokon) Oroszország továbbra is fontos nem-szépség-exportőrnek számít - a hagyományos ideális modellek mellett a hagyományos orosz fiúk és lányok egyre érdekesebb arcai megjelennek a külföldi előadásokon. Ugyanakkor az orosz divat fáradhatatlanul bírálják otthon. Nemcsak a kanapéelemzők, hanem az iparági szakemberek - újságírók, stylistok és vásárlók - minden alkalommal, majd fáradtan észrevették: "Mindent megtalálunk, mint mindig." Megértjük, hogy ez az állítás igaz.

Nem vagy ott

A divatvilág az ötletek válságát tapasztalja, a divatházakban a tervezők hisztérikus átrendeződése megszokott. Két hetes különbséggel Virgil Ablo, az Off-White alkotója hívták meg, hogy Louis Vuitton férfias vonalát vezesse, és Yun An, az Ambush társalapítója, a Dior Homme ékszerosztályának vezetője. Ebben az összefüggésben az orosz tervezők népszerűsége teljesen természetes, ők kifejezetten értékesek voltak a múlt átgondolásához kötődő ötletekből.

Az orosz divat ereje kulturális gyökerű játékban van. Még a poláris márkák, mint például a Breaking Dawn és az Ulyana Sergeenko mutatják ezt a közös vonást. Az utóbbit a szovjet filmsztárok és hiteles technikusok képei inspirálják - például a Vologda csipke, az első - a fiatalok és a 90-es évek. 2012-ben Gosha Rubchinsky ötletei érdekelték Adrian Joffe-t, a Comme des Garçons, a Ray Kawakubo tervezőjének és alapítójának férjét és üzleti partnereit. A tervező együttműködésének köszönhetően a világ egyik legismertebb férfi márkája jelent meg. Természetesen addigra Gosh már több gyűjteményt is kiadott, és még részt vett a London Fashion Weekben is, mint a Fashion East fiatal tervezőinek támogatása. De a legvalószínűbb, hogy a partnerség nem a helyes varratok és a komplex tervezés iránti vágy miatt jött létre, hanem az ötletek szintjén. Azok a Rubchinsky ötletei, technikái és kódjai, amelyek hazájukban súlyos elzáródásnak voltak kitéve. Miért mutassák meg az udvarban a fiatalok nyugati képeit a 90-es évektől, a kritikusok megdöbbentek. Külföldön vásároltak Rubchinsky gyűjteményeit, itt beszéltek saját kultúrájával való megvetéséről.

Rubchinszkij saját hazája ötletei súlyos elzáródásnak voltak kitéve. Miért hozta a Nyugatnak a 90-es évektől az udvar ifjúságának képeit, a kritikusok megdöbbentek

Úgy tűnik, hogy a Nyugaton népszerű Gazinskaya és Andrei Artyomov (gyaloglás séta) kedvezőbbnek kell lennie Oroszországban - ezek a projektek nem rendelkeznek bonyolult konnotációval. A tervezők a gyártás és az anyagok minőségére támaszkodnak, sikeresen együttműködnek a könnyebben elérhető márkákkal (Vika Gazinskaya a C & Other történetek gyűjteményét és a Szégyen sétát - a Reebok-szal) köszönhetően. A világ figyelmet fordít a termelés etikájára (a Gazinskaya már régóta követi ezt a divatpiac fő irányvonalát), a világszerte szerelmesek, bloggerek és popsztárok szereti őket: Andrei Artyomov dolgokat mindenki visel, kezdve Royshin Murphy-tól és Leandra Medin-ig. De ez nem takarít meg az otthon állandó kritikájától. Őket például azzal vádolják, hogy "egy orosz és külföldi tervező árai ugyanúgy lehetnek."

A piaccal ellentétben

Egyszerre Gosha Rubchinsky és Vika Gazinskaya részt vettek a Cycles and Seasons-ban, a Mastercard szponzorációs projektben, hogy támogassa az ambiciózus orosz tervezőket. Ez a projekt nagyon kedves és nagyon hasznos volt - a divathetek többi része mindig kizárólag kereskedelmi esemény volt. Oroszországban nem lehet támogatást kapni a projekt fejlesztéséhez, az állam nem mutat érdeklődést a tervezők iránt sem: a tavalyi évben például a Miss Universe verseny és az Oksana Fedorova televíziós fogadó ex-győztese lett, aki nem volt tapasztalattal ezen a területen.

A márkák J.Kim, február első alapítói, Nashe és Outlaw Moszkva alkotta meg saját "alvilágaikat" - erőteljes közösségeket a saját márkák köré.

Tehát a fiatal orosz tervezők megtanulják magukat önállóan kijelenteni. Mint például a Nestor Rotsen, aki nemrégiben Beslan, vagy Outlaw Moszkva anyjaival gyűjtött össze, aki néhány évvel ezelőtt megnyerte a SHOWstudio által szervezett versenyt.

Valójában tervezőink a körülményekkel ellentétben dolgoznak. A márkák J.Kim, február első alapítói, Nashe és ugyanaz a Outlaw Moszkva saját „alvilágaikat” alkották - a saját márkájuk körüli erőteljes közösségeket. Ezeknek az alvilágoknak a fejlődése nagyon érdekes követni. A márkák alkotói számára nemcsak a ruhák fontosak, hanem minden, ami körülveszi a terméküket: videók, lookbookok, lövések, emberek, akik teljes képet alkotnak. A tervezők munkatársai ismerős művészek, akik kinyomtatják a számukra - mint a művész Lisa Smirnova és február első, vagy barátok-fotósok, akik történeteket mesélnek a könyvekben - Igor Klepnyov és Zhenya Kim ezt teszik.

És ez a design?

Még hazánkban is olyan márkákat hoz létre, amelyek nem tesznek összetett designt. Örülhetnénk a fiatal utcai márkák új medencéjének, akik szinte maguknak adják el a dolgukat. Ez egy fontos jelenség egy olyan országban, ahol a formatervezési oktatás nagyon drága vagy nagyon specifikus, és valójában nincs könnyűipar. De a Goldmans vagy a narvskayadostava márkák alkotóit azzal vádolják, hogy könnyű pénzt keresni - gyakran hallják a kérdést: "Lehet-e nyomtatni egy már tervezettnek tartott póló-designot?"

Még egyszerűbb elképzelni, hogy a nem hagyományos modellek hazánkban szembesüljenek: a világ divathetei minden értékesítési pontjánál az orosz nyelvű internethez fűződő megjegyzések fűznek. Például a Lumpen ügynökség modelljei durván és sértetlenül találkoznak: „Vannak olyanok, akik még mindig„ freak ”modelleket hívnak - ha ez történik az interneten, csak blokkoljuk az ilyen embereket. Avdotya Alexandrova. Azonban csak több olyan projekt létezik, amelyek elősegítik a nem hagyományos orosz szépséget. Például a Number Management az Oli Zapivokhina, az agyban műtéten átesett modell érdekeit képviseli.

Az oroszországi nem hagyományos modellek még bonyolultabbak: a World Fashion Week összes üzlethelyiségét az orosz nyelvű internethez fűződő, durva megjegyzések kísérik.

Oroszországban nincs szilárd divatipar, egyszerűen nincs senki, aki itt teheti a tehetségeket. Ahhoz, hogy megvalósulhassunk, a kreatív embereknek bürokratikus és ipari pokolon kell lenniük. És akkor hallgatni az elégedetlenség az orosz vásárlók: túl drága, nem túl hazafias, "csúnya". Mi történik, ha a tehetséges és ambiciózus emberek elkeseredettek - nyilvánosan, nem készen állnak arra, hogy kedvezményeket adjanak nekik a körülményektől, egy olyan ágazatban, amely kaotikusan létezik? Elmennek, ahol a képességeik és az ötleteik nagyobb keresletet kapnak. De ez egy másik történet.

kép: Szégyen séta, KM20, J.Kim, Outlaw