Helyettes. GQ főszerkesztője, Elena Smolina a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma, a GQ főszerkesztője és Elena Smolina filmkritikus főszerkesztője osztja meg kedvenc könyveit.

A házak mindig olvasták, részben a tény miatt hogy a szülők valamilyen módon kapcsolódnak az irodalomhoz: az apa szatírista író, az anya szerkesztő. Tehát talán nem volt más választásom. Anyám azt tanította, hogy olvasson (és elvben még mindig többet olvas, mint bárki a családban, vagyis szó szerint állandóan egy könyvvel), szinte kétségtelenül ad nekem valamit, amit biztosan szeretnél: hála neki, kedvenc gyermekkori költőm Edward Lear örökké, akkor volt egy csodálatos Nikolay Nosov, Jerome Klapka Jerome, O. Henry, Mark Twain, Lewis Carroll, Ernest Seton-Thompson, Gerald Darrell.

Apa ritkán tanácsolt valamit, de ajánlásai mindig csúcspontosak voltak, nagyon személyes és nem szokványos volt a könyvekkel kapcsolatban, soha nem ismételte meg más emberek értékelését. Apám és én együtt olvastam Arkady Gaidar-t, akit eddig imádok, és ha úgy gondolja, hogy milyen irodalmi hősök vannak a legközelebb hozzám, akkor a Gaidar Malchish-Kibalchish-i fognak feltétlenül bejutni az első háromba (valószínűleg Franny Glass és Andrei Bolkonsky ott lesznek - minden szerelmesek pozamorachatsya).

Már a serdülőkorban, a pápával, megvitattuk Hemingwayt, Marquez-t és Shukshin-t, sőt Francoise Sagan-t is. A könyve "Hello, szomorú!" meglepő módon, apám volt, aki illusztrációként csúszott meg: te lehetsz egy tizenhét éves lány, akinek nincs különleges élettapasztalata (mint például egy forró helyen végzett szolgáltatás, vagy gyárban végzett munka, vagy börtönbüntetés), és sikeresen részt vehetsz az irodalomban.

Határozottan megértettem egy dolgot a könyvekkel való kapcsolatomat illetően: nem tudok mesterségesen megépített hierarchiákat állítani a magas és alacsony felosztásokon. Számomra úgy tűnik, hogy nincs semmi más, mint a vakság és az önmegtartóztatás. Nem szégyellem a Tolsztoj szeretetét, mert banális, vagy Bulgakov szeretete, mert divatos lett, hogy nem szeretni. Számomra a könyvek, valamint a művészet és a mozi mindig kapcsolatban állnak egymással: vajon valami reagál-e Önre, ha találkozik ezzel a munkával? Pontosan mi érzi magát? Mit gondoljon? Miért? Nem számít, hogy a művész „bonyolult”-e előtted vagy „egyszerű”: hogy féljen néhánytól olyan hülye, mint mások. A hit a népszerű vélemény, a komplex Faulkner és a népszerű Le Carré szerint olvasható. Miért korlátozhatja magát?

A legintenzívebb olvasási idő szempontjából volt az utolsó iskolai osztály és a VGIK első tanfolyamai: filmtanulmányokban tanultam. A tizenegyedik osztályban nem jártam iskolába, felkészültem az otthoni iskolába járásra, és az idő hátralévő részében a porszívó Nabokov, Hemingway, Marquez, Amadou, Shakespeare meglehetősen kaotikus. Nos, VGIK-ban szisztematikusabban kellett olvasnom: mind az ősi irodalmat, mind a középkori irodalmat, mind a reneszánszot. Ugyanakkor elkezdte olvasni a moziról szóló speciális szakirodalmat, és most a könyveim fele szakmai irodalom. Természetesen irigységem van mind a huszonévesek emlékezetére, mind a befogadóképességére: most sokkal kevésbé olvastam, és emlékszem pontosan arra, amit olvasok.

Nagyon szeretem a feltételes felosztást: Tolsztoj emberét vagy Dosztojevszkij emberét. A lényeg az, hogy mindkettő zseniálisságát felismerve meghatározzuk, hogy melyik univerzum van közelebb Önhöz. Tapasztalatom szerint mindig vagy vagy, és a legszórakoztatóbb az, hogy kitaláljuk a barátokat. Természetesen Tolstoy embere vagyok. Dosztojevszkij túl fájdalmas számomra, mindez zaklatott számomra, és sötét és kemény. És Tolsztoj könyveiben élhettem, és elmélkedésüket, érzelmüket, filozófiájukat és szívélyességüket - mindent úgy tűnik, hogy kononáns és intim. Újabban az egyik interjúban megkérdeztem ezt a kérdést az új "Csillagok háborúja" igazgatójának, JJ Abramsnak, aki már örömmel felugrott: "Tolsztoj! Én nagyon Tolsztoj!" Tehát ez a dolog a nyelvtől vagy a mentalitástól függetlenül is működik.

Bonyolult kapcsolatom van az e-könyvekkel, vagy inkább nincs kapcsolat: olvasom papíron. A kirándulásokból könyveket vezetek, mert megpróbálom olvasni az angol nyelvű verziót az eredeti példányban, bőrönddel töltök. Valószínűleg már meg kell tanulnunk olvasni az elektronikus dokumentumokat, de pszichológiailag nehézkes számomra, ha a hátralévő oldalak száma nem csökken (érintéssel): nem beszélek a folyamatról, hanem az eredményről. Szintén, látszólag, önmegmutató vallomás, és ezt követően nem fogok közönséges értelmiségiekhez jutni. Nos, Isten legyen vele.

Richard Yeats

"Változás útja"

Richard Yeats története egy másik példa arra, hogy milyen szomorúan lehet egy kreatív író sorsa. Bár Yeats első regénye, az Út a változáshoz, sikeres volt, és az egyik legfontosabb amerikai szerző státuszát adta, könyveit gyengén eladták, és Yeats írók és kritikusok írója lett. A következő fél évszázad nagyközönsége nem ismerte a nevét, Yeats szegénységben volt, beteg volt, hiányzott - és egész idő alatt csodálatos, szomorú könyvet írt. Ezt a regényt felfedeztem magamnak Sam Mendes azonos nevű filmje után, majd elolvastam a Yeats összes könyvet, amit megtalálhattam. Hihetetlenül jó. Minden. És a "húsvéti felvonulás", a "sorslélegzés" és a történetek gyűjteményei. Minden olyan könyv, amely szerint "Richard Yeats" megvásárolható és olvasható - ez a legkifinomultabb, piercingebb és nagyon szomorú próza.

Federico Fellini, Tonino Guerra

"Amarcord. És a hajó vitorlázik"

Tonino Guerra egy klasszikus, állandó forgatókönyvíró, Fellini, aki rajta kívül sok más nagy igazgatóval, íróval, költővel, művészvel és általában reneszánsz emberrel dolgozott. Valahogy szerencsés voltam, hogy a VGIK mesterkurzusán voltam - sajnálom, hogy nem írtam le minden szót: nem lesz többé olyan, mint Guerra. Ez a könyv két mágikus nyelven írt filmes történet, amelyek nagyon különböznek a szkriptek írásának módjától. Most már annyi technikai részlet és információ áll rendelkezésre az igazgató, a termelők, az üzemeltetők és a művészek számára, hogy a szöveg gyakran nem látható. Guerra filmtörténetei irodalomként olvashatók - ez az, amit a szovjet iskola forgatókönyvei is írnak, például Alexander Mindadze. Amikor megkérdezték Guerra-t, akinek gyermekkora inkább az "Amarcord" - ban vagy Felliniben szólt, azt mondta: "Guerra az, ami papíron van írva. De ami a filmre filmezett, már Fellini!" Tehát ez a könyv mindkét személy személyes története.

William Goldman

"Kalandok a képernyőn"

A kérdőív Prusta kérdésére válaszolva "Milyen minőségben értékeli az embert?" David Bowie azt mondta: "A könyvek visszaadásának képessége." Általában teljes mértékben megosztom ezt a gondolatot, és szívesen propagandálom, de ezt a könyvet a főnököm és Kim Belov barátom játszotta. Bizonyos ponton Kimtől elolvastam, de rájöttem, hogy valószínűleg nem tudom eladni. Kim végül meg kellett adnia nekem. A szerző egy forgatókönyvíró, aki a legkedveltebb időszakban dolgozott az amerikai moziban - a 70-es években. A Goldman például a "Butch Cassidy és a Sundance Kid" című filmírás forgatókönyvírója, Robert Redford és Paul Newman.

Ez egy szellemes és hűvösen írott könyv, nagyon informatív mindenkinek, aki a moziban fog dolgozni, vagy egyszerűen csak érdekli ezt a területet. Természetesen rengeteg vicc van Hollywoodról a 70-es években, és az állandó karakterek között Robert Redford, Steve McQueen, Dustin Hoffman, Laurence Olivier (a „Marathoner” is írta Goldman-t), Paul Newman. Még ebben a könyvben is van egy fontos mondat: "Senki sem tud semmit", amely mind a termelői előrejelzésekre vonatkozik a szkriptre, mind a film sikerének (vagy meghibásodásának) előrejelzésére. A könyv közzététele után széles körben idézett filmesek. Senki sem tudja biztosan, és egy kicsit megnyugszik.

Francis Scott Fitzgerald

"The Last Tycoon"

Fitzgerald legújabb halála után megjelent regénye. Ez egy könyv Hollywoodról, és főszereplője, Monroe Starr nagy filmstúdiót vezet. A Starr prototípusát Irving Talberg készítette, akit követően az Amerikai Film Akadémia tiszteletbeli díját nevezték el. Ő volt az amerikai filmgyártó gyerek gyermeke, az MGM stúdióját korán fiatal korában, a gyönyörű Norma Shearer sztárral házasodott, és nagyon korán meghalt (Talberg gyermekkora óta rossz szíve volt, az orvosok úgy vélik, hogy nem él harmincra). Úgy tartják, hogy ez a befejezetlen regény - a Fitzgerald legjobbja. Nem szeretem a legjobb és legrosszabb táblázatokba könyveket és filmeket helyezni, de ez a regény nagyon diszkrét és finom, a könyvben önéletrajzi pillanatok is vannak: Fitzgerald egy ideig íróként dolgozott Hollywoodban, de a tapasztalat neki volt. nem túl sikeres és örömteli.

Jennifer egan

"Az idő az utolsó, ami nevetni"

Ezt a könyvet Mihail Idov adott nekem, amikor együtt dolgoztunk a GQ-ban. Egan - az egyik legérdekesebb amerikai író, a könyv megnyerte a Pulitzer-díjat. Ez a történet, amelyet ideális világban "Vinyl" -nek kell filmezni. Egyébként a HBO megvásárolta a jogokat, de tudom, hogy még nem forgatták le. Egan nagyon szabadon kezelheti a hely és az idő körülményeit, átkapcsolva a különböző történetek között, de többnyire a 70-es és 80-as évek San Francisco punk-jelenetéről beszélünk, a legtöbb karakter a zenei iparághoz kapcsolódik (és egymáshoz). Ez egy piercing, nagyon bonyolultan összeállított könyv az időről, a múltról és általában vesztett örökre.

Ian McEwan

"On Chesil Beach"

Az a személy, aki mindig jön a mentésemre, ha valamit el akarok olvasni. McEwenben körülbelül kétévente egyszer (valamilyen okból úgy tűnik, hogy gyakrabban) egy regény jön ki, amit szeretek. Talán a leghíresebb könyvei az engesztelés és az amszterdami, és az utóbbiak közül még mindig kedvesem: a Cambridge-i Matematika Kar hallgatója, aki kiderül, hogy az MI5 professzora toborzza, kiváló retro a kémkedésről és irodalomról. Ehhez a listához a "On Chesil Beach" ("Ashore") választottam. Ez egy nagyon szomorú és kényes történet az emberi kapcsolatok törékenységéről: hogyan lehet egy pillanatban visszavonni egy teljes sorsot. Sűrű, költői próza. Az utolsó mondat - egy teljesen tökéletes - egy bizonyos ponton, amit szívből tanultam.

Matt Zoller seitz

"A Wes Anderson Gyűjtemény"

Wes Anderson egy csípő isten, de valami másért szeretem. Szeretem a látásmóddal rendelkező művészeket: még akkor is, ha valami rosszabbat kapnak a szokásosnál, még mindig a saját nyelvük, különös módon, hogy nem lehet összekeverni senkivel. Anderson tetszik. Bábjában plüss-sárga-narancssárga univerzumban Wilson testvérek, Angelica Houston, Bill Murray, róka, Gwyneth Paltrow bundában van - mit akar még? A barátom adott egy születésnapi könyvet. Itt láthatjuk, milyen figyelmes Anderson a részletekre, mennyire nehéz minden keret számára, és miért a filmjei egy darab.

Szergej Dovlatov

„Fejlesztés”

Egy könyv arról, hogy egy lírai hős íróvá vált. Dovlatov nemcsak szellemes és finom, hanem bonyolultabb, mint amilyennek látszik: például könyveiben, az űrlap látszólagos egyszerűségével egy mondatban egyetlen betűvel kezdődő szó sincs. Gyakran Dovlatov prózája kizárólag önéletrajznak tekinthető, bár ez nem így van: könyvei összetett keveréke a fikciónak, erősen díszített valóságnak és valódi írásnak.

Ray Bradbury

"Marsi krónikák"

Szerelmes lettem a sci-fi, mint egy tinédzser. Elvben egy jó módja annak, hogy velem vitatkozzunk, hogy egy sci-fi alacsony műfajot hívjak. Mert amit Ray Bradbury, Clifford Symak, Robert Sheckley tett, természetesen nagy irodalomnak neveznek. Csak annyira történt, hogy a robotok és az idegenek találkoznak a színészek között. Ebben a könyvben a "Marsi krónikák" mellett (amelyek a novellák lényegét képezik) vannak történetek is, köztük két kedvencem: "És mégis a mi ..." és a "Kaleidoszkóp". Az utóbbi, a robbanás után, a rakéták, az űrhajósok halálra ítéltek különböző irányokban, és bár még mindig fennáll a kapcsolat, beszélnek egymással. Amikor néhány évvel ezelőtt Alfonso Cuarona „Gravitációját” elkezdtem nézni, azonnal emlékszem erre a történetre. Ennek eredményeként kiderült, hogy a filmet Kaleidoszkóp ihlette. Általánosságban elmondható, hogy szinte minden jó fikció, ami más világba megy, valójában az ember természetéről szól.

Mihail Bulgakov

"Színházi regény (a halottak jegyzetei)"

Érdekes, persze, hogy ebben a gyűjteményben több befejezetlen könyv és könyv írókról vagy forgatókönyvírókról is csalódott. Talán nem fogom elemezni ezt a tényt. Bulgakov befejezetlen regénye tükrözi a moszkvai Művészeti Színházban szerzett tapasztalatait, a Konstantin Stanislavsky-val való konfliktust és a kapcsolatot a moszkvai Művészeti Színház legendás csoportjával. A "Fekete Hó" című műsor a regényben Bulgakov, a drámaíró, a moszkvai Művészeti Színház, a "Turbinek napjai" és a "Szent szentek" című tapasztalata.

A könyv egyidejűleg szarkasztikus, nevetséges, szinte kitéve a híres „rendszernek” és szomorúnak: végül is főszereplője drámaíró, és amint már rájöttünk, a forgatókönyvírók és a drámaírók mindenkor kegyetlenül kínoznak. Bulgakov olvasta a regényről szóló fejezetet barátaival a színházból, beleértve a csillagait is (mindegyikük a regényből származott), és az író felesége, Elena Sergeevna Bulgakova emlékiratai szerint a Mkhatovok nagyon boldogok voltak. Ami soha nem meglepő: véleményem szerint ez az egyik legviccesebb orosz nyelvű könyv.

Anjelica huston

"Figyelj rám"

Egy hollywoodi színésznő és egy olyan nő emlékei, akik a lehetetlenséget kezelték - Jack Nicholsonnal élt 17 évig. A legérdekesebb ebben a könyvben - a Hollywood 70-es évek aktuális fejezete és az élet Nicholsonnal. Többek között van egy olyan változat is, amely áthúzta a Roman Polanski amerikai karrierjét (Angelica Houston nem volt megfelelő hazatérni, amikor a rendező már befejezte a 13 éves modellt, aki később azzal vádolta Polanski a nemi erőszakot).

Houston nagyon okos, magabiztos, szarkasztikus és jól ír. Mint egy nagyszerű hollywoodi rendező, John Houston lánya, Angelica színésznőként és modellként indult, de szokatlannak tűnt, és karrierjének kezdetén gyakran tanácsolta, hogy valami mást tegyen. Valójában tehát a könyv neve. Egy nap egy jól ismert filmrendező barátságosan elmondta neki, hogy nem lesz sikeres a moziban. Vigyázz rám, gondolta Houston. Persze, persze, udvariasan egyetértett.