Divatfotó Roman Bernardi-James a fényes és a repülő gördeszkákról

Roman Bernardi-James egy francia, karibi gyökerekkel. Harminchároman az Imaginers saját ügynökségének művészeti igazgatójaként dolgozik, L'Officielre és a Wall Street Journal-ra, valamint az MAN és a WOMAN szakemberek számára is, akik

A GQ a legjobbak a ruházati kiállítások között. Look At Me Roman elmondta, hogyan kombinálhatja a három projektet, és ne csavarja fel.

Készült anyag: Liza Kologreeva

Általánosságban elmondtam, hogy eredetileg grafikai tervező voltam, és a francia WAD magazinban dolgoztam. A kiadvány igényei miatt felvették a felvételt - és így kezdtem pályafutásomat a divatiparban. Nem tanulmányoztam fotókat speciális iskolákban, és nem segítettem a mestereknek. A Diesel, a Kenzo vagy a Puma márkáktól szerzett álláskeresés számomra megtiszteltetés. De úgy tűnik számomra

Nem érdemlem meg, mert olyan sok fotós van a világon, akik hosszú és keményen dolgoztak. Csak szerencsés voltam - úgy érzem a képet, és átadom az érzéseimet a fotóra. Imádom a képeket, és nem érzem, hogy lövés közben dolgozom. Fényképezési kampányokat, magazinokat készítek és képeket készítek magamnak. Nem is tudom, mit szeretek. Néha nagyon könnyű dolgozni a nagyvállalatokkal: minden erőforrással rendelkeznek, és megkérik, hogy tegye meg, amit akar. Kenzo például teljes kreatív szabadságot adott nekem - így döntött a kreatív igazgatója, Umberto Leon. Néha bélyegek készítése szörnyű. Márka, nem mondom el a nevét, két nap alatt ötven fotót akartam, szinte semmilyen költségvetéssel. A pályafutás kezdetén a fotósok gyakran keresnek könyveket, és ez egy katasztrófa, mert a márkák a lehető legkevesebb szemet kívánják minimális pénzért és időért. Vannak vicces lövések: miután egy történetet készítettünk a WAD-nak Koppenhágában. Helytelen börtönbe került, mert rossz autó vezetett.

A Imaginers ügynökséget alapítottam barátommal, Olivier Migd-rel. Művészeti irányítással és reklámkampányok készítésével, és pl. Film plakátokkal foglalkozunk. Sajnos mind I, mind Olivier túlságosan elfoglaltak más projektekkel. Az utolsó dolog, amit Sanghajban a Hermes áruházban bemutattunk. Ugyanilyen nevű magazint is nyomtatunk. Ez egy bensőséges projekt, nincs semmi reklám és más, ami pénzt hoz. Általában egy számot szentelünk egy személynek, és minden módon elmondjuk róla, miért van rendkívüli. Általánosságban elmondható, hogy projektjeink DNS-je, mind az Imaginers, mind a MAN és WOMAN kereskedelmi kiállításai az emberiség. A folyóirat ugyanaz: interjúk és felmérések segítségével egyetlen személyt mutatunk be. A szokatlan emberek hősökké válnak, de nem híresek vagy híresek. Csak az emberek csinálnak valami csodálatos környezetet. Az első kérdés az volt, aki a Kongóban találkoztam, ahol jelentettem. Meleg volt egy nem túl meleg barátságos országban. A magazin másik hőse a szülővárosom vadászja: mint egy rendes erdész, de igazi őrült. Egy képet készítek a hősről, és barátom, aki a francia GQ-ban dolgozik, felelős az interjúért.

Az MAN szakkiállítás története így kezdődött. Volt egy barátunk, Antoine, aki részt vett a Rendevouz kereskedelmi kiállításon a Surface to Air márka számára. A márka bezárta a Randevouz-t, hogy összpontosítson saját gyűjteményeire. Mivel volt egy platformunk egy ilyen projekt létrehozására, miért ne használná? Úgy döntöttünk, hogy egy kompaktabb kiállítást hajtunk végre, mint a meglévő, ami nem úgy néz ki, mint egy tisztességes, hanem olyan üzlet, ahol a tervezők találkoznak a legjobb vásárlókkal. Ezért sikerrel jár: résztvevői azt mondják, hogy több időük van a kommunikációra, és jól érzik magukat. Az ember sokkal emberiebb és egyszerűbb - ezt akartuk elérni. Egyszerűen választjuk ki a márkákat egy kereskedelmi kiállításhoz: ha szeretjük a gyűjteményeket, akkor azokat elvesszük. Ha a márka fiatal, akkor biztosnak kell lennünk abban, hogy ugyanolyan hullámhosszon van velünk. A nagy márkák tekintetében figyelmet fordítunk az értékesítési pontokra is - a megfelelő vevőkre kell hozni. A márkák eredete nem számít: nem csak Amerikában vagy Franciaországban, hanem Angliában, Skandináviában és Japánban is. Az MAN-on dolgozva sok márkát fedeztem fel. Valójában korábban nem érdekelt a márkák mint ilyen. Természetesen tudtam, hogy Fred Perry, Lacoste vagy Levi's, akik részt vesznek a kiállításunkban, de a kisebb márkák újak számomra. New Yorkban és a párizsi MAN-ban egy fogalom van, kivéve, hogy a márkák listája egy kicsit más. A szakkiállításokon versenytársaink vannak. A lényeg az, hogy mindannyian ambiciózusabbak. Az amerikai GQ azt írta, hogy mi a legjobb szakkiállítás. Ebben a szezonban megtartottuk az első WOMAN szakkiállítását. Istenem, ez pár hete volt! Úgy tűnik, nagyon jól kiderült, elégedettek vagyunk a márkával, amely bízott bennünk.

Természetesen sokat kell repülnöm a munkához. Utálok várakozást és várakozást a repülőtereken, és alapvetően nem szeretem utazni. Amikor találod magad a célállomáson - ez rendben van, de az egész folyamat - korán reggel felkelve - a repülőtéren töltött idő szörnyű. DJ barátaim vannak, akik hetente hatszor repülnek. Szerencsére sokat utazok, de nem annyira. Szerencsésnek tartom. Egyébként, amikor tizenhat éves voltam, oroszul tanultam és Moszkvában osztálytársakkal mentem. Olyan, mint Disneyland: mindent megtettünk, és mindent, például általában. Tudom, hogy az ország megváltozott, és szeretnék visszatérni. Emlékszem, hogyan mondjam: „oroszul beszélek”, de ez minden.

A munka lényege az, hogy időben elosztjuk az időt. Van egy Google Naptár, és gyakran használom, ez a siker titka. Meg kell tanulnod az önszerveződést: egy hét egy fotóra, egy másik a The Imaginers-re, egy harmadik a szakkiállításra. Nos, van olyan partnerem, akikkel egyformán megosztjuk a munkát, így minden nagyon egyszerű. Oké, három ember vagyok ugyanazzal a névvel! Én csak egy másik ipari munkás vagyok. Azt hiszem, ha megtalálod az utadat, ahogyan a fotóval, és nagyon szereted, amit csinálsz, nem érzed, hogy dolgozol, és bónuszokat kapsz belőle. Nem is tudom, mit tegyek tíz év múlva. A divatfotózás jelentősen megváltozhat, mert, mint tudjuk, a papírkiadások elpusztulnak, és minden digitálisvá válik. A bélyegzők már kérik, hogy animálják a fotóikat, és talán a közeljövőben a kereskedelmi lövések teljesen eltérőek lesznek. A pokolba, ritkán gondolok rá, de megéri. Nem valószínű, hogy a művészeti fotózás jelentős változásokon megy keresztül, mert ez egy művészet, nem kell reagálnia a kereskedelmi igényekre, amit a divatfotózásról nem lehet mondani. Nem akarok előrejelzéseket tenni, mert minden, amit általában tervezünk, nem valósul meg. Vegyünk például repülőgépeket a sci-fi filmekből. Még nem láttam egyet. Remélem, hogy az első repülő gördeszka a Vissza a jövőbe jelenik meg, mert nem vezetek autót.