Daria Serenko művészeti aktivista a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Ma költő, művész, a cselekvés alkotója # csendes poggyász Daria Serenko megosztja történeteit kedvenc könyveiről.

A közelmúltban megpróbáltam emlékezni a tizenéves érzéseikre az irodalomból, és rájöttem, hogy sok szempontból fizikai jellegűek. Egyidejűleg elkezdesz realizálni a testedet, építeni magadat tárgyként (az én esetemben nőként) - és az olvasási élmény nagyon összefonódik a szubjektiváció tapasztalatával. Mivel sokunk gyermekkorban „olyan lányoknak” nő fel, és az irodalom tanítása az iskolában gyakran szexista színezést mutat, tizenhat éves koromban jól olvasott leány voltam, aki mindent körülötte romantikusított, és a hagyományos nemi szerepekre összpontosított. Természetesen ez nyomot hagyott arra vonatkozóan, hogyan érzékeltem az irodalmat, és lehetővé tette számomra a könyvek.

Szóval, az első főszereplő egy férfi író volt, akitől szép mítoszot akartam építeni. Ez volt Pasternak - nem versek formájában, hanem emlékeztető próza formájában, például a „Biztonsági betűk” formájában. Azóta nem osztom az olvasási és írási tapasztalataimat: minden irodalom olvasása írásos gondolkodássá válik - és néha lehetetlen megkülönböztetni azokat a helyeket, ahol a Pasternakot olvasom, és hol írom a szöveget a nyomában. Tinédzserként rengeteg auto-írást végeztem és naplót tartottam a Silver Age irodalom körül, amit sokat olvastam abban az időben.

Ezekben az években olyan voltam, mintha egy hatalmas falról elválasztanám a modern irodalmat: számomra úgy tűnt, hogy minden költő halott volt, vagy valahol messze, messze. És csak az irodalmi intézetbe való felvétel felhívta a figyelmet a kortársakra: az interjúban volt egy kérdés, hogy a pályázók élő íróktól olvastak. Velem, mint sok nemzedékem lánya és fiúja, Dmitrij Vodennikov az első években történt, ami most egy kicsit emlékszem iróniával. Olvasási élményem epistoláris műfaj lett: küldtem egy levelet a költőnek, válaszolt nekem, és még a "VKontakte" státuszát is beállította a levelemből. Ő utána már ott voltak Faina Grimberg, Maria Stepanova, Elena Fanaylova, Szergej Zavyalov, Arkady Dragomoshchenko és más, számomra fontos szerzők.

Néha megosztom a szövegek ideológiai és művészi összetevőit: a vastag patriarchálisan orientált regények nyugodtan olvashatók a feminista optikával, és továbbra is élvezhetik a struktúrát, a nyelvet, a designot. Ezt megkönnyítette az irodalomkritika, a poststrukturalisták és az irodalomelmélet olvasása. Érdemes megemlíteni egy másik fontos fordulópontot az olvasási gyakorlatomban: hosszú távú rövidlátás után lézeres látáskorrekciót végeztem, és száz százalékot kezdtem látni. Ez nagymértékben befolyásolta a könyvvel, mint témával való kölcsönhatásomat: most fizikailag távolodhatok magamtól, vagy például elég, ha megnézem az oldalt egy pillantással, hogy megértsem, mit olvasok. Most a szöveget nem töredékesnek, hanem teljesen észlelem.

A feministát láttam, szó szerint egy éves voltam: a látásom helyreállítása után a feminizmus elméletével kapcsolatos alapkönyveket olvastam, végül láttam, hogy a testem teljesen tükröződik a tükörben, elhagyta az egyházat és elkezdtem megérteni, hogy milyen rendszert építettem be. Az egyik első szöveg, amelyet feministaként értelmeztem, az evangélium volt: egyházi gondolkodású ember voltam, és az evangélium mint referenciakönyv mindig ott volt. A feminista bázist személyes tapasztalatokra helyezték: az, ami egyedül történt velem, egy globális képbe ágyazódott, ahol valami rossz volt veled, és maga a rendszer bizonyos szabályok szerint működött. Egy másik fontos átmeneti könyv számomra egyúttal a homoszexualitás és a kereszténység 21. századi cikkek gyűjteménye volt, amely néhány ellentmondásomat megoldotta: akkoriban ortodox keresztény voltam, feminista, és a legjobb barátom meleg volt. Ebben a könyvben rengeteg jövőbeli érvet vettem fel az ortodox keresztényekkel kapcsolatos vitákban, akik közül sokan kompromisszum nélküli helyzetben vannak, és ugyanakkor nem ismerik azokat a szövegeket, amelyekre vonatkoznak.

Számomra a csendes pickee közösség folytatja a költői gyakorlatomat: vizuális költészetet csinálok, és érdekel a költészet performatív jellege és a szöveg élő cselekedete. A csendes picket egy olyan horizontális kezdeményezés, amely saját életét él, és váratlan környezetben nő. Számomra eltávolította az ellenzéket azok között, akik közvetítették az üzenetet, és azokat, akik megkapják, az eltávolítja a szerzői intézményt. A résztvevők és a résztvevők ötletei kiegészítik egymást, az online aktivizmus és az offline közötti ellenállás megszűnik. Korábban az volt, hogy valódi aktivista olyan, aki társadalmi kockázatot hordoz, de az online aktivizmus nem kevésbé fontos a közösségünkben. És néha nem kevésbé veszélyes. Ez a szerepváltozás számomra a válogatott történet legértékesebb része lett.

A fő filozófus, aki a szöveget tanította, és a szerző és a fogadó mód közötti váltás volt, természetesen Barth Roland volt - és hála neki, hogy valószínűleg bekapcsolódtam az aktivizmusba. Azt mondja, egyszer megsértett a "Szerelmi beszéd töredékeivel", amit naiv módon vettem fel a szeretet megszólalásának személyes tapasztalatából - Bart akkor hatástalanított engem az érthetőségével és elismerésével. Mindig szégyelltem, hogy a szeretetet és annak hatásait mondtam. Elolvastam Bartot ugyanúgy, mint a Proust-ot, aki sok fájdalmas gondolkodással rendelkezik a szeretetről, és próza, amit nagy tapasztalatnak tartottam. Korábban minden könyvet, amit elolvastam, a környező térből kaptam, esemény lett. De most az olvasás folyamata feloldódik a napom és a munkám módjában: a hihetetlen mennyiségű szöveg olvasása szokásos életformává vált, és néha nem is tudom követni az olvasott könyveket és a tanultakat.

Valerie Bryson

"A feminizmus politikai elmélete"

A Bryson könyv az egyik első és fontos számomra, amikor megismertem a feminizmus elméletét. Teljesen alapszintű, és nem terjed ki sok szempontra, hanem a feminizmus fő irányait és a benne lévő ellentmondásokat rendszerezi. Az a személy, aki éppen most kezdett tanulni a feminizmusról, alapvető, mert alapvetően új koordinátarendszert ad. Ezután világossá válik, hogy miért fontos most beszélni a feminizmustól, hogyan lehet észlelni a feminizmust az igazságtalanság általános történetében, és nézd meg a harc szempontjából.

Barátom megosztotta ezt a könyvet egy időben egy kollégiumban - nagyon fontos ember számomra, aki segített a homofóbia leküzdésében. Azóta velem utazik, és nagyon félek elveszteni. Gyakran vitatkozom Brysonnal, de ez az a könyv, amellyel mindig küldhet minden, a Tikhimpiket érdekelt személyt, de aki nem tud semmit a feminizmusról - számomra ez olyan, mint egy ajtó, amelyen meghívhatnám azokat, akik a feminizmust szeretnék tanulni.

Leonid Schwab

"Higgy a botanikában"

Mielőtt találkoztam ezzel a könyvvel, nagyon korlátozottan értettem a költészetet. Schwab teljesen megváltoztatta a megalapozott vizuális stílust. A versei a városi világ romjain élnek, ahol az objektív alakok úsznak az utópia szélén. Schwab oly módon írja, hogy a szerző nem jelenik meg a versekben, mint látható totalitárius egység: a versekben nincs olyan karakter, aki az első személytől beszél egy romantikus pózban. Egyszer láttam Shvabát, Izraelből jött, hogy Moszkvában beszéljen - és én megdöbbentem, hogy szinte nincs stilisztikus különbség nyilvános költői beszédében és rövid beszélgetésünkben.

Osip Mandelstam

költészet

Mandelstam az a szerző, akit nem tudok betörni a könyvekbe. Olvastam az összes Mandelstam-ot, folyamatosan visszatérve hozzá, minden versére a versemre vittem. Valószínűleg minden embernek védett belső zónája van a tragikusnak, és Mandelstam belsejében elindította - életrajzával és kreativitásával. Mindig viszket bennem, és az életem minden napját kíséri - nem tudom nyomon követni a megjelenését a fejemben, és szinte minden nap hangzik. Ez az én ugyanaz a szerző, akivel magával vihetsz egy lakatlan szigetre.

Gaston Bachelard

"A tér költői"

Az a eset, amikor a könyv nem politikailag közel áll hozzám, de művészi szempontból nagyon érdekes. Bashlyar mint művészettörténész és fenomenológus a tiszta jelenségeket, például a ház elemét vagy jelenségét vizsgálja, csökkenti a részletesebb elemzés fogalmát: például a nyugat-európai irodalomban vagy a vízben lévő tüzet vizsgálja. A legértékesebb számomra Bashlyarban az új és meglehetősen szokatlan mechanizmusok a szövegek elemzésére.

Maria Rachmaninova

"Nő, mint test"

Ez egy viszonylag újabb cikkgyűjtemény, amelyben Maria Rakhmaninova feminista és nemi kutató foglalkozik a nők életének legfontosabb aspektusával, és az érvekkel és a történelmi tényekkel összhangban, kortárs kontextusban vizsgálja azokat. Ez egy újabb kötelező könyv a kezdeti feministákból, amit szerencsésnek tartottam, hogy már eléggé tájékozott volt a témáról. Ez egy kompakt és érdekes módon írt könyv, amely baloldali napirenden keresztül feltárja a nemi kérdéseket: például Rachmaninova részletesen elemzi a nőt és testét a kapitalista kapcsolatokban.

Patti Smith

"Csak gyerekek"

Ezt a könyvet a legjobb barátom adott nekem, hogy olvastam: tizenéves kora óta van egy tetoválás Patti Smith versével. Nagyon régóta kivettem a nyugati szubkulturális kontextust: amikor mindenki viharos életet élt, gyülekezetem, böjtölésem és csend volt. Nem vizsgáltam sem a 60-as, sem a 70-es évek fontos szövegeit, sem a buknákat - és az elmúlt két évben szubkultúrákat állítottam össze. Ez volt az egyik legutóbbi könyvem, amit egy gulpban olvastam, egybeesve az aktivista gyakorlatom kezdetével.

A #capicketa elején egy olyan nyitottságot éreztem, amit korábban soha nem voltam, és a kockázat, az utazás, a vágy, hogy drasztikusan megváltoztassam az életemet. Patti Smith nagyon is erről szól: csatlakozik az élethez - és valami történik. Smith leírja az életét csodaként: vagy gyermeket szül, akkor megismerkedik a park minden életének szeretetével, aztán egy másik városba megy. Ez egybeesett azzal, ahogy elkezdtem érzékelni az életeseményeket, és beágyazottam őket a belső emléktárgyakba.

Alexander Skidan

"A költészet összege"

Skidan költő, filológus és kritikus, aki nagyon fontos a költői környezet számára. Ez a könyv befolyásolta azt is, hogy hogyan jöttem a feminizmusra, mert Skidan az elmúlt húsz év orosznyelvű költészetéről szóló „Erősebb, mint az Uránusz” c. Megfigyeli, hogy a nők hogyan írnak magukról, írják le tapasztalataikat, hogyan néz ki a modern költészetben a nemek teljesítményképessége - és a jelenlegi nézeteim nagyrészt ennek köszönhetőek.

George Ivanov

"Az atom bomlása"

Ivanov és Vaginov The Goat Song könyve alternatív ezüstkorom, az iskolában hígított Silver Age antonimja. A halálról, a perverzióról, a történeti bomlásról szóló könyv nem jelenik meg az iskolai tantervben - ez sokkal inkább ismeretes a Kolonna kiadójában. Ivanov és Vaginov egyaránt hasonló töredékek számomra arról, hogy mi történik az emberrel az idők korszakaiban: ezek a könyvek sok dekadenciával, veszteséggel, elszigeteltséggel rendelkeznek az államtól és a történelemtől. Khodasevich, Ivanov és Vaginov hermetikus próza nem a 20. század elején az orosz alkotások első sorozata egy hétköznapi olvasó számára, de az Irodalmi Intézetben sok időt fordítottunk rájuk, és szó szerint olvasta őket.

Andrey Zorin

"A kétfejű sas táplálása"

A könyvet Ilya Kukulin tanár tanácsolta nekem: segítettem néhány hiányosságot a nemzeti történelem ismeretében. Ez a könyv az irodalom és a politika összefonódásáról szól, és valószínűleg még arról is, hogy az egykori ideológiai projektek vagy egy másik várt irodalom, vagy a költői szövegeken hagyják a jelüket. Zorin elmondja, hogyan alakultak az ideológiák: ez egy nagyon hasznos tanulmány mindenkinek, aki meg akarja érteni az állami politika modern fordulatát. Gyakran előfordulhat, hogy a jelenlegi kormány a múlt - a császári vagy a szovjet - romjain keresztül ideológiákon dolgozik, és Zorin magyarázza ezt az új valóságot és az új ideológiai Frankensteinet, amely kollektív történetünk különböző darabjaiból áll.

Jonathan Safran Foer

"Teljes megvilágítás", "Rettenetesen hangos és túlzottan szoros", "Hús.

Fourah mindent egyszerre olvastam, több könyvet egymás után - egy kávézóban ültem, és napokig nem szakadtam el magamtól. A prózával meglehetősen szoros vagyok, és a Proust befejezése után semmit sem kaptam, csak történeteket. A nagy regények frusztráltak, de Foer megtörte a nagy szöveg csendjét, és segített a szokatlan formában megbirkózni - utána éles kapzsiság az új könyvek olvasására. Tökéletesen működik az olvasó és társszerzői határokkal, valamint a közönség általános passzivitásával / tevékenységével, az olvasási módokkal és ritmusokkal játszik. Bizonyos értelemben a Foer olvasása csodálatos torna az érdeklődő olvasó számára.