Drey Pavel, DJ, újságíró és gyártó

A RUBRIKUS "BUSINESS" Ismertetjük az olvasókat a különböző szakmákból és hobbikból álló nőkkel, akiket szeretünk vagy egyszerűen érdekelnek. Ebben a kérdésben - a DJ, a videofilm és a zenei újságíró a berlini Drey Pavel-től.

23 éves koromban a Wall Street Intézetben tanítottam angolul. Hat vagy hét hónapos munka után gondoltam: "Mit csinálok itt egyáltalán?" Volt egy öltözködési kód, el kellett rejtem a tetoválást, és el kellett távolítanom a piercinget. Egy darabig elkezdtem vele találkozni, aztán rájöttem, hogy ez nem csak nekem. Elhagytam az osztályt és kiléptem. Nyáron láttam, hogy a Rap.de legnagyobb német hip-hop magazin keresett gyakornokokat. Gyakorlatom volt, és ott dolgoztam. Egy évvel később küldtek New Yorkba, mint levelező. Korábban New Yorkban jártam, és itt jártam először munkába. 2008 végén volt, és találkoztam Stalley rapperrel, aki az Alife ruházati boltban dolgozott, és csak a helyiek tudták róla, hogy zenész. Ekkor először megjelent az első mixape. Bemutatott nekem az összejövetelre, és 2009-ben, amikor visszatértem New Yorkba, már a hip-hop világ fő embereivel, például a Dead Prez-vel interjút készítettem. A barátom, Suzanne Creel, aki ezt követően dolgozott a Heavy Rotation Records-ban, bemutatta az amerikai zenei iparban, ami valójában meglehetősen undorító jelenség.

2009-ben nagyszerű alkalom volt New Yorkban: sok nagy ember volt, akik még mindig nem fáradtak a városban; megjelent a Theophilus London zenész. New York örömmel látta az új és fiatal, meglehetősen változatos művészeket. 2010-ben a Reed Space egyik fickója bemutatott új srácokat, akik különböző hűvös dolgokat csináltak: ASAP Rocky, Vénusz X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, az éjszakai gyerekek. Ezt a kezemből emlékeztem, biztosan elfelejtettem valakit. Először csak ismerősök voltak számomra, és akkor, amikor elkezdtek fejlődni, annyira boldog voltam és azonnal meg akartam vonni őket az Egyesült Államokból, és idehoztam őket Európába. Azonnal el akartam hozni a Venus X-et, mielőtt híres lett volna. Nem azt jelenti, hogy szüksége volt rá, csak annyira érdekes volt.

A mixem csak szörnyű, idióta volt. Shuffle iTunes sokkal jobb lett volna, mint én

A barátom, Stefan egy párizsi boltból Párizsban, megkérdezte tőlem, hogy tudtam-e valami jó New York-i művészt, akivel együtt dolgozhattak. Az ASAP Rocky csak most kiadta az egyetlen "Peso" -ot, és szeretem ezt: "Ó, van egy barátom, Rocky, aki biztos, hogy most bombázza!" A Pigalle srácok elküldték Rocky-nak néhány pólójukat, és Rocky Párizsba repült, ahol a lövést végeztük. És itt jön az egyetlen "Goldie", Rocky viseli Pigalle mezét, és itt ez a kislemez! Véletlen volt, nem volt hibás számítás, csak összejött. Azt hiszem, a New York-ioknak már van egy határozott elképzelésük arról, hogy hol lesznek a kereslet. Szeretik megmutatni magukat, megmutatják, mit gondolnak magukról. New Yorkban a közönségre gyakorolt ​​hatása nagyobb, mint Európában. Például, ha New Yorkban dolgozom, sokkal több rajongó lenne.

Mivel én annyira részt vettem a zenei iparban, folyamatosan írtam róla, nem meglepő, hogy valamikor DJ-re gondoltam. Először csak zenét választottam és tettem. És a keverékem csak szörnyű, idióta volt. Shuffle iTunes sokkal jobb lett volna, mint én. Aztán láttam, hogy az emberek kezdik a DJ-t, mint a DJ-t, elkezdtem erőfeszítéseket tenni, és már olyan tapasztalt DJ lettem. Néha néhány előrejelzést készítek arról, hogy mi fog történni a kultúrában, természetes módon jön ki. Csak elkapom, ami a levegőben van. Ha elég figyelmes vagy, kíváncsi és nyitva van a szemeddel, akkor észreveszed, hogy mi történik a kulturális területen, azon a területen, amit érdekel.

Olyan kultúrában veszek részt, amelyet főként homoszexuálisnak és színnek neveznék. Vannak furcsaságok, az LMBT közösség, a nemi szempontból semleges emberek, akik csak akarnak lenni. Nem érdekel a trendek vagy a hűvös emberek. Érdekelnek azok, akik mindig sikerülnek saját dolgokat tenni. Beszélhetek bármelyik emberrel, de szeretem a kívülállókat, mert tudom, hogy milyen másnak érzi magát, másképp néz ki, és ugyanakkor kényelmesen érzi magát. Ezt a kényelemérzetet meglehetősen nehéz elérni: nehéz jól érezni magát, ha valaki bámul rád és szórakoztatónak tekinti Önt. Ez a "normál" emberek és a progresszív gondolkodású emberek csata. Ezt gondosan és szándékosan kell beszélni. Az 1920-as és korábbi években a cirkuszon olyan férfiak voltak, akik női ruhát viseltek, férfiruhát viselő nőket és transznemű embereket. Mókásak voltak. Már nem volt semmilyen felhasználása. Azaz az emberek, akik nem voltak a fehér nyugati kultúra többsége, kénytelenek voltak ilyen megalázó szerepet betölteni a társadalomban. Csak a cirkuszban lehetne olyan, mint mindenki más, és nem lehet kihagyott. Most már politikailag elfogadhatatlan, de sokkal később megértették, miután az LGBT rap mozgalom már megjelent. Ezt megelőzően az ilyen zenészek nem tudták megtalálni a közönséget.

Ha ruhákról beszélünk, évek óta öltöztem ezt a stílust, de az utóbbi időben a 90-es évek egész kultúrája és a tomboy képek elnyeltek. Most úgy érzem, hogy tiszteletreméltóbbnak és elegánsabbnak kell lennem. Az elmúlt tíz év divatos volt: a divattervezők egyre meredekebbek és hozzáférhetőbbek a hétköznapi emberek számára. És úgy gondolom, hogy a divat ismét szorosan kapcsolódik a zenéhez: az ifjúsági kultúra eléggé érzékeny, és a tervezők elsősorban azoknak szólnak, akik a végső fogyasztók. Nem meglepő, hogy a Hood by Air annyira drága lehet, és Raf Simons a Zebra Katz-ot és az ASAP Rockyt helyezi a ruhájára. Ezek azok az emberek, akiket vezetnek. Természetesen ez a ruha nem mindenki számára elérhető, de a tudás egyre inkább elérhető. Az emberek választhatják a stílusikonjaikat és hozzáférhetnek hozzájuk. Tudom, hogy megcsinálom Rihannát, ha akarom. Látom, hogy a hírességek minden nap viseljenek. Ha feliratkozom a Rihanna kapcsolókapcsolóra, akkor ugyanazokat a ruhákat viselhetem, mint ő (talán nem pontosan ugyanaz, de hasonló), és talán nem vagyok annyira különbözik tőle? Ezt az érzést az emberek hozzák létre. Korábban valahogy tisztelték a művészeket, de most figyelik, mit visel, milyen körmök, fülbevalók. Azt hittem, ez az őrület megáll, de a digitális forradalmat nem lehetett megállítani. Az A & R lemezek címkézése, amelyek a művészek kereséséért felelősek, már nem léteznek, mert most már a YouTube-on.

Amikor megnézem, mi történik a művészetben, a divatban, megértem, hogy az emberek valamit akarnak ismerni. Ez teljes őrület: már nem a minőség kérdése, hanem a hűvös megjelenésről, és inkább a villanásról, nem pedig tisztelt művészről van szó. Soha nem fogunk visszafelé fordulni, és nem fogjuk elképzelni, hogy mi fog történni velünk a jövőben, mert most egy ilyen átmeneti szakaszban vagyunk.

fotós: Kristin Lee Moolman