8 film, amellyel megtanulhatja a 70-es évek divatját

A tavalyi tervezőkÚgy tűnik, sikerült emlékezniük az összes korszakra - a 70-es évekre is. Az idő néhány jellemző tulajdonsága szinte soha nem hagyta el a kifutópályákat: lángolt farmer, gyapjú mellény, velúr csizma és homok árkok. És bár kevesen idézik a szó szoros értelmében az évtizedet, néhány, mint az AnOther Magazine szerkesztője, Ben Cobb, tökéletesen teljesíti. A 70-es évek divatjának tanulmányozása elsősorban a "Taxi Driver" és a "Godfather" első két részén található. Néhány további képről beszélünk, amelyek meghatározzák az idő szellemét.

szöveg: Anna Eliseeva

Kramer vs. Kramer

1979

A "Kramer vs Kramer" nem véletlenül volt a 70-es évek egyik leginkább ikonikus filmje. A női emancipáció arra gondolt, hogy a férfiak és a nők jellemző szerepének újraelosztása következett, amely a telek alapját képezte. Háziasszony Joanna úgy dönt, hogy elhagyja a családot, elhagyja a gyereket az elfoglalt Ted házastársában, hogy megtalálja az anyaságon kívüli hivatást. Meryl Streep elismerte, hogy nem vette volna be a szerepét, ha nem engedhette volna meg szerkeszteni, hogy Joanna a férje, fia és a nyilvánosság szemében egyértelműen gazemberként ne jelenjen meg.

Joanna szigorú rendet tart a szekrényében - diszkrét szoknyákat, hibátlan blúzokat és ingeket választ, és mindegyik gombnyomással van. A karrierjével foglalkozó Ted csak az irodában van öltözve, és szigorú, háromrészes öltönyöket cserél a sima, pettyes nadrágokra, kopott pólókra és farmer ingekre. Minél több időt tölt a fiával, annál nyilvánvalóbb a ruháik hasonlósága: mindkettő alkalmi kabátot, lángolt farmert, bézs nadrágot, inget és pulóvert visel.

Úgy tűnik, hogy az egyetlen dolog, amit Joanna és Ted közös, szereti az árok kabátjait. Ruth Morley jelmeztervező, más néven az "Annie Hall" munkája, szándékosan egyesíti a karaktereket egy semleges dologgal, arra kényszerítve őket, hogy egyenlőnek tekintsék őket. Mindenkit és senkit hibáztat, és mindketten megérdemlik az együttérzést.

Dirty Harry

1971

Figyelemre méltó, hogy ebben a filmben szinte nincsenek női karakterek, és azok, amelyek léteznek, csak rövid epizódokként jelennek meg áldozatként. A filmnek a 60-as években a szexuális forradalom kezdetéből eredő szabadság szellemét nem veszik el: a hősnők gyakran meztelenül jelennek meg, és a férfiak egyértelműen flörtölnek egymással.

A film hőseinek stílusát tekintve nehéz elhinni, hogy majdnem fél évszázaddal ezelőtt filmezték. Egyrészt a 70-es évek divatos jelei közül választhatnak: a hősök és a hétköznapi járókelők fényes poncsó, kabátos szettet, lángolt nadrágot, bársonyos kabátot és puha sapkát viselnek. Másrészről a főszereplő jelmez olyan modernnek tűnik, mintha a legutóbbi műsorokból lett volna másolva.

Szinte semmit sem tudunk a Dirty Harry nevű rendőrfelügyelőről, de úgy néz ki, ahogy rájön, hogy azonnal vonzza a figyelmet. Még a legmélyebb feladatokon is hibátlan tweed öltönyöket, fehér ingeket és polírozott csizmákat visel, és Ray-Ban Balorama vízhatlan üvegek kiegészítik ezt a megjelenést.

Játssz újra, Sam!

1972

Nehéz megemlíteni a Woody Allen-t bemutató filmeket a 70-es évek stílusának értékelésében. Fent, "Játssz újra, Sam!" Anna Hill Johnston dolgozott, beleértve a többi kultuszfilmek hőseit is: "A keresztapja" és a "Serpico". Úgy tűnik, hogy a szekrény a 70-es évek minden jellegzetességét használta, amely ma a Gucci kiállításokon és a legújabb Celine gyűjteményben található.

Allan filmkritikus, akit felesége elhagyott, nem szokott a ruhákra gondolkodni - szinte mindenhol kopott nadrágban, pólóban és baggy kardigánban jelenik meg. Egyáltalán nem olyan, mint egy másik hős - Humphrey Bogart, akinek a szelleme a klasszikus árokbőrben és kalapban időről időre tanácsot ad a kapcsolatokról. Allen csak dátumokra helyezi az öltönyöket és ingeket, de eredménytelenül - túlzott izgalom és kísérlet arra, hogy valaki más legyen, csak a társokat támadja meg.

Nem úgy néz ki, mint barátai, Linda és Dick, akiknek a ruhái tiszteletreméltóak. Linda kabátot visel egy libamájban az ábrán, mintás pulóvereket, különböző kalapokat, sima ingeket, lángolt szoknyákat; a szekrényében és a divatos horgolt technikában készült mellény van. Dick nem felel meg a ketrecben vagy a karácsonyfában és a széles nyakkendőben. De itt is a ruházat vizuális botrányként szolgál: a makulátlan megjelenés mögött a házastársak lehűlt érzései és a házasság közelgő válsága áll.

Három napos kondor

1975

A Sydney Pollack filmet nemcsak példaértékű politikai thrillernek tekintik, hanem egy példát is, hogy a filmben meglepő stílus jöjjön létre. A CIA ügynök, Joe Turner atípusos kémmunkát végez - olvassa a könyveket, hogy titkosított információkat és titkos kódokat találjon. Jön a szokásos, égetett farmerbe, kék ingbe, sötét jumperbe, halszálkás kabátba és bőrkesztyűbe. József József jelmeztervező úgy döntött, hogy szokatlan részletet ad a főszereplő képéhez - trekking csizmákhoz, amelyek mindennapi felszereltséget és tippet mutatnak Joe rendes pozíciójára. Kiemelkedik, kivéve, hogy az átlátszó "aviators" Ray-Ban.

De míg a főszereplő véletlenül kapcsolatban áll a megjelenésével, a CIA vezetése és a magángyilkos követik a tökéletes rendet. Elégedetlenül vasalt ingeket, egyenes árokburkolatot, szőrme bélelt kabátot és gyapjú mellényt viselnek. Pontosan a kiváltott megjelenésük miatt gyanakodást keltenek Joe-ban. A hősnők is ilyen időkben öltözködnek: a Faye Dunaway karaktere például egyszerű turtleneckeket és krémes kabátot választ, és a tanszék munkatársa, Joe sárga pólóval és laza nadrággal rendelkezik, és nagy ovális szemüvegekkel kiegészíti a képet Alessandro Michele Gucci gyűjteményeinek szellemében.

Clute

1971

Alan Pakula ikonikus képe egyedülálló a 70-es évek sok thrillerje között. A főszereplő, akinek a szerepe Jane Fonda kapta Oscar-ot, első pillantásra úgy tűnik, mint egy közönséges nő: öntvények és színészi meghallgatások modellezésére megy, és esténként egy pohár bort és egy könyvet tölt. A sztereotípiákkal ellentétben Daniel Bree stílusa nem árulja el a szexmunkást. Az idő jellegzetes dologját viseli: kötögető felsőrészek és vastag pulóverek, A-silhouette szoknyák és térdcsizmák, bársony kabátot és viktoriánus blúzokkal ellátott sundresses-t, néha egy nagy láncot egy hosszú láncon. Jane Fonda szerint minden dolog magában a színésznőhöz tartozott.

Brie nem törekszik a ruhák mögé rejteni, mert nem szégyenlős a szakma iránt. Éppen ellenkezőleg, a pszichoterapeutával folytatott beszélgetéseink során a hősnőt bonyolultabb, sebezhetőbb és ugyanakkor önellátó személyként ismerjük. Tudatában van a szexualitásának, és ellenőrzést keres, amely tükrözi a szekrényét.

Annie Hall

1977

Egy másik szalag, amely tükrözte a férfiak és nők szerepének a 70-es években bekövetkezett változását. Mondanom sem kell, hogy ez a film leggyakrabban mindenféle "legstílusosabb" listában jelenik meg. A hősnő Annie a kezdetektől fogva rendkívüli szabad személy, aki ügyesen hangsúlyozza szekrényét. Talán a legismertebb kép a bugyi „férfi” nadrág, egy szigorú ing, mellény és széles nyakkendő. Annie néhány modellje Ralph Loren-nek adott - sok később a 2016-os őszi-téli gyűjtemény alapjául szolgál.

Annak ellenére, hogy ő dolgozott a filmben, beleértve a Ruth Morley jelmeztervezőt, Diane Keaton teljes szabadságot kapott a ruhák kiválasztásában. A színésznőhez tartozó, visszafogott androgynikus ruhák maguk is elfogadták a nőknek azt a jogát, hogy öltözzenek. A 70-es évek stílusának más felismerhető elemei a karácsonyfa dzsekik, selyem sálak, nyomtatott kardigánok, térdhosszúságú bőr csizmák és kürt-peremű szemüvegek, amelyek nélkül a szalag nem tudott volna megtenni.

Szombat este láz

1977

A diszkó szellem az első másodpercek óta látható a filmben: a Bee Gees "Stayin 'Alive" kultikus dala, a huszonhárom éves John Travolta bőrbőrkabátban, lángolt nadrágban és New Yorkban járó alacsony sarkú cipőkben, esetleg egy piszkos pólót tartalmazó boltba. A boltban szombatonként tanácsadó, Tony Manero a táncklub sztárjává válik, és szabadidejét az új táncok próbáinak szenteli. Általában egy fényes vörös inget és kék pólót visel széles gallérral, és rózsaszín poliészter öltönyt visel táncoláshoz.

A mindennapi felszerelésben Tony dacos és bátran néz ki másokkal. Még a partnereivel, Stephanie-val is, aki hűen tartja magát, a főszereplőnek semmi közös. Egy újonnan kialakított PR-menedzser, aki elegánsan öltözködik: fehér blúzok, világos színű nadrágok, krém kabátok és tweed-sapkák. A végső teljesítményért Tony egy olyan atipikus fehér készletet választ, amely az életváltozásokat szimbolizálja. Stephanie egy görög stílusban repülő repülő ruhában is fellép, ami nem felel meg a kitch klub hangulatának.

Laura Mars Eyes

1978

A divatfotós Laura Mars története, aki híres volt félig meztelen modellekkel és erőszakos jelenetekkel rendelkező provokatív képeiről. Hero Faye Dunaway megvédi a fogalmát, de hirtelen maga kezd szenvedni a körülötte élő emberek gyilkosságainak szörnyű látomásai miatt. A film elején Laura erősnek és magabiztosnak tűnik: a saját kiállításán egy zárt ruhában, a torkán és a hajában íjakkal, nagyon szépnek tűnik.

A 70-es évek és a mai standardok szerint a Laura stílusa modern: a ponchók, az oldalsó résszel rendelkező szoknyák, a selyem blúzok, a térdhosszú velúr csizmák, a divatos kalap-sisak, kockás dzsekik és még sok más. A férfiak nem messze vannak hátulról, választott kötött kardigánokat, látványos blúzokat, felfújható mellényeket és puha dzsekiket, amelyeken fehér sálakat viselnek.

kép: Columbia Pictures Industries, Warner Bros, Paramount Pictures, MGM, United Artists