Kitsuné a divat, a glitch és az ég ferreira

Francia-japán zenei címke és Kitsuné ruházati márka 2002-ben alapította Gildas Loaekot és Masaya Kurokyt. Ильildas eredetileg zene és Masaya - design, divat és építészet volt. A Kitsuné címke olyan művészeket bocsát ki, mint a Citizens!, Two Door Cinema Club, az Is Tropical, a Delphic, és a ruházati márka alatt Párizs alkalmi: pólók, nyomatok, bombázók, egyszerű kabátok, ingek, pulóverek, nadrágok. Marche már 12 éves, és most, ahogy a kis márkák közel állnak, Kitsuné bővül és fejlődik ütemben. Például a közelmúltban megnyitottak egy harmadik irodát New Yorkban, együttműködtek a Sky Ferreira-val, és különösen Moszkvában (nyilvánvalóan a márka az új piac lehetőségeit vizsgálja) Kitsuné korlátozott számú Moscovite pólót bocsátott ki Tsvetnoy-nel, azaz a Muscovite-val. párizsi pólókkal népszerű Párizsban. A zene és a divat, az amerikai befolyás és az ifjúság közötti kapcsolatról beszéltünk a Daft Punk egykori művészeti igazgatójával, a Jerry Bouthier és a Kitsuné társalapító Gildas Loaek társulásával.

MUSIC CÍMKÉSZ ÉS MARK KITSUNÉ CLOTHE A PARTNERÉBEN LEGYEN ALKALMAZOTT Masaya KUROKI. Miért jöttek egyedül Oroszországba, hol Masaya MOST?

Japánban van, japán. Hol van még? Csak viccelsz Párizsból költözött egy hónappal ezelőtt a munkára. Számunkra a japán piac mindig is volt és a legfontosabb, népes - 37 millió ember -, és érzékeny. Három évvel ezelőtt az üzletünk 80% -a Japánban koncentrálódott, most 60% -kal: három üzletünk van Tokióban és Osaka-ban, termékeink széles körben képviseltetik magukat a japán multi-márkákban, gyárunk és irodánk ott található, és onnan kényelmesen dolgozhat Koreával és Hong Kong. Itt van egy erős vásárlási kultúra, és a japánok mindent franciául szeretnek - őrültek Párizsban. Emellett márkanévünk a 2000-es évek elején megrendezett Tokiói koncepcióboltok inspirációjában jelent meg. Párizsban semmi sem történt ilyen, 1997-ben Colette éppen megnyitotta.

A 90-es évek végén Párizsban volt egy kis vinil üzletem. A skate bolttal szemben állt, ahol Masaya gyakran látogatott (építészként dolgozott). Egyik párt voltunk, és valahogy elkezdtünk kommunikálni. Masaya Tokióból érkezett, ahol az "Interstella 5555" filmet forgattuk Daft Punknak, és meghívott minket, mint vezetőt, és barátok lettünk. Tokióban elárasztották a dolgok és az üzletek számát. Ott született Kitsuné ötlete. Gondoltunk a névre és a logóra, és egy japán rókagombát választottunk, amelyet japánul kitunénak hívnak. A krokodilot már egy másik francia cég - Lacoste! Elkezdtünk mindent együtt csinálni, senki nem volt, hanem minket. Most cégünk több mint 70 embert képvisel Párizsban, Tokióban (a legnagyobb) és New Yorkban.

Ez a helyzet A DAFT PUNK részletesebb leírása?Hogyan szerezted be őket a cégbe?Bretagne-ban születtem, és 20 éves koromban Párizsba költöztem, egy vinilboltot nyitottam és megtanultam, hogyan építhessem el a vállalkozásomat a korai életkorból. Szerencsére a Daft Punk-ba kerültem a társaságba, és 15 évig dolgoztam velük, amelynek során mindent megtanultam a zenei üzletről. Az asszisztenssel kezdtem, mindent megtettem nekik: egy csésze kávéból a remixek és klipek készítéséhez. Ötünk voltunk, és ezzel a kis csapattal hoztuk létre Daft Punkot. Végtelenül utazunk a világon! Jó idő volt! Cassius alatt táncoltunk, az új rave éppen felbukkant, és mindenki savas pólót viselt. Mindig mélyen láttuk a közönséget: amit a pártokon viseltek, felajánlották őket, de átadták az ízüket.

Mindannyian ugyanazon a hajón mentünk - egy generáció hasonló ízléssel.

A divat most mély válságot tapasztal, és úgy tűnik, hogy a szövetség a popkultúrával, különösen a zenével, az iparág utolsó reményévé vált. M.i.a. együttműködik Versus Versace-vel, Kanye West-rel, Farrell Williams-nel és Rita Ora-val, Lazer őrnagy adidájával, Levi-vel. Ön volt az első, aki a zenét és a divatot egyesítette. Hogy jött el ez a gondolat? Hogyan néz ki most a divat és a zene?

Úgy döntöttünk, hogy a zene és a divat kapcsolatáról indulunk a kezdetektől fogva. A divat bonyolultabb, mint a zene, de a zene elterjed és gyorsabban ér el a közönséghez - egy másodperc alatt. A közönség könnyű volt elkapni: nézi a tévét, hallgatta a rádiót, olvasott bizonyos magazinokat, a reklám kiszámítható volt. És most hol van a fiatal közönség? Mindenhol. Bárhol van a zene. Napjainkban számos sikeres példája van a divatos zenei márkáknak, például a KTZ-nek Londonban - a divat mellett a divat. Hűvösnek tűnik, de nem vagyok biztos benne, hogy a KTZ két éven belül népszerű lesz - pillanatnyilag szuperáramúak, de túl konkrétak. Ez csak itt és most működik, de talán tévedek.

a közönség állandóan megújuló generáció örökké fiatal. Tudatosan dolgozik tizenéveseknél? mert van egy érzés, hogySOHA NE HASZNÁLJÁNAK A SZÁMÍTÁSOKBÓL SZÁRMAZÓ TENDŐSÍTÉSEK ÉS A KÉSZÜLÉKEKRE VONATKOZÓ KÉSZÜLÉKEK. Most megváltozott?

Lassan rájöttünk, hogy be kell építeni az iparágba. A "mi, amit szeretünk" helyzetek nem elegendőek, belülről be kell vonni. A divatipar óriás kolosszus. Fiatalok vagyunk, még mindig tanulunk. A kiadott zene pontosan a 15 és 25 év közötti fiataloknak szól. De a ruhák már szélesebb közönséget fednek le - 20-40 év. Ebben az esetben mindenki fiatal. Ki visel egy Louis Vuittont? Playboys a jaguárokon? Nem ismerek senkit, aki visel. Tehát ők is fiatalabbnak tűnnek, a művészeti vezetők megváltoztatása. Ugyanaz Edie Sliman (a Saint Laurent kreatív igazgatója. - Comm. Ed.) Nagy rock és roll! Senki nem akar szokásos módon nézni és öltözni, mint az 50 évesek.

A legnagyobb európai tömegpiac H & M először együttműködik az amerikai Alexander Wang tervezővel. AZ ÖSSZES ÖSSZEFOGLALÁSA AMERIKÁRA VONATKOZÓ. STYLE.COM WRITTEN AZ ÖNTŐL, HOGY JELENLEGES PÉLDÁNAK A GLOBALIZÁCIÓJÁNAK A FASHIONBAN. MIÉRT?

Mivel a tömegkultúrát és az ízeket Amerika még mindig formálja: filmek, az internet (YouTube, Facebook) - az úgynevezett puha hatalom. Mi lenne a YouTube és a Facebook nélkül, még Oroszországban is? Emellett generációm a 70-es évek amerikai filmjein nőtt fel: preppy, egyetemi chic - mindez Kitsuné stílusában nyomon követhető. Wes Anderson és a régimódi stílusa a kedvencem. Nemrégiben New Yorkban nyitottunk meg egy üzletet és irodát, és most már a Sky Ferreirával készítettünk egy gyűjteményt. Ferreirát ismertem az elmúlt hat évben, közeli barátok vagyunk, találkoztunk, mielőtt elkezdett énekelni, aztán segítettem neki, most ő velünk van. Lányok szeretik. Ez minden marketing, érted! Érdekes, hogy a világon nem tudunk semmit a japán piacról, ami most a legfontosabb prioritás. Nem tudjuk a japán médiáról, a fiatal márkákról, hogyan és mit élnek most, de minden gyorsan változik velük. Ez a titokzatos japán elszigeteltség és ezzel egyidejűleg a hatás a misztika számomra. Ezért, ha Japánról írnak rólunk (és sokat írnak rólunk), senki sem fogja tudni róla. Egy másik dolog Amerika. Egy jegyzet a The New York Times-ban - és te egy csillag vagy. De szeretjük mind Londonot, mind Moszkvát. A Tsvetnoy áruház csapatával már több eseményt is tettünk, novemberben és áprilisban voltak pártok, és újra együtt fogunk dolgozni. Van itt tehetséges művészek?

Megtalálható. Vessen egy pillantást a Powerhouse-ra: a srácok az orosz tehetséges zenészek kibocsátására összpontosítanak. By the way, mindig szerencsés volt a művészekkel, akiket készítettél. Két ajtós mozi klub és polgárok!Most az egész világ táncol a Közzététel alatt - minden olyan ének, pulzáló, basszus, hipnotikus. Én, miközben sétáltam, hallgattam a fiatal brit neosoul művész, Ben Khan kiadását. Ismered őt?Kivel szabadon engeded?

Igen, a közzétételi hatás észrevehető. Mindezeket az elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop évek és évek, Lxury, Kilo Kish kiadjuk. Oh Ben Khan nem hallott, hát igen! Nagyon jó, írok neki. És meghallgatod a legújabb Kitsuné Faces-et.

Persze, hogy!

kép: Kitsune