Amy Winehouse: Az emberi tragédia a zenében tartós

NAPTÁR FILM "EMI" KIADÓ KI a "Központ" dokumentumfilmek fesztiválja keretében. Amy Winehouse dokumentumfilmjét Asif Kapadia címmel lőtték, aki többek között rendezte Sennát. "Amy" sok lelkes véleményt gyűjtött össze, hasonlóan egy filmhez, egy egyszerű, de fontos gondolatot hirdetett: a lélek legenda egy olyan ember volt, aki túl sok volt, majd később egy bulvárhírtárgy, vagy egy énekes, akinek az albuma "Back to Black" Régóta a XX. Ma Amy Winehouse harminchárom éves lenne - megpróbálta megérteni az énekes és a nő jelenségét, aki nem tudott egyedül megbirkózni az életgel.

2007. május: Amy Winehouse interjút ad az MTV-nek. Az énekes, aki hatalmas rágógumival rendelkezik a szájában, önmagát idézi, hogy egyáltalán nem érdekli a közönség, hogy maga írja a zenét. Nem érdekel a siker, ha csak neki adta a munkáját. Az egész beszélgetés során a depressziós Amy szinte soha nem néz ki közvetlenül a kamerába vagy a vezető szemébe. De érdemes megemlíteni, hogy a herceg ugyanabban a színpadon szeretne vele játszani, az énekes szemei ​​világítanak, és lelkesen beszél más zenei bálványokról, akikkel szeretne dolgozni. Négy év múlva nem lesz, és a közönség először emlékszik rá a rehabilitációról és a függőségről, az irányításon kívül, és nem a zene többi részéről, ami sokkal fontosabb neki, mint az élet.

Teljesen elszakadt kétségbeesés és minden idők legemlékezetesebb lélekszáma egy dalról egy nőről, aki úgy véli, hogy nem kell kábítószerfüggőséget kezelni, az évek során vulgáris punnákat szerzett - minden első személy kezdte meg saját szövegét Amy Winehouse-ról. Ez egy különleges tragédia, mert a "Rehab", amely az énekes névjegykártyájává vált, része volt a valódi harctörténetnek, amely 2011 nyarán véget ért. A lány, aki nem akart menni a klinikára, nem ébredt fel súlyos alkoholfogyasztás után, amellyel a teste, a bulimia és a kábítószer elleni küzdelem kimerült, nem tudott megbirkózni. Mindig őszintén azt mondta, hogy saját érzéseiről írt, és azt akarta, hogy az emberek csak a zenéjében érdekeljenek, de a világ összes bulvárlapja először éber szemét az élete botrányos fordulataira fordította, s tragikus halálát is egyikükké változtatta.

Négy év telt el azóta, hogy a júniusi szörnyű reggel: az egyik énekesnek sok tisztelete volt, és Mark Ronson, aki vele együtt dolgozott, az "Uptown Special" című albumot adta neki. Másrészt mindkét szülei emlékeit, egy könyvet és egy több filmet publikáltak a „valódi Amy-ről”. Az életrajzok többsége ugyanazzal a szörnyű, banális történetgel szól az énekes haláláról. Mindegyikük, kivéve a főszereplő csodálatos ritka tehetségének említését, inkább olyan városok bűnügyi közleménye, ahol könnyű heroint szerezni. Egy fiatal lány egy diszfunkcionális családból egy rossz társaságba került, kezdett kábítószert használni, majdnem meghalt, a kábítószert alkohollal helyettesítette. De függetlenül attól, hogy az újságírók mennyire szeretnék rangsorolni az énekesnőt „Club 27-nek”, nem az élete volt.

Munkája és képe - az 50-es és 60-as évek barátnői bandák keveréke (a híres kókusz és óriás nyilak, a Ronette-től Ronnie Spectortól kölcsönzött Winehouse) és a külvárosok tetoválásai áttörést jelentettek. Az ő szintjének csillagai általában úgy néztek ki, mint az istennők, akik az Olympusból származtak, hogy megcsókolják a közönséget. Amy-t inkább Edith Piafhoz hasonlíthatjuk, aki előadások közben lépett fel erre az Olympusra, de a jeleneten kívüli életben egy hétköznapi, néha bizonytalan nő volt, nem „elég csodálatos” egy dívára, és könnyen behatolt a saját szenvedélyei közé.

Egy nehéz drogfüggő arcát, a bulimiból kiszabadult testet, egy zűrzavaros kókót, a szürke bőrt és a groteszk-hozzávaló sminket - Amy-t még a legszenteltebb rajongók is emlékezték. Valóban, nehezen emlékezhetünk arra, hogy ha egy rózsaszín, arcú, egészséges, vidám, látszólag magabiztos lány volt. A 2004-ben sugárzott önellátás benyomása, mint kiderült, hamis volt, de a vidámság és a vitalitás legalábbis tagadhatatlan.

Amy 1983. szeptember 14-én született Észak-Londonban. Családjában lengyel és orosz bevándorlók, szülők - nem keményen dolgozók voltak: Mitch atya - taxisofőr, Janice anya - gyógyszerész. Mindazonáltal a Winehouse családban zenészek voltak, és apa kis Amy Sinatra-t énekelt a nyüzsgők helyett. Nagymamája ragaszkodása után először bejött az egyikbe, majd egy másik zenei iskolába, de maga Amy szerette először énekelni és játszani; gyermekkori barátjával, Júliaval, még a Sweet and Sour csoportot is megszervezte.

Az ő szintjének csillagai általában úgy nézett ki, mint az istennők, akik az Olympusból származtak - Amy az előadások során az Olympusra emelkedett.

A tizenhat éves kortól Amy pénzt keresett - énekelt is. Míg a Nemzeti Ifjúsági Jazz Zenekar szólistája volt, a legjobb barátja küldte a demót egy barátjának az A & R társaságban. Hirtelen menedzsere volt, és rendszeresen a klasszikus jazz-repertoárral kezdte a klubot. Akkor olyan volt, mint egy klasszikus zenei mese: az A & R képviselője véletlenül hallotta hangját, és elkezdődött. Amy Winehouse debütáló albumát, a "Frank" -ot rögzíti, ami az ismeretlen fiatal énekes váratlan hírnevet és egyhangú dicséretet hoz a kritikusoktól.

Egy 2004-es interjúban Amy viccelődik, nevet és egyetért azzal, amikor az interjúalany „egyszerű lánynak” nevezi. "Tanulmányokat kaptam ékesszólásban, de ilyesmi: az egyik fülbe repült, a másikba repült." Ezt követheti a történet arról, hogy a lány a munkásosztályból a hosszú és megérdemelt dicsőségre emelkedik, ami arra emlékeztet, hogy „Jenny a blokkból”, hatalmas díjakat kap, és hosszú életet él, nagy koncertet adva a pályafutásának mérföldkövei alatt öregség. Minden így lenne - ha a történelme a kezdetektől fogva nem lenne alapvetően más.

Amy szülei nem töltöttek túl sok időt a lányával. Apa elhagyta a családot, és egy másik nőhez ment. Anya, saját szavaival, nem tudta, hogyan kell irányítani Amyt, és nyilvánvalóan nem vette észre, hogy mi történt vele. Gyermekkora óta a Winehouse elégedetlen volt a figurájával, és egy tinédzser kitűnő étrenddel jött: enni, amit akar, és csak dobja ki mindazt, amit eszik. Anya elismeri, hogy nem tulajdonított semmilyen jelentőséget ennek, mint az apjának - mindketten úgy döntöttek, hogy ez elmúlik. Tizennégy éves kora óta Amy antidepresszánsokat vett fel, amíg felfedezte az idősebb testvér Alex gitárját, és saját szavaival megtalálta a tökéletes módját, hogy a zene segítségével megbirkózzon az életével. "Frank" debütáló lemeze nem csak szerelmi dalok gyűjteménye volt - az ex-barát Amy-nek szentelték, amiről egyáltalán nem hízelgett.

Egyszerű lány, Amy egy nehéz jazz albumot készített Salaam Remi producerrel. Amy rendkívül könnyű, amellyel nehéz részeket, csodálatos meleg énekeket, játékos intonációt, szellemes verseket játszanak - mindez egy éjszakán át teszi a Winehouse-t Nagy-Britanniában, és élete drámaian változik. A huszonéves lány egyáltalán nem áll készen a hírnévre, és egy ideig elszakad a zenéről: egyedül él, kocsmába megy, hallgatja a Libertines-t és dohányzik a marihuánát.

Az egyik kocsmában találkozik életének és jövőbeli férje, Blake Fielder-Civil szerelmével. Szadomózis-kapcsolataik a tabloidok ételei lesznek, bemutatja a repedést és a heroint. Megsebesítik egymást - mind fizikai, mind erkölcsi. Ugyanakkor szinte az összes „Back to Black” album második és utolsó albumának dalai, amelyekre Amy hat Grammy-re jelöltek, és világszerte hírnevet kaptak róla.

Amy több évig tartott kapcsolatot Blake-vel, Amy ugyanolyan sztereotípiává válik, mint egy drogfüggő és egy városi őrült, aki csak lusta nem köpött. Ő elveszíti a barátait, a színpadon való tartózkodás képességét és csak az élet iránti érdeklődést. Blake az értelem középpontjává vált, amit még a zene sem tudott visszatérni, bár az elmúlt években Amy az új albumhoz készült anyagokkal dolgozott. A "Lioness: Hidden Treasures" címmel posthumously megjelent. A pár aztán elvált, majd összevonva: megpróbáltak közösen kezelni a kábítószer-függőséget, majd összeomlottak, Blake börtönbe ment, majd házasság felbontását kérte. Azonban, ha nem lenne neki, nem lenne dal "Back to Black", a szavak és dallamok, amiket Mark Ronson szerint Amy három órán belül írt.

Az "egyszerű lányból" Amy bajba került. "Tudod, hogy mi nem vagyok jó", a második album egyik legjobb dala, beszél a fájdalomról és az önpusztulás fatalisztikus hajtásáról. Winehouse sokkal jobb, mint néhány dokumentumfilm. - Én megcsaltam magam, tudtam, hogy "- írhatták volna rá.

Egy hosszú interjúban az "Amy Winehouse: The Untold Story" "szenzációs" filmjére Blake azt mondja, hogy az énekesnek nehézségei voltak az érzelmek kifejeződésében, ezért megmutatta őket zenében. Ez lehet, bár nehéz elhinni egy embert, aki szégyentelenül kijelentette: „Néha csak a drogokat hoztam haza, mert kevesebbet szerettem Amy-nek.” Mennyire nehéz teljesen elhinni Mitch Winehouse bűnbánatát és bánatát, tudva, hogy valóban először azt gondolta, hogy a lányát nem kell kábítószer-függőség kezelésére kezelni (és ha az apám azt hiszi, hogy jól vagyok), nem is énekes találmány.

Az apa például úgy döntött, hogy a legmodernebb pillanatban, amikor Amy ismét megpróbálta megbirkózni a függőséggel, eljött hozzá a film „A lányom Amy” legénységével. Nehéz elhinni, hogy az énekes egyedül elárulta magát, anélkül, hogy segítséget nyújtott volna azoknak, akik kábítószerrel szállították őket, de ami a legfontosabb, anélkül, hogy embereket, akik sok éven át az önpusztulását nézték, és úgy gondolták, hogy valahogy megoldja magát. Szerencsére a barátai nem kezelték őket, de erőfeszítéseik nem voltak elégségesek. Gyermekkori barátai, zenei társaik (köztük Mos Def, Russell Brand, Mark Ronson maga) és még a testőrök is, akik neki dolgoztak, szerető és érzékeny lányként emlékeznek rá, amit minden eszközzel megpróbáltak megmenteni.

Az emberek sok éven át az önpusztulást tekintették, és azt hitték, hogy valahogy megoldja magát

A reagálóképesség olyan jellemző, amelyet nem gyakran emlékeznek a Winehouse névvel kapcsolatban, de hiába. Az énekes nagy mennyiségű pénzt költött jótékonysági projektekre - a Nemzetközi Rabszolgaság-megelőzési Alapról (Anti-Slavery International) vagy a WaterAid-ról az UNICEF-re és más, gyermekeket segítő alapokra. Jótékonysági rendezvényeken vett részt, valamint célzott segítséget nyújtott az embereknek. A jótékonysági sok képviselője egyszerűen beszélt az énekesről: „Csak kérdezze meg Amyt - mindent megtesz.”

Idővel Amy sokkal kevésbé reagált a saját közönségére. Ahogy Mitch Winehouse emlékeztet, karrierje elején kifejezetten jegyzeteket vállalt, amellyel az autóban hallgatott, és pontosan megértette, hogyan hallotta az embereit: aggódott a véleményük miatt. Mégis, ugyanabban az MTV-interjúban, 2007 májusában, anélkül, hogy elvette volna a buborék gumit a szájából, az énekes lelkesedéssel beszél a mások véleményeiről. Egyedül akarja hagyni, és zenét rögzíteni kell -, amit valaha is kért.

Amy még négy évet tölt az életében olyan kínokban, amelyek nem teszik lehetővé, hogy valóban érezze a barátainak szeretetét, sikereit és a nyilvánosság szeretetét, amit nagy testvérnek tekinti a paparazzi kamerák prizmáin és a bulvárlapokon. Mindez lezárja a fekete depressziót és gyűlöletet magukra és testükre. Alex testvér énekes először nyíltan kijelentette, hogy a bulimia, talán a fő oka annak, hogy Amy nem tudott megbirkózni az alkohol mérgezéssel. A szívbetegség, a tüdő-emphysema és más betegségek nemcsak a drogok miatt keletkeztek.

Furcsa, vicces, néha félelmetes, tragikusan és tritálisan elveszett 27-ben Amy örökre emlékezni fog a groteszk módjára, de ami a legfontosabb, valóban érezhető szövegek. Minden, az énekesről szóló könyv és film különféle módon szól arról, hogy milyen jelenség Amy Winehouse volt, de eddig senki sem tudta világosan megmagyarázni, miért. Tony Bennett nagy jazzman úgy véli, hogy ő az egyik legjobb jazz-énekes, és nemcsak a csodálatos hangja miatt. Ahhoz, hogy megértsük, ki az Amy, legalább egyszer meg kell hallgatnia nagyon kicsi diszkográfiáját, egy percre elfelejtve az őt körülvevő botrányok vonatát. Talán a legjobb életrajz Amy Winehouse-ban írta magát azoknak a daloknak, amelyek már gondolkodóan énekelni és idézni, de ami egy egész élet mögött van.

FOTÓK: A Corner / Dokumentumfilm Központban