A politikus Alexander Khazin kurátora a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és bárki mást, nem az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek fontos helyet foglalnak könyvespolcjukban. Ma a politechnikai múzeum kurátora, Alexander Khazin megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

"Ahogyan az elején minden határozottan megírta az életrajzokat, a fiú könyvelő volt." Ez egy idézet Nabokov kedvenc "ajándékáról". Elkezdtem olvasni a könyveket a legtermészetesebb módon, mert a család nagyon könyves: édesanyám francia, az apám angolul van, és nagyapám, akinek a megtiszteltetését nevezték, író volt (még egy történet arról is, hogy a kis apa egyszer már ült a térdén) Akhmatovában). Az irodalomban elkezdtem az utat azzal a ténnyel, hogy másfél év múlva az ágy alól kifogytam, és „Az álmok értelmezése” -t evettem. Egy szentpétervári lakásban, ahol nőttem fel, és ahol gyakran visszatérek, a könyvek mindenhol megtalálhatók: a padlótól a mennyezetig, a székeken, a konyhában vannak, és most még a leszálláskor egy könyvespolc van látszólag feleslegesen, de még mindig könyvek.

A szakirodalomhoz való viszonyomban a fordulópont az egyetemi tanárokkal való kapcsolat volt, amely a 11. osztály előkészítő tanfolyamával kezdődött. Az Arina Mitrofanovában orosz irodalmat írtak, aki kezével megdörzsölte az asztalt, és arról a klasszikusról beszélt, amely annyira szenvedett, hogy minden Lizonka és Masha még mindig ugyanazon az asztalon ült velem. Aztán a filológiai osztályon tanultam, ahol a francia rugalmatlanságtól szenvedtem, és Boris Averin előadásait tartottam, vagy esténként a külföldi irodalom tanszékén ültem egy nagyon nehéz hermeneutika szemináriumon. A tanulmány számos teljesen végzetes találkozást mutatott be a humán tudományokkal kapcsolatban, és örökre megváltoztattak.

A diákok évében, szerelmesem, adtam egy személynek, hogy olvasson valamit a szeretettől, hogy ellenőrizze a reakciót. Moszkvába költözve közelebb kerültem a Francia Intézet médiatárához, hogy onnan könyveket vegyen. Úgy vélem, hogy egy nap elfáradok az emberekkel való munkáról és visszatérek a tiszta tudás filológiai világába, de most a kuratórium vagyok a Műszaki Múzeumban, és ugyanakkor cikkeket írok a filmekről, így az olvasási készletem mindig kissé skizofrénikusnak tűnik: például most vagyok Jungi önéletrajzát, a „Lehetetlen fizika” című művet olvastam Michio Kaku, John Law „Utána a módszerrel”, és a Melville-szel készített interjúk gyűjteményét.

Ahogy Umberto Eco mondja, az olvasatlan könyvek sokkal fontosabbak - ez a lehetőségek horizontja.

Mindig több párhuzamos könyvet, valamint a Prime Russian Magazine-t kaptam, amelyet a borítóról elolvastam. Mindig megpróbálok olvasni: a metróban a könyvvizsgálót olvastam a telefonomról, otthon, mielőtt lefeküdtem, vonaton (és szeretem őket), és az utóbbi időben egy hétvégén egy hétvégén tartok egy hosszú és ízletes reggelit, egy könyvet a könyvemben. Most már minden rossz: a költői gyűjtemények a szellemi dobásokkal rendelkező nők standard csoportjához vannak csatolva, mert augusztusban véletlenül megvásárolt egy Lukas Mudisson könyvet "16-tól 26-ig" - és ez a csodálatos felfedezés visszaadta nekem a költészet iránti szeretetemet, amiről rendszeresen periodikusan Elfelejtem.

Én inkább a papírtól olvasom, bár a könyvtári helyről a másikra való áthelyezésére a rémálmok teljes egészében tapasztaltak, mozgó Szentpétervár, Párizs és Moszkva között. Nem tartottam sokáig: bárhol is éltem, a szobám mindig tele volt nagyon nehéz poros cölöpökkel, és nem olvastam a legtöbb kiadványt. Ahogy azt Umberto Eco mondja, az olvasatlan könyvek sokkal fontosabbak - ez a lehetőségek horizontja, kutatási eszközünk. Könyveket adnak nekem, könyveket vásárolok gyönyörű könyvboltokban ("Szórend", "Falanster", "Előfizetések", múzeumi üzletek). Egy nap megnyugodni fogok, megvan a saját házam, és ott összegyűlöm a könyvtár különböző darabjait, amelyek szétszóródnak a különböző városokban, és ülök rájuk, mint Koschey.

Nehéz megvenni tíz szerettét, mert úgy döntöttem, hogy egy olyan könyvet választok, amellyel személyes kapcsolatom volt, és amelyek eddig közel állnak hozzám. Ilyen hihetetlen találkozások történtek egész életemben: a gyermekkori forradalomtól kezdve - Bunin „Mitya szerelme”, aki tizennégy éves igazi drámai királynővé tette, majd véletlenül Jens Christian Gröndahl dán író regényét vásárolta: „Csend az októberben”, Cortasar verseinek gyűjteménye Paul Celan „Halálfuga” véletlenül hallotta, és még sok más. Ez talán a fő dolog - meglehetősen intim és teljesen értékes.

„Idióta”

Dosztojevszkij Fedor

Vannak olyan írók, akiknek a szeretet nagyon nehéz beszélni pontosan a szaporodásuk és a szuperosztályi státuszuk miatt. Ilyen „bonyolult viszonyok” számomra Brodszkij és Nabokov nagyon szeretett szerzők, akik a közelmúltban annyira megragadtak piszkos kézzel, hogy zavarba ejteni érzéseiket. Az „idióta”, aki élete hátralévő részében alakította meg szeretett hősének képét - aki nem tudott beilleszkedni a körülötte lévő világba, és elfogadta „rossz szabályait”.

Különböző változataiban az oligofréntől a soros gyilkosig terjedő ingadozásokkal találkozhatok tovább, minden olyan könyvben találkozunk, ami szeretni fog. Ugyanaz a Dosztojevszkij regénye számomra az lett, hogy minden évben újra megismerkedjem, ez egy olyan tuningvillám, amellyel az én érzésem és a világérzékelésem képessége ... nehéz vagyok megmagyarázni, de néha nagyon meg akarom csípni magam, kérdezve: - Még mindig élek? megfestették a szívemet? Aztán elolvastam az "idiótát", és visszaadok nekem egy helyesebb utat.

Az üveg szaga

Jerome David Salinger

A filológiai tanszéknél minden angol nyelvű irodalom tanfolyamát hallgattam, melyet az egyik olyan híres Andrei Astvatsaturov Salinger-ről tartott szemináriuma volt. Még soha nem voltam a "The Catcher in Rye" különleges rajongója, de itt találtam magamnak valamit alapvetően más - az intelligencia és a szűklátás, a ragyogó esztétikai érzés és a vulgaritás, a mélység és a felszínesség ütközése. Itt van egy titokzatos figura, amely az olvasó szívében örökre fel van tüntetve pontosan az előrajzolt portré bizonytalansága és kegyelme által, az idősebb testvér, Simor a legtehetségesebb, legvékonyabb, „admirális és navigátor”, aki túl jó erre a világra, és amelyre a boldogság valaminek bizonyul túl kicsiny burzsoá.

A Salinger által előidézett siketelő hatás is jó, mert munkáit nehéz elemezni. A filológus boldogsága és szomorúsága az, hogy szétszerelje a szöveget intertexekbe, ötletekbe és elméletekbe, feltárva az új jelentéseket, de elpusztítja az első benyomás kristálytornyát, amikor minden úgy tűnik, hogy az első olvasat sokkjától csörög. Salinger szövegében a végtelenhez haraphat, felfedezve mind a freudizmusot, mind a taoizmust. Mivel azonban Salinger egész életét hallgatta műveiről, logikusabb, ha elméleti komponensükről semmit sem mondunk. Minden lesz spekuláció: mindent, amit megtudhattunk, Simor már elmondta nekünk, mielőtt egy golyót tette a homlokára.

"Zaj és düh"

William Faulkner

Mindig szerettem a játékot a formával, ahol az olvasó játékos lesz. Itt sokat beszélhetünk Cortazarról, Joyce-ról és formálisabb kísérletekről, mint például a kedvenc ULIPO. Másrészről, mindig is érdekeltem az introspekció és a belső monológ különböző kísérletei, itt összeállíthattam egy külön összeállítást. (Például Virginia Woolf „A világítótoronynak” számomra az egyik legdrágább könyv.) De mindkét kategóriában a legkedveltebb a „Zaj és düh”. Talán, ha a lista csak egy könyvet tartalmazhatna, akkor a legerősebbnek és a legszörnyűbbnek nevezném, mert minden alkalommal, amikor újra olvasom, elhagyja a csapás hatását, valamilyen rémületet, megérintve valaki más átokát.

Faulkner feltalált egy új területi egységet: a Yoknapatofa nem létező kerülete az amerikai dél kvinteszenciája, a megtorlással, előítéletével és patriarchális szellemével. Nem akarok beszélni a telekról (ez nem), és nem akarok elvben beszélni a tartalommal, mert még mindig hiszem, hogy valaki még nem jutott hozzá. Csak emlékszem arra, amit először tapasztaltam: „Mi ez egyáltalán? Mi ez az egész?” - Azt mondtam magamnak, hogy nem értem egy szót, és távolabb és távolabb esik a szövegbe, amely az első oldalaktól olyan, mint egy sáros álom, olyan szavak, amelyek egymáshoz ragaszkodnak és jelentések. Emlékszem, hogy két alkalommal egymás után olvastam, majdnem megállás nélkül, és azóta majdnem a talizmánom lett. Azt kell mondanom, hogy ragyogóan lefordították oroszul, és mind az eredeti, mind az orosz fordítás értékes számomra (ami ritka eset).

"A Tintin kalandjai"

Hergé

Ezek azok a könyvek, amelyeken nőttem fel - egy fiatal riporter Tantan kalandjai egy kis kutyával, Melok-val, és emlékeztem ezekre a hősökre ebben a változatban, mert ez volt az első orosz fordítás, amelyet a francia kiadó Kasterman kiadott a 90-es években. ”. Tantan volt a szerepmodell között (bátor, találékony, intelligens!) És egy ideális ember első képe (minden ugyanaz + fiú és gyönyörű). Most úgy gondolom, hogy Tantan ideális könyv az érlelő gyermekeknek: egyrészt szépen rajzolt, másrészt úgy tűnik, hogy nem egy gyerekkönyv, hanem valódi, izgalmas történetek, amelyek valódi jelenségeken alapulnak. Például a „Tintin kalandjai” című könyvből megtudtam, hogy ki az ilyen csempészek és milyen gyógyszerek.

Másrészt, sok dolog zavarodott ott, mert egyes helyeken teljesen fantasztikus jelenségek merülnek fel: például az egyik könyvben Tantan egy olyan bolygóra esik, ahol óriási varázslatok nőnek, és a másikban úgy tűnik, a "Seven Crystal Balls", a múzeumban az ősi egyiptomi múmia életre kel. Számomra minden igazi és irreális zavarodott a fejemben - és most, Tantanán átfordítva, emlékszem arra, hogy az univerzummal kapcsolatos állandó kérdésekről van szó.

"Monel könyve"

Marseille Schwab

Beszélek franciául, és irodalmi fordításban és elméletben vettem részt, ami csalódó következtetésekhez vezetett: ritka kivételekkel a lefordított művek mindig úgy tűnik számomra, hogy az eredeti szöveg alapján új szöveg, és a kérdés már a fordító művészi tehetségében van. Lehet, hogy saját hihetetlen felfedezésük van: Baudelaire Albatross a Pasternak fordításában, az Eluard nagyszerű verse „A pohárral szemben…”, amely Maurice Waksmacher fordításában olyan eredeti, mint az eredeti… Balmont, de szinte lehetetlen feladatnak tartom, bár a könyvet pontosan egy ismerős költő miatt nyitottam meg, aki vállalja, hogy angolra fordítja.

Marcel Schwab, a félig elfelejtett francia író és szimbolista költő Monel könyve (1894) prózaszínben íródott, és bizonyos értelemben ez a módszer alapítója, nagy formában (legalábbis Andre Gide a Földes ételekért kölcsönözte). "A Monel könyve" a könnyű erényű lányok története, akik egyidejűleg ilyen papnők, Scheherezadas, olyan filozófiát mutatnak be, mint egy titkos kultusz, ahol a hervadó és a közeli halál mindig ott áll a lehetőséggel, hogy élvezze a pillanatot. Ez egy csodálatos, teljesen brókátos szöveg, amelyet hihetetlen szomorúság jellemez: van egy változat, amit Schwab a szeretetének halála után írta Monel könyve, aki a hősnő és barátai prototípusa lett.

"Monster"

Emmanuel Carrer

Emmanuel Carrer - a modern francia prózaírók és a szerző első sorának neve, akit szinte mindent elolvastam. Két kedvenc könyvük van: a "The Fiend" és a "Winter Camp", melyet a róla készítettek, és amelyek a regény feldolgozásának folyamatában írtak. A "Fiend" -ről tudnod kell a legfontosabb dolgot: ez az igazi történet. Ez a könyv kísérlet arra, hogy elemezzük Jean-Claude Roman esetét - kardiológust, az Egészségügyi Világszervezet alkalmazottját, egy szerető apját és férjét, aki egy reggel megölte feleségét és gyermekeit, barbiturikus tablettákat evett, és tüzet gyújtott a házba.

Megmentették, és szinte lehetetlennek bizonyult: a római soha nem volt sikeres orvos és a WHO alkalmazottja, de úgy tett, mintha ő lenne, élete végtelen fekvésű spirálon ment át attól a pillanattól kezdve, hogy a második évben nem hagyta el az egyetemi vizsgákat. Reggel alkalmanként öltönyt viselt, és reggeli után egy táskával elhagyta a házat, és egész nap ült az autóban, néha Genfbe utazott üzleti útra, és visszatért a füzetekkel, általában a külső jelek szerint, teljesen megfelelt a kiválasztott szerepnek. A hazugság tartott - figyelem! - 18 év, és hosszabb ideig tartott volna, ha az adósságokkal kapcsolatos problémák nem kezdődtek meg harmadik fél gyanúira.

Ennek a hősnek a története szörnyű, mert benne, némileg látod magad visszhangjait: római - egy ember, aki gyengeségében nem tudott megbirkózni a kudarcokkal, nem illeszkedett a „tanulás-házasság-munka” piramis szigorú követelményeihez, és aki egyszerűen maradt malomkő kegyetlen valóság. Nem lehet meghibásodni, de sokkal könnyebb eleget tenni néhány üres külső indikátornak, mint a problémák megoldása, könnyebb megölni, mint a sok évig tartó hazugságot.

„Minden”

Alexander Vvedensky

Ez a nagy, az egyetlen, a Vvedensky műveinek teljes gyűjteménye, apró és összegyűjtött egy kicsit: fotókat, emléktárgyakat, analitikus cikkeket, kihallgatási protokollokat és aktusokat adnak hozzá. A könyvet 2011-ben adták ki, és még mindig az üzletek polcain van, de egy kicsit később kinyitottam - olvasta Vladimir Martynov könyveit, az óriási rajongók nagy rajongóját.

Vvedensky számomra valamiféle irodalmi, valamit több, mint a költészet. Úgy tűnik, Vvedensky éppen a szavakat kockáztatja, eltűnt a költői eszközöktől, és a végtelen oximoronok rovására, a legkevésbé elvárható hatás születik: "a vállnak négyhez kell kötődnie." A hatás más lehet - az abszurditás érzése, és valami sírkő szörnyű lélegzése, és némi zene vagy imádság érzése ... Néha csak nevetni akarsz: Vvedensky ingyenes, olyan szavakkal, mint a kisgyermekek, akik megtanulnak beszélni és rímelni nem illő.

"Stoner"

John Williams

Ezt a könyvet egy újságíró, Lesha Papperov mutatta be a születésnapomra: szinte véletlenül megnyitottam a következő napon, és lelkesen olvasottam egy napig, bezártam és fél órán keresztül kiáltottam az utolsó fejezetben. Ez egy furcsa sors regénye: 1965-ben adták ki, és észrevétlenül ment (talán azért, mert Nabokov Pnin már korábban mennydörgött - egy másik regény egy egyetemi tanárról). 2011-ben beleszeretett vele, és Anna Gavalda fordította le franciául, és csak ezután Stoner megkapta a legnagyobb munka elismerését - sajnos, miután elavult a szerzője.

Ez egy olyan regény, amelyben semmi sem történik, és ugyanakkor William Stoner, a mezőgazdasági termelők fia, aki egy mezőgazdasági főiskolán tanul, egész élete van, de az angol irodalomban foglalkozik, és életét szolgálja. Gondosan átmegyünk Stoner életében, amely az egyetemi campuson folyik - egy törékeny erőd, amelynek belsejében az idő jelei is felfedik magukat: egy távoli háború nyomai, amelyek a tanárokat és a diákokat elveszítik, vagy elkerülhetetlenül visszaadják másoknak. De Stoner útja más. Egész élete tisztességtelen és alázatos, csak egy kis gabona a tudományban, és néhány jól ismert mérföldkő a rövid áldozatnak, de ugyanakkor ez a gonosz harc a gonosz elleni küzdelemben, ami talán fontosabb, mint bármely nyílt háború. Ez egy nagyszerű könyv a hiábavalóságról, a halálról és a magad iránti hűségről.

"Douleur exquise"

Sophie calle

Amikor elengedtem magam és rájöttem, hogy még mindig sok pénzt fogok költeni a könyvekre, elkezdtem vásárolni művészeti albumokat is. Sophie Kall egy modern francia művész és fotós, aki sokat dolgozik intim és önéletrajzi anyagokkal. Nem mindig szeretem a rejtett dolgok nyilvános kinyilatkoztatását, de ez a projekt egyéni személyes törekvéseimmel rezonál, hogy mindig művészileg a leg fájdalmasabb valóságot biztosítsam.

A történet ez: Sophie ösztöndíjat kap, hogy dolgozzon egy projekten Japánban, és elhagyja Párizsot, hogy találkozzon szeretőjével Indiában. Számolja a találkozót megelőző napokat, és fotó krónikát és naplót tárol, rögzíti az oroszországi utazását, szerelmeseit, az ablakokból származó nézeteket, vásárolt ruhákat, sétál a japán kertben. 92 nap múlva Indiába érkezik, és rájön, hogy szeretője elhagyta őt - nem jött. Ahhoz, hogy megszabaduljon a fájdalomtól, megkéri az embereket, hogy mondják el neki a legmélyebb szenvedésükről, és új naplót tartanak - a fájdalomtörténetek naplóját, amely segít megbirkózni a saját bánatával.

Imádom ezt a projektet a filmművészetért: szépen idõben bontakozik ki a "fájdalom elõtt" és a "fájdalom után". Ezenkívül valóban banális történetet alkot a szakadék művészetének, más történetekből kiemelve, de nem emelkedik fölöttük: így mindannyiunk számára saját fájdalmaink egyedülállónak tűnnek, míg a valóságban végtelen mennyiségű veszteség és bánat történet van. És itt látjuk őket: a második részben olvashatjuk a betegségről, a halálról és a szünetekről szóló történeteket, amelyek egyidejűleg kiegyensúlyozzák mindannyiunkat azzal a képességünkkel, hogy megtapasztaljuk a legsúlyosabb pusztítást - és még mindig túléljük.

"A világ története 100 objektumban"

Neil Macgregor

Múzeumban dolgozom, nem pedig művészetben, hanem éppen egy ilyen múzeumban, ami az ötletek és a mesemondás kialakulásához kapcsolódik.A világ története 100 objektumban egy teljesen csodálatos projekt a BBC és a Brit Múzeum (és különösen a mostani korábbi rendezője, Neil McGregor) számára, amely néhány hihetetlen könnyedséggel a Kőkortól kezdve és az első eszközökkel a modern világhoz hitelekkel térképek és napelemek.

A projekt alapja a brit Múzeum gyűjteménye - az egyiptomi múmia, a mezopotámiai cuneiform tabletta, a római érme vagy a húsvét-sziget szobra -, de meglehetősen lényeges kiindulópont megtartása nélkül teljesen felbecsülhetetlen globális víziója az emberiségnek - egyfajta madártávlat a világtörténetről. Számomra ez egy példa egy teljesen elképesztő munkához egy múzeumi gyűjteménygel és a legösszetettebb globális elképzelések bemutatásával elérhető nyelven. Emellett ez a könyv hihetetlenül bővülő látóhatár - bármelyik fejezete az önfejlesztés, a tanulás, az új felfedezések iránti vágyat adja. Ez tényleg egy nagyon inspiráló könyvút, ami azt a vágyat okozza, hogy azonnal keresse a kincset, és természetesen jegyet vásároljon Londonba.