Kézimunka

Ön előtt - a "Trend" címsor frissített formátuma". Itt, mint korábban, figyelmet fordítunk olyan tendenciákra, amelyek hat hónaponként valamilyen módon befolyásolják megjelenésünket, de a nagyobb trendek - trendek - összefüggésében gondolkodunk rájuk. Az új trendünkben "Kézzel készített"Megértjük, hogy miért indítanak egyre több tervező couture vonalakat, kedvelik a demokráciákat és a nyitott műtermeket.

Nem kell divattörténésznek lennie, hogy megértse, hogy a kézművesség évszázadok óta a ruházati termelés alapja. Szükségtelen értelmezni a trendeket: nem a teremtésről van szó - hímzés cica vagy csipke virág alkalmazásával, és hogyan kell csinálni. A legtöbb kézi gyártást két területen alkalmazzák. Ez egy 1945 óta létező couture ipar, és most újjászületik: a couture vonalat a közelmúltban Giambattista Valli indította el, és Versace háza megújította. Amellett, hogy a demicure - készen áll, a varázslatos, kézzel készített kézzel. Talán Alexander McQueen tekinthető a de-couture ragasztójának, aki hímzett ruhákat gyöngyökkel, virágokkal és tollakkal, valamint a Dolce & Gabbana duóval, amely többszínű kövekkel díszíti a csúcsokat és szoknyákat.

Balról jobbra: show Alexander McQueen SS 2012; Alexander McQueen SS 2012 bemutatása; Antonio Berardi SS 2012 bemutatása; Chanel SS 2012 bemutatása; a Dolce & Gabbana FW 2012 show; Jak & Jil fotói; Dolce & Gabbana show; a Prabal Gurung FW 2012 kiállítás;

Ne felejtsük el a kis és gyakran helyi márkákat, amelyek kizárólag kézzel hoznak létre dolgokat. Nem mindenkit felsorolni, de Oroszországban a tartozékok tervezői, az Asya Malberstein és a Love Corporation, vagy az Etnies és az o-l-o-v-o tartozékai ebbe a kategóriába tartoznak. Vannak márkák, amelyek futtatják a stúdiót - Moszkvában, Alexander Terekhovdal. Még a tömegpiaci márkák is kézzel dolgoznak. Például az Asos cégnek Afrika gyűjteménye van, amiből az afrikai kézművesekkel együttműködve dolgoznak.

Balról jobbra: Rodarte visszajátszása; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; a Givenchy Haute Couture SS 2009 bemutatása; Alexander McQueen által végzett szűrés; Balenciaga SS 2006 bemutatója; Chanel Haute Couture FW 2010 vetítése;

Couture: az ősi művészet újjászületése és felemelkedése

A nulla divat elején a kritikusok előrejelezték a couture halálát, de most ez az iparág újra megnyílik. A szüreti szándékkal együtt a múltbeli dolgok értékének tudatosítása jött. A hatvanas évek Chantil couture kabátja vagy Dior ruhája különösen érdekes. Ennek eredményeképpen egyre több a couture gyűjtője, és a couture-t létrehozó tervezők száma fokozatosan növekszik. Az utóbbi időben az Azzadine Alaya és Giambattista Vallie csatlakozott a High Fashion Weekhez Párizsban, és az olasz ház Versace újjáéledt. By the way, már most az új Dior kreatív igazgatója, Raf Simons az első couture gyűjteményén dolgozik.

Most minden szezonban a couture mesterei - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier és Karl Lagerfeld, akik évtizedek óta ugyanazokkal a hímzőkkel és csipke-készítőkkel dolgoztak. Megtartja a márka és kreatív igazgatója, Givenchy Ricardo Tishi: a repülő ruhák megalkotása, floures, csipke és kövekkel díszített, gyakran két-négyezer órát vesz igénybe. Couture show Elie Saab és Valentino: a ruháik talán leggyakrabban villognak a vörös szőnyegen.

Demicure: Pret-a-porter + haute couture

A "demicuture" fogalma a nikon közepére lépett be. Ez azt jelenti, hogy a készen áll a haute couture között. Így például egy írógépre varrható egy dzseki blúz, és rajta a hímzés kézzel is készíthető.

Miért jelenik meg a csemege? A Fashion156 magazin úgy véli, hogy több tucat találkozók az ügyfelekkel és a hónapok megkötésével egy ruhát hoznak létre a couture korszakának tisztelete. A komplexitás bonyolultsága szinte ugyanaz, mint a couture: minden bonyolult dekoráció, legyen az flitter-alkalmazás vagy hímzés, napokat igényel. Másrészt viszont a tervezés kevesebb időt vesz igénybe, és nagyszámú tervező számára lehetővé teszi, hogy megmutassák képességeiket, és kifinomultabb ügyfeleket kérjenek. Mellesleg az utóbbi is nyer: az árcédulát azon dolgokért, amelyek csak a fele a couture-nak, többször is alacsonyabbak.

A Demicure szorosan kapcsolódik a tervezőknek a kézműves technikákkal való szenvedélyéhez, amely már a Look At Me-t írta. Fiatal márkák, mint a Mark Fast, a Proenza Schouler és a Rodarte nem félnek kísérletezni macrame és patchwork-vel. És olyan óriások, mint Balmain és Lanvin díszítik ruháikat gyöngyökkel és kristályokkal.

Kézzel készített filmekből készült képek

A filmek és tévéműsorok jelmezeit leginkább a jelmeztervező és csapata tervezi és készíti, ami önmagában is nagy mennyiségű kézműves munkát jelent. Emlékeztünk a kifinomult filmképekre, amelyek egyébként inspirálhatják a couturieret.

Olasz Piero Gerardi a Federico Fellini két filmjének jelmezeit hozta létre. "8 és fél" és "Édes élet". Gerardi mindkét műve Oscar-ot kapott a legjobb jelmeztervezésért.

Kleopátra, amelynek szerepe az azonos nevű filmben az Elizabeth Taylor színésznő, az egész akcióban egy tucat ruhát változtat, amelyeket az egyik leghíresebb jelmeztervező - Irene Sharaff - varrt.

Történelmi drámák, mint más műfajok, nem adnak helyet a jelmeztervezők létrehozásához. A műfaj vezetőjéről, "Marie Antoinette" Sofia Coppoláról többször írtunk. Nem marad el "Orlando" Tilda Swintonnal, Aranykor c Cate Blanchett, „A hercegnő” Keira Knightley-val, és ez nem említi a műfaj úttörőit - "Orlando", "Ezer Anne napja" és "Veszélyes összekötők".

A jelmezek fontos szerepet játszanak Tim Burton filmjeiben: a rendező a valóság és a mesék szélén teremt a világot, így a karakterek ruhái ugyanolyan fontosak, mint a cselekedeteik és szavak. Az igazgató egyik utolsó munkája, "Alice in Wonderland", megnyerte az Akadémiai Díjat a Legjobb jelmeztervezésért. A Mia Vasikovskaya, Johnny Depp és Anne Hathaway - amerikai Colin Atwood - ruháinak szerzője ugyanezt a díjat kapta a "Chicago" és a "Geisha emlékei" címmel.

Tavaly a legjobb jelmeztervezés fő filmdíja fekete-fehér csendes filmet kapott „A művész” a szerelemről és a húszas évekről, mert azok a jelmezek, amelyekre Mark Bridges válaszolt. Nem olyan régen, a pótkocsi megjelent a hálózati adaptációban A Nagy Gatsby, akinek a hősei az Art Deco stílusában kétszer Oscar-győztes Catherine Martin-nak öltöznek. Úgy tűnik, ebben az évben Martinnak lesz egy harmadik szobra.

Bohemique tervező duett

A haute couture művészete csak korlátozott számú ügyfél számára létezett és létezett. Ez mindig nagyon érdekes. A vizuális művészetekhez hasonlóan a haute couture sem fog eltűnni. Az egyetlen különbség az, hogy valaki megengedheti magának, hogy megvásárolja, és valaki megcsodálja a múzeumokat. Hisszük, hogy most, a tömegpiac ellenőrizetlen növekedése során, a magas divat új érdekű hullámot okoz.

A Bohemique nem haute couture, néhány kézműves munkát használunk. Mi inkább a másikra koncentrálunk: form - cut - szövet. Ha a teljes önkifejezéshez kézműves munkát kell alkalmazni - legyen az hímzés, "tetovált" - akkor természetesen meg fogjuk csinálni.

A legtöbb Bohemique termék egyetlen példányban létezik, ügyfeleink nagyon tetszenek. Tehát mindegyikük különlegesnek érzi magát. Ha több ügyfélre van szükség, akkor valószínűleg növeljük a felállítást, nem pedig a modellegységek számát.

A Couture inspirált elemei az online boltokban

Természetesen, ha kézzel van varrva, megrendelheti a legközelebbi stúdióban, de a legérdekesebb díszítéssel és kézzel készített kiegészítőkkel rendelkező ruhákhoz online áruházakba kell menni.