Hans Feurer fotós a természetesség visszatéréséről

A moszkvai galériában RuArts Megnyílt a világ egyik legbefolyásosabb divatfotósának, Hans Feurerernek az első egyéni kiállítása, amely a 60-as években kezdett először lőni, és amely előtt a divatipar alakult, amit ma is ismerünk. Különböző időpontokban Hans a Twen, a Numéro, a Vogue, a NOVA, az AnOther, a GQ Style, az ELLE és a Pirelli naptárak számára készült. Pályafutása csúcspontja a 80-as években jött, majd Feurer lőtt a legendás afrikai reklámkampányra Kenzo számára, amely később az egyik leghíresebb műve. Hans híres lett fotósként, a keretek tisztaságáért - nem használ szűrőket és szinte nem retusálja a képeket, természetesen a természetességre támaszkodva. Hans Foyrerrel beszéltünk a szépségről, a természetességről és a divatipar fél évszázados változásairól.

Hogyan jöttél, hogy elkezdje a divatfotókat?

1939-ben születtem Svájcban egy közönséges családnak. Nem voltunk gazdagok, a szüleim elváltak, két újabb testvérem lógott a nyakam körül. 20-án egy reklámügynökségnél kaptam első munkámat, de gyorsan művészeti igazgatóvá nőttem. Rengeteg dolgot tettem: grafikus, illusztrátor voltam, a képzőművészeti képzőművészeti szakon végzett. Miután Londonban és Párizsban különböző irodákban élt és dolgozott, két évig elhagyta az utazást Afrikában a Land Rover-en, a tűzön aludt a szabadban és fényképezett. Dél-Afrika megváltoztatott, arra a következtetésre jutottam, hogy a világ szépségét szeretném megőrizni a képekben. A módja.

A fényképészeti pályafutás kezdete egybeesett a pop-művészet csúcsával, a divat és a népi kultúra emelkedésével. Lehet-e valami ilyesmi?

Volt egy forradalom. A londoni lengés kora volt, úgy tűnt, hogy minden lehetséges volt, a világ nyitott volt, az emberek nyitottak voltak az új ötletekre, és könnyű volt kezdeni a legjobb magazinokkal való együttműködést, vagy elindítani a sajátodat. Leginkább az 1965 és 1975 közötti időszakban megjelent, a brit független NOVA magazin című fotót lőttem. Ez volt a vizuális kultúra kezdete. Az 1960-as és 1970-es években a divat még nem volt üzlet, a nők ruhákon keresztül fejezték ki magukat, így érdekes volt őket nézni. De ez az érzés most visszatért. Ezt Moszkvában látom és érezzem, ahol szabadság és lehetőség van a semmiből. Most már a 60-as évek Londonban van. Lenyűgözött.

Szeretek az árnyékok, a fény, a szagok, a textúra, a test, a ráncok. Attól tartok, hogy minden szintetikus és mesterséges

A Moszkvába is behozott NOVA magazinra való lövés több, mint modern. Hogyan változott meg a munka a divatiparban töltött 50 év alatt?

Valójában mindezidáig nekem semmi sem változott. Még mindig nem használok szűrőket és beszélek a természetességért. Számomra a fotózás a valóság dokumentációja, nem pedig mítoszkészítés. Számomra fontos az élet megragadása a részletekben. Szeretek az árnyékok, a fény, a szagok, a textúra, a test, a ráncok. Érezni akarom a levegőt, a szél, a műanyag, az arckifejezéseket, a bőrt és a hajat. Zen buddhista filozófia közel áll hozzám, a szemlélődés a tudás útja. Nem szeretem a mesterséges fényű stúdióban lőni. Én inkább a természetesen dolgozom: a városban, a sivatagban, a hegyekben, a tengerparton. Attól tartok, hogy minden szintetikus és mesterséges. Talán ezért elkerülem az internetet, még csak nem is rendelkezik weboldallal. A virtuális valóság elvonja az embereket a világ környező szépségétől, figyelmen kívül hagyva azt, ami a bolygón történik, és megijeszt. Szeretem a földünket, szeretem a nőket. A bolygó legszebb nőkkel dolgoztam: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri és sokan mások. Az egyetlen, amit még nem vettem fel, Kate Moss. Szeretem megmutatni a női testet, mert ez szép.

A természetesség eszméje ellentétes a fényességgel, amely mesterségesen képezi a világot, és irreális képeket kínál. Hogyan sikerül megvédeni a természetesség eszméjét, a híres publikációkkal együtt dolgozva?

Volt idő, 1998 és 2002 között, amikor egyáltalán nem vettem részt a divatfotózásban. Digitális forradalom volt, és a mesterséges képeket igényelték: a nők tökéletes tulajdonságokkal és testtel készült műanyag babákat készítettek. A lélekről nem volt kérdés. A lányok műanyag Barbie-t játszottak és maguk is Barbie lettek. Ebben az értelemben Amerika megijeszt engem - a gyerekek tévét néznek, ahol csak dollárról beszélnek. Európában a gyerekek továbbra is játszanak, amit őseik kezei tesznek, kapcsolatba kerülnek vele, és ez jó - bekapcsolják a képzeletet. A 90-es évek végén ebben a korszakban senki sem fordult meg velem a felvételhez, nem voltam igény szerint, mert senki sem volt szükség a természetességre. Ezeket a négy évet újra Afrikába mentem és sok természetet forgattam. De örülök, hogy természetesen visszaadtam a tanfolyamot. Én és az érzékiség ismét keresletet kapok, mint 50 évvel ezelőtt. Az emberek életet akarnak lélegezni. A társadalom egy hosszú alvás után felkelt. És a divat- és szépségipar felelős azért, hogy mi magunk érzékeljük magunkat. Az ezen a területen dolgozó embereknek tisztában kell lenniük ezzel.

a sok évig kölcsönhatásban áll a divatgal, valószínűleg megtalálta magának a választ, mi a jelensége?

A divat az, amit álmodunk, ez egy kép, amely a ruhák mögött rejtőzik. Amikor egy nő öltözködik, egy szerepet választ. A divat ezeket a szerepeket kínálja. Nagy különbség van egy rendkívül szexi lány és a monokróm és a geometriai dolgokat kedvelő lány között. Ezek különböző pólusok, különböző világok, karakterek. A ruhák mögött mindig van egy személyiség. Amikor divatfotózást csinálok, azt gondolom, hogy milyen ruhát rejtőzik egy nő. Nem szeretem a vulgaritást - az a gondolat, hogy egy nőt objektumként használnak, nem kellemetlen, például a képe árut árul, vagy szándékos agresszív szexualitással érinti a márka férfi közönségét. Azt hiszem, a nők erősebbek és okosabbak, mint a férfiak. Tetszik a szabad nők. A hősnőim háborúsak, mint az Amazonok. Ezek pontosan ellentétesek a Playboy hősnőivel, de mindig szexelnek. A szex nagy és szép. Szeretem a szexet, de a szex nem egy ember szolgálata.

de az ipar gyakran másképp gondol. Mit gondol a divatfejlesztés vektorjáról?

Most a divat csak üzlet. Például, Kenzo, akinek hirdetéseket készítettem. Most Kenzo csak egy név, egy iparág, pénz. Minden nagyon átgondolt. És ez szomorú.

kép: Alexander Karnyukhin, RuArts Galéria