Marina Abramovich: A modern művészet sztárcsillagja

Holnap megemlíti Marina Abramovich 70. évfordulóját - a kortárs művészet egyik legbefolyásosabb embere, aki élő klasszikus lett, mielőtt elkezdték nevezni a "teljesítmény nagymama" -nak. Abramovics több mint negyven éve kutatja fizikai és szellemi képességeinek korlátait - beszélve róla, könnyű megtalálni a patosz és a vak imádat. De egy kicsit többet tudva az életéről, nem nehéz megérteni, hogy a merész és gyakran sokkoló előadások mögött egy élő nő, a test és a vér, aki messze van egy bizonytalan jugoszláv tinédzsertől egy bölcs felnőtthez, aki végül harmóniát talált magával.

- Tudod, mi érdekes? Először is, negyven évig úgy gondolják, hogy őrültek vagyunk, hogy kezelni kell őket, és akkor elismerést kapsz. Sok időt kell töltened ahhoz, hogy komolyan vesszük - mondta Abramovics mosollyal, mielőtt megnyitotta az epochális retrospektívát MoMA-ban. Mindazok, akik személyesen kommunikáltak a művészrel, tudják, milyen könnyű és kellemesen érezte magát a cégében: nehéz elhinni, hogy olyan személy, aki annyira kemény a testével és elmével, olyan vidám és könnyen beszélhet. Ha a film „A művész jelenléte alatt” előtt Abramovics egyszerűen nagyon híres volt, most ő egy előadás rocksztárja, szó szerint élő ikon, amelyet még a modern művészettől távol lévő emberek is tisztelnek. A művész önmagában „előadás nagymama” -nak nevezi magát, és elismeri, hogy szereti a státuszt - végül is minden, amit Abramovics valaha tett, a nyilvánossággal folytatott energiacserén alapul, amely nélkül a teljesítmény lehetetlen, és a széles körű elismerés jelzi, hogy minden munkája nem volt hiábavaló.

Marina Abramovich gyermekkorát alig lehet rendesnek mondani: szülei, Voio és Danitsa jugoszláv partizánok, akik a háború alatt találkoztak, és miután véget ért, nemzeti hősökké váltak. Az Abramovics család élete, melynek nagy lakása, híres barátai, tiszteletbeli pozíciói és kiváltságai voltak az államtól, nem hasonlítottak más jugoszláv családok életéhez. A külső jólét ellenére Marina folyamatosan magányosnak érezte magát: a Forradalom Múzeumát vezette szigorú anya annyira félt, hogy kényezteti a gyermekeket, hogy soha nem ölelte őket, és még a válás után is tartotta a szokásos hadsereg parancsot a házban. Ugyanakkor Danitsa maga is érdekelt a művészet iránt, és támogatta a lánya vágyát, hogy gyakorolja őket, de a gondolataiban a kreativitás abszurd módon együtt élt a teljes szülői ellenőrzéssel.

- Nem hagyhattam el a házból tíz óra után 29 éves korig - mondta Abramovics. „Az összes előadást Jugoszláviában este este tíz óráig végeztem el, mert akkoriban kellett volna lennie. - korbácsolás, égés, ami elveszthetné az életemet - minden este tízig tartott. " Nevelése egy furcsa koktél a kommunizmusból, amelyhez a kereszténység és a balkáni kultúra szülők hűek voltak, amelyekről a lány ötlete volt egy isteni és nagyon szerető nagymamának köszönhetően. Ezt tükrözte az 1975-ben bemutatott és 2002-ben megismételt "Thomas Lips of Thomas" önéletrajzi teljesítménye, Abramovics egy kilogramm mézet fogyasztott a nyilvánosság előtt, egy liter vizet ivott, összetört egy palackot, kivágott egy ötágú csillagot a gyomrára, majd jeges keresztre vágta .

← Teljesítmény "Rhythm 0"

Abramovics első, Rhythm 10 előadását inspirálta az orosz börtönjáték egy késsel. A művész felváltotta az előtte lévő húsz kést, és gyorsan megragadta az ujjai közötti térbe, minden vágás után megváltoztatta a kést, majd újra elindult, és ugyanazon a helyen kezdte a vágásokat, ahol a legutóbb megbotlott - a teljesítményt a hibákra fordították ismételje meg újra és újra. Ezután a művész meg volt győződve arról, hogy a saját testén kívül nem kell semmilyen más eszközt, és a művész és a közönség között létrejött szokatlan kapcsolatfelvétel itt és most a leginkább őszinte párbeszéd, amit elképzelhet.

„A közönség szemei ​​előtt nem félek érezni a régi, kövér, csúnya, biztonságosan levetkőzni, mert csak a test fontos eszköz, csak a teljesítmény fogalma” - magyarázza Abramovich. Otthon, a vörös szőnyegen vagy az ágyban egy férfival, csúnya és kényelmetlenül érzi magát, szégyellte az orrát vagy a mellkasát, de ez semmi köze a meztelenséghez egy előadás során.

Művészetének megteremtésében Abramovics szokatlanul kitartó volt, de a darabokat, amelyeket egy előadóművészet során önmagában okozott, egy „földi”, nem annyira félelmetes kikötő vette. Néhány cselekedet nem volt kevésbé megdöbbentő neki, mint a nyilvánosság számára: Abramovics elmondta, hogy a "Rhythm 0" hírhedt előadása után hazafelé teljesen elpusztult, és szürke hajszálakat talált. Azután, miután meggyógyította a vágásokat és gondolta, mi történt, Abramovics folytatta a stoikus tesztelését. Nem nehéz vele kapcsolatba lépni a közönséggel egyszerűen a színpadon állva és a tömeggel beszélve (mint például egy rövid TED előadásban), de művészként különleges, mély párbeszédre van szüksége a közönséggel: Abramovics számára a teljesítmény egy rituálé, amelyben a testület rituálé, amelyben a testület, amely elfogadja bizonyos testtartás vagy cselekvések sorozata, a halálról, a bizalomról, a tisztításról, a békéről és az elme erősségéről beszél. A művész elmagyarázza, hogy az előadás során egy másik emberré válik, akit a közönség energiája táplál, és a fájdalmat teljesen más módon érzékeli, mint a hétköznapi életben.

Ő éheztette magát, egy szempillával ütötte magát, futott egy falhoz, de valójában soha nem volt esélye az önpusztításnak - Abramovics szórakozik, hogy soha nem volt „bohém” művész, nem szenvedett problémákat kábítószerrel vagy alkohollal, és most nagyon egyszerű és még unalmas. Abramovics teste mindig a "szellemi fejlődés kiindulópontja" - az emberi képességek ezoterikus vizsgálatához szükséges eszköz. Abramovics a saját fő testét és a médiát választotta új szintre, és új szintre emelte a teljesítményt: nézve, hogy a Marina hogyan viselkedik a különböző kihívásokra és látta meztelen testét, vérét és könnyeit, a néző (néha szó szerint) érinti az olyan összetett témákat, mint a személyes határok. , elfogadás és bizalom, erkölcsi és fizikai rugalmasság, az élet törékenysége és a halál elkerülhetetlensége.

↑ Teljesítmény "Rhythm 5"

Az az elv, hogy Abramovics követte az egész életét, az volt, hogy mindent a végére, a kockázatos teljesítményre vagy a viharos romantikára korlátozza. Három perccel a "Rhythm 4" előadásának kezdete után, erős légáramlással irányult, Abramovics elájult, a "Rhythm 5" -nél a közönség egy csillag formájában húzta ki a művészet a tüzes kontúrból, mivel az oxigénhiány miatt eszméletét vesztette. . A marina mindig könyörtelen volt a testére, és gyakran meztelenül tűnt fel, de egyik legintenzívebb és kockázatosabb előadásában teljesen felöltözött, alig mozdult, és nem a fájdalomban - legalábbis fizikailag. Beszélgetés a "pihenés energiájáról" - négy végtelen perc, amely alatt a művész maga is íjjal, és szeretett Ulijével - a szívére irányított nyíllal.

Marina 1976-ban találkozott Amszterdamban, és tizenkét évig elválaszthatatlanok voltak - mindketten az egyesülésüket teljes összefonódásnak, végtelen bizalomnak és feloldódásnak nevezik, egy gondolat és két művészet. Szimbiotikus kapcsolatuknak köszönhetően Abramovics és Ulay egy sor piercing előadást hozott létre a kapcsolatokról: kiabálták, hogy van vizelet, összeomlott egymásba, ellenőrizve, hogy testük egyesülhet-e az egyikbe, kipróbálta türelmüket, mozdulatlanul ülve kötve a hajat, és szó szerint lélegezve addig, amíg az oxigén elfogyott. Tizenkét évig tartó intenzív és nehéz kapcsolatok után a művészek előadássá váltak - egy ünnepélyes és szomorú szertartás: Marina és Ulay a Kínai Nagy Fal ellenkező végeiből indultak, és két és fél ezer kilométert tettek meg, mielőtt középen ültek, átölelve és elhagyva.

Nagyon sok fájdalom volt ebben a kapcsolatban. Míg a túlsúlyos művészek megteremtették hatalmas előadásukat, a művészek - a hétköznapi férfiak és nők esküdtek, bosszantottak egymást, szenvedtek a személyes tér, a pénz és a féltékenység hiányától. Bár a megszakítás után Ulai és Marina többször találkozott, és „összejövetelük” a „A művész jelenlétében” című kiállítás egyik kiemelkedő pontja volt, a volt szerelmeseinek viszonya egyáltalán nem olyan fenséges, mint az elképzelés, hogy tökéletes búcsújuk van a Kínai Nagy Falon: a közelmúltban Ulay beperelte Abramovicsnak kétszázötvenezer eurója van, azzal vádolva, hogy illegálisan használja közös munkáit.

A művész együttesen nem fedi le az életük intim részleteit, de bizonyos megjegyzések esetében egyértelmű, hogy Ulay minden monetáris és szervezeti problémát irányított, társait "a gazdaságban" hagyta, míg Ulay egyetértett a galéria tulajdonosokkal, Marina kötött pulóvereket eladni, hogy a művészek ne éhenjenek. Abramovics maga azt mondja, hogy több éve teljesen boldog volt, de idővel a kapcsolat bonyolultabbá vált: az, amit kezdetben abszolút kölcsönös megértésnek és közös világnézetnek tartottak, fájdalmas társfüggőséggé vált, amelyből mindkettő szenvedett. A kínai nagyfalakkal való előadás esküvői szertartásnak tekinthető, de több év előkészítése után a művészek úgy döntöttek, hogy ideje elhagyni, és nem házasodni. Az út elején Abramovics megtudta, hogy kínai fordítójuk Ulai terhes volt.

← "A művész életének megnyilvánulása"

Az árulás fájdalma visszaadta a művésznek egy „közönséges nő” állapotát, akit ő nem szeretett - gyengének és pusztultnak érezte magát, "csúnya, kövér és nem kívánt." De ha Marina - egy hétköznapi ember zavarodott és szomorú, akkor a művész belsejében még erősebb lett. "Ha olyan rosszul érzem magam, tennem kell valamit, ami a leginkább undorító számomra" - mondta Abramovics magának, és úgy döntött, hogy egy színházban próbálkozik, amit mindig elvetett a hamisságért és a kanonokhoz való alárendelésért. Ulai-val, valamint a férjével Nesha Paripovichkel és Paolo Kanevarival való kapcsolatok lecke lett, hogy Marina röviden és ironikusan tükröződik a művész életének manifesztációjában - egy olyan szabály, amelyet Abramovics követ, ha komolyan foglalkozik a művészettel. A "A művész hozzáállása a szeretethez" című rész három pontból áll:

1. A művész nem szerelhet egy másik művészbe.

2. A művésznek nem szabad beleszeretnie egy másik művészbe.

3. A művész nem szerelhet egy másik művészbe.

Amikor a Reddit felhasználók Abramovicstól megkérdezték, hogy miért volt ez így, azt válaszolta: "Háromszor csináltam az életemben, és minden alkalommal, amikor minden megtört szívvel véget ért, én saját tapasztalataim alapján ítélem meg. Ez egy nagyon versenyképes helyzet, amelyet két szóval nehéz leírni." És ez egy hosszú beszélgetés tárgya. Jobb, ha megnézzük azokat a művészeket, akik együtt éltek (mind a múltban, mind a mostanában), és megértették, milyen tragikus minden történt velük. "

Abramovics egyik legnehezebb előadása „Az óceánra néző ház” - a művész tizenkét napot töltött étkezés nélkül három platformon, a „szobák”, amelyeket a közönség folyamatosan figyelhetett. A kimerültség okozta betegség után Abramovics úgy döntött, hogy ideiglenesen megváltoztatja foglalkozását. Így jelent meg a „Balkán Erotic Epic” film - a női és férfi nemi szerveket érintő hagyományos rituálék művészi tanulmánya és reprodukciója. Például az eső rémülete: amikor a vízfolyás több napig nem állt meg, a balkáni nők kifutottak a mezőbe, és felemelték a szoknyájukat, megmutatva a nemi szerveket az égnek. - A hüvelyekkel megijeszteni az isteneket - hogyan gondolkodtak róluk? - Laughs Abramovich. Balkán kultúrája fontos neki, de Marina már régóta úgy gondolja magát, hogy nem volt hazája: amikor megkérdezték, honnan jön, a művész általában azt válaszolja, hogy nincs ilyen ország. Abramovics egyaránt érdekli a montenegrói rituálék, az ausztrál aboriginek, az indiánok, a brazil médiumok - egy gyönyörű dokumentumfilm "A kereszteződés: Marina Abramovich és Brazília" elkötelezettségét ezoterikus keresésére.

↑ Teljesítmény "Balkán barokk"

Annak ellenére, hogy Abramovics sok munkája meztelenséggel, testvériséggel és kapcsolatokkal kapcsolatos, nem hajlandó nevezni művészetének "nőies" vagy "feminista". Úgy véli, hogy mindezek a címkék leértékelik a művész munkáját. Mindazonáltal előadásaiban és egy interjúban Abramovics a nők hatalmáról beszél: a balkáni barokkban a művész megpróbál egy gyász szerepét, a vérből és húsmaradékokból hatalmas csontköteget mosva, 2012-ben háromezer nő közönségével beszél. rendkívüli energikus kapcsolat és a testvériség érzése. „Soha nem akartam férfiakat lenni” - mondta Abramovics egy interjúban. - Számomra úgy tűnik, hogy a nők erősebbek minden esetben. A művész maga szándékosan visszautasította az anyaságot: nemrégiben bevallotta, hogy három abortuszt végzett, mert a gyermek születése "katasztrófa" lenne a munkájához. Abramovics azt mondja, hogy most elégedett a magányával és a szabadságával, de néha a keserűség beleolvad a szavaiba: „Ó, ne aggódj, a férjem elhagynak, a barátaim elhagynak, nem tudnak megbirkózni, nem tudják elviselni az intenzitást. elviselhetetlen.

Talán a legcsodálatosabb dolog Marina Abramovichban az, hogy hihetetlen ereje van vele együtt az emberiséggel, a szelídséggel és a sebezhetőséggel. Egy interjúban arról beszél, hogyan kezdett el egy pszichoanalitikushoz, hogyan akarta megtörni az orrát, mint egy gyermeket, hogy a szülők fizessenek a plasztikai sebészetért (és végül megkapják az orrát, mint Bridget Bardot), hogyan térdeltek a fontos események előtt ("Ha Nem vagyok ideges, ideges vagyok, hogy nem vagyok ideges.).

Elfogadja, hogy elektródákat csatol a fejéhez, ha segít a tudósoknak, hogy többet tudjanak a teljesítmény természetéről, és úgy gondolja, hogy babonás - Abramovics csak piros pizsamában és piros lapokban beteg, mert úgy véli, hogy ez a szín helyreállítja a vitalitást. Ő kommunikál az ezredesek bálványaival, James Franco-val és Lady Gagával, szereti a drága ruhákat, és hosszú távú barátságot tart fenn Ricardo Tisci-rel, a Givenchy kampányokban és Antony & The Johnsons videókban, megpróbál egy viccet mondani a művészekről, akik villanykörte fordulnak, csúnyáknak tartják magukat és nevet az édesanyjához, aki kivette a meztelen fotókat a Marina kiállításainak katalógusaiból, „így nem lenne szégyen a szomszédok bemutatására”. Sír - és aztán a kínai nagy falon, és a visszafelé történő visszajutásakor a MoMA-nál, amikor az egykori szerető jön a szemébe nézni. „A szenvedés nem gyenge. Ha baj van, amikor nehézségekbe ütközik, ez jó dolog” - mondja Abramovics. „És ha mindez túlél, akkor a művészet csak jobb lesz.” És hozzáteszi: "A hétköznapi életben sokat viccelek, mert annyi dráma van belém. Ha nem vagyok vicces, meg fogok halni."

kép: MoMA, Marina Abramovic / Művészek Jogok Társasága (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Galéria, New York City Abramovic és Sean Gallery