10 színes album és könyv a testművészetről

A testművészet gyakran okozza kétséges szövetségek (az állatok által festett gyermek arcok az egyik legkedvezőbbek), bár sok méltó mű és művész van ezen a területen. Elmondjuk, hogy milyen könyveket érdemes olvasni azok számára, akik a testművészet történetébe akarnak merülni, és megtudják, hogyan használják ezt a kortárs művészek.

Díszített bőr: a Body Art világkutatása

Kezdjük az alapokkal. A világ különböző részein élő törzsek testén lévő képek nem annyira díszítéssel rendelkeztek, mint a jelentések közvetítése és a mindennapi ügyekben való segítségnyújtás, mint például az álcázás és a vadászat. A "Díszített bőrben" című könyvtervező, Karl Groning a kőkorszakról és a modern időkből egyaránt tanulmányozta a hordható minták történetét, vagyis az ezer éves történetű képeket a lencsékbe, vagy inkább az oldalakba kerültek. A munka befejezéséhez Groning vonzotta a művészettörténészeket, etnológusokat és régészeket, akik rávilágítottak a konkrét minták, tetoválás és scarification jelentőségére.

Fedett: Munkakör

Jen Seidel, egy drága és lenyűgöző, fényes formátumú album, az egész világot szó szerint eldobta: közzétételének megszervezése érdekében a szerző egy crowdfunding kampányt indított. Elég pénzhez jutott, és idén a világ végül egy 150 oldalas gyűjteményt készített a testművészetről a szokásos értelemben (egyfajta karneváli ruha, amit a test öltözött) és Seidel magának a kinyilatkoztatásai, hogy hogyan látja ezt a művészetet.

Testművészet

Nem először a Cambridge-i Egyetem Régészeti és Antropológiai Múzeumának igazgatója, Nicholas Thomas történelmi könyveket tesz közzé; A "Body Art" a negyedik. Benne a testművészet a legszélesebb értelemben tekinthető: a szovjet börtön tetoválásainak értelmezése kombinálva van Harlem húzógolyóinak leírásaival és az afrikai törzsek hagyományos rajzaival. A 180 illusztráció (majdnem minden oldalon) kötetében, de nem kevesebb figyelmet fordítanak egy adott szubkultúra esztétikájának szemantikai elemzésére.

Testművészet Az alany végrehajtása

Amelia Jones történész felhívta a figyelmet a testművészeti fejlődés meglehetősen szűk időintervallumára: az 1960-as években kezdődik a „Body Art / Performing the Subject” tudományos tanulmány, amelyet a történelem és művészetek professzora dicsérett. Jones azonban a legszélesebb értelemben dolgozott a koncepción, és nem csak a testen végzett rajzokat elemezte, hanem más, a kortárs művészek által használt testmódosításokat is.

Testfestés: Joanne Gair mesterművei

A testművészet egyik leghíresebb művésze, Joan Geir, híres lett a Vanity Fair borítója után, Demi Moore-val, akit festett jelmezben jelent meg, a jelentől megkülönböztethetetlenül. A sminkművészek munkáját követően szinte minden fényes magazinba, hirdetésbe és egynél több zenei albumba kerültek. Gair szimbolikus munkája két évtizedes munkájához és „testfestésbe” került.

Élve festett: Craig Tracy képzőművészeti alkotása

Craig Tracy, a New Orleans-i művész a világ első, kizárólag testművészetre szánt galériáját vezeti. "Festett Alive" - műveinek első gyűjteménye, amelyben Tracy megpróbálta illeszkedni az összes megközelítéséhez. A művész érdeklődése nem korlátozódik egyetlen stílusra, inkább a női és férfi testeket reális és koncepcionális módon alakítja át.

Az emberi vászon: a világ legjobb testfestése

„Képzelj el egy képet, amiben a művész magára vette magát, és aztán megkérte, hogy énekeljen, táncoljon vagy kiabáljon” - talán a The Human Canvas szerzője sikerült kifejezni a testművészet egész lényegét ezen a két vonalon. Carala Barendregt meggyőzte a világ minden tájáról származó művészeket, akik részt vettek a globális testművészeti fesztiválon, hogy egy albumot dolgozzanak ki kollégájuk, Brian Wulf tiszteletére, akik a hasnyálmirigyrákban szenvedtek. A könyv értékesítéséből származó források egy része a Wolfe család támogatására szolgál.

Testfestés

Jane Hillbury tanulmányozza a szülők és a gyermekek, a barátok, a szerelmesek és az idegenek közötti kapcsolatot, a fénysémák és a testművészet segítségével építve és kiegészítve. A testfestészetben, a többi gyűjteménytől eltérően, a jelenség erotikus oldalának nagy helye van - legalábbis a könyv teste gyakran nem csak a kép hordozójaként jelenik meg, hanem teljes értékű elemként.

Művészettörténet: Képzőművészeti testfestés

DenArt alapítója a New York-i DenArt testművészeti stúdióban, Danny Setiavan, a híres festményeket a modellek testeire helyezte, és mindezt elektronikus könyv formájában csomagolta. 70 kép - a "Csillagos éjszaka" és a "Memória tartóssága" között - arra kényszerül, hogy elnyelje a "vászon" jellemzőit, és kölcsönhatásba lépjen formájával (és szerezzen és veszít), teljesen szokatlan formában. Az "Art History: Fine Art Body Painting" című album az összes többi kollekciótól eltérően ingyen kapható - a szerző szándékosan nyilvánosságra hozta.

Mehndi minták: Henna Body Art

A közelmúltban a henna festményt olyan tetoválások utánzására használják, amelyek nem jelentenek jelentést, bár a mehendi pontosan úgy lett kialakítva, mint egy kommunikációs festmény. Tény, hogy a henna minták jellemzői szerint felfedezhetjük India, Afrika és a Közel-Kelet népeinek kulturális és vallási hagyományait. A "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" szerzői ezt felvetették: másfél száz rajzot választottak, amelyeket hagyományosan a testre, lábra, homlokra és más testrészekre alkalmaztak, és rövid megjegyzéseket adott nekik.