Egy nap az első balett szólistával

A balerina munkája az egyik legromantikusabb, ahol a magas művészet és a leküzdés fájdalma együtt jár. Az első vele való társulás a bekötött lábak, a végtelen próbák, a szigorú étrend és ugyanakkor a lehetetlen szépség és embertelen kegyelem felszerelése. Mindez együtt alkot egy nem-nagyon földi lény képét, és ezért még több kérdést vet fel a csodálattal. Ezek megoldására az egész napot a Moszkvai Akadémiai Zenei Színház szólistájával töltöttük. KS Stanislavsky és V.I Nemirovich-Danchenko, valamint a "Cinderella" Valeria Mukhanova balett vezető szereplője.

A KS Stanislavsky és V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) nevű Moszkvai Akadémiai Zenei Színház szolgálati bejárata egy szűk utcában található, amely a Bolshaya Dmitrovka felé halad. Ezután minden bonyolultabb: az ellenőrzőpont után a navigáció nélkül, a lépcsőhöz juthat a liftbe, ami nem jellemző az útvonal linearitására. Szerencsére a liftben szerencsés voltam, hogy találkozzam egy hatalmas és halálos nyugodt emberrel, aki azt javasolta, hogy a balettszobák az ötödik emeleten találhatók. Ettől a pillanattól kezdve akaratlanul húzzam egy karakterláncot: a nap végére örökre szeretnék menni, de ideális esetben tizenöt évvel ezelőtt visszamegyek, és nem dobnék egy tánckört.

Az ötödik emelet, mint minden más épület, egy rövid folyosó, ahol sok ág van a végén, ami valahogy áthatol az épületben. Vannak női és férfi öltözők, próbahelyek és egy hatalmas műhely a tájkép előkészítésére. Valeria gyorsan eljut minket, és sajnálattal veszi tudomásul, hogy a balett azt reméli, hogy megragadja ezt a fényes terem próbákhoz, de most kivágják a habanyagból, ragasztva és varrva mindent, amit a néző a hallból lát.

Lera, amint felkéri, hogy hívják, hét évig dolgozik a MAMT-nél - közvetlenül a Natalia Nesterova Akadémia után jött ide, ahol 11 évig tanulmányozta, mint a szokásos iskolások. A tánc a balett előtti életbe lépett: öt éves korában szülei megelőzően adták neki a stúdiót, hogy a lány ne pazarolja az időt a rossz cégekre. „Senki sem táncol a családomban, így a szüleim először művészi vagy művészi torna miatt gondolkodtak, de aztán valami átlaggal megálltak” - mondta. Ott a tanárok látták a tehetséget és tanácsolták a szülőket, hogy küldjék el a gyermeket a balettre. Elmondható, hogy a balett-táncos karrierje 7 éves korában kezdődött: míg a társaik naponta 5-6 órát szenteltek tanulmányaiknak, a jövőbeni ballerinák a nap legnagyobb részét az akadémián töltötték, váltották a matematikát és az orosz órákat reggel és délutáni próbákkal.

"Annak ellenére, hogy szakosodott intézményben tanultam, egyik családom sem vette komolyan a balett perspektívát, amíg el nem mentem a színházba. Ez nem meglepő, mert az összes osztálytársaim miatt úgy tűnik, egyedül balerina lettem. a jó barátom tökéletes adataival végzett, és úgy döntött, hogy a karrier helyett egy családot épít, ezért most már gyönyörű gyermekek anyja ”- mondja Lera.

Lehetetlen, hogy ne kérdezzünk a szülés utáni karrierről - egy ilyen komoly és hosszú teszt, mivel úgy tűnik, a terhességnek nem szabad nyomot hagynia a szervezet számára, ami mindig erős és rugalmas. Lera azt válaszolja, hogy természetesen a legtöbb női művész visszatér a színházba, és a terhesség nem jelenti a karrier végét: "Minden attól függ, hogy a szervezet, a regenerálódási képesség és a vágy. tanulni, sok időt töltünk együtt, és folyamatosan tanulunk, senki sem gondolja, hogy milyen emberek életkora kommunikál, és ezért úgy tűnik, hogy a színházban az idő különleges módon folyik, és hatással van rá, és ad némi infantilizmust.

A balerina munkája azonban tökéletlen, nem nevezhető. Minden nap 11 órakor kezdődik egy edzés, vagyis minden izom felmelegedése. Ez egy kicsit több mint egy óráig tart, majd általában a művészek próbálkoznak az aktuális repertoárra. Olyan előfordul, hogy a táncos nincs elfoglalva a legközelebbi előadásokon, és rengeteg szabadideje van a reggeli edzés után. Mindenki irányítja őket saját útján, gyakran önmagukban próbálkoznak, de a színházi vezetésnek joga van, hogy hagyja, hogy a művész harmadik fél előadásaihoz vagy túrákhoz jusson, így tapasztalatot, pénzt és nem pazarolhat.

"Szükséges munkánk van, ő, ahogyan azt az akadémia tanára is elmondta, nem tolerálja a versenyt semmivel. Ez igaz: a napi rutin teljesen alárendelt a képzésnek, így tényleg elfáradhatsz egy komoly próba után is." kedden, így a szombaton a nem-balett barátokkal töltött idő is nehéz, de néha természetesen meg kell pihenni, erkölcsi fáradtsággal segíti a balettről egy napra való absztraktot, amelynek során kiderül, hogy újraindul. Ayu - bár elég idő van az önálló tanulásra.

Az a kérdés, hogy vajon egész napra van-e szükség a képzésre, a Lera azt válaszolja, hogy meg kell hallgatnia a testét és szükség esetén pihennie kell. Amikor először jött a színházba, ő, mint minden kezdő balerina, az edző segítségére támaszkodott: nem jelzik, de több tapasztalattal rendelkeznek, hogy a fiatal művész még mindig hiányzik. Néhány tanár a MAMT-nál: öt nő és három férfi több, mint 100 szólista és balett-táncos. Továbbá a férfiakat, a nőket - a nőket. "A férfi és női tánc különbözik. A fiúknak több ugrása és hatalmi eleme van, mert nem táncolnak pointe, és azt mondanám, hogy a lányok ékszerészek. Gondoskodunk a kezekről, lábakról, és általában többet vagyunk az árnyalatokról" - magyarázza Lera .

Az előadás előtti napon egy kicsit: a ruhapróbát, ahol a teljes előadást eltávozták, tegnap rendezték meg, és ma meg kell próbálnunk erősséget felhalmozni. A előadás karmestere rövid előadást tart a előadás után, és több művészrel együtt elrontja a nehéz pillanatokat. Valami, amit a szólisták gyorsabban játszanak, a másik - lassabb. "Igen, természetesen jobb lenne táncolni azon a tempóban, amelyben a pontszámot írták, de néha túl nehéz mozogni. Természetesen a balett művészet, de nagyszerű, hogy mindannyian emberiek vagyunk, és egyetértünk" - magyarázza Lera a próbált „szélkereket”.

Másnap három órával a koncert előtt találkozunk - ezúttal elég a sminkelésre, a hajra és a legnehezebb dologra a színpadon. Ekkor már Lera felmelegedett. Meleg ruhát és vicces chunit visel, amit minden szólista viselt a reggeli próbák után, ezért a folyosók elég csinosak. A ruházat lehetővé teszi, hogy az izmok lehűljenek a teljesítmény kezdete előtt, így Lera a fürdőruhába és a mellénybe kerül.

A helyiség, ahol a szépség javasolt, hasonlít a határ nulla közönséges fodrászatához: meleg fény, székek sorai a tükrökkel szemben és tonna kozmetikumok és parókák. Számos sminkművész és fodrász dolgozik az egész színházban, mindegyikük különböző korú és nyilvánvalóan hobbi. Egy sminken és hajvágáson körülbelül egy óra, sok munka van, így a mesterek csak balerinnal beszélhetnek. Mindenhol hallok kis beszélgetést: "Megkérdezi, hogy van-e tortám. Igen, többet eszem, mint az anyám, természetesen én is." Beszéljetek a jelmezekről.

A fodrászszékben Lera kozmetikai zacskót húz ki a chignonból - ma nem lesz szüksége rá -, és a dobozba pezsgő csapokkal és tiarákkal néz. A korona körülbelül tizenöt percet választ: "Nem akarok, mint egy fa." Szükséges, hogy a tiara szép legyen, de ne legyen túl gazdag és kombinálva egy hajtűvel, ami a haj mögött van. Miután a haját fésülték, sima zsemle gyűjtötték össze, és az oldalsó szálak csomókba hullottak, Lera leül a sminkeshez. A make-up gyorsabb: világos, hogy bizonyos szerepköröknél többé-kevésbé azonos. A Hamupipőke nem kell, mint a tündérek, hogy megvilágítsák az arcot, és újra felhívják, így a sminkes gyorsan hozza a fekete szögletes füstös szemét egy ismerős mozdulattal, mérve a szükséges centimétereket a félméteres szalagból a hamis szempillákból, és kiemeli a szemöldökét. A hetedik elején, Lera-nak csak ideje, hogy megszabaduljon valamitől a színpadon.

A színfalak mögötti jelenetek hatalmasak, virágzóak és úgy tűnik, hogy sehová mennek. Itt már félig sötét, mert a villanyszerelők beállítják a fényt: csak a függönyök mögött világossá válik, hogy mennyire összetett az összes fényáramkör, amely a teljesítmény során észrevehető. Páva, sakkfigurák, csavart kocsik - alkonyatkor az itt elrendezett táj még csodálatosabbnak tűnik. Ráadásul egy olyan kellékeket, mint a szurkolók, amelyekre a szólistáknak szükségük lesz, elhelyezik, és egy padlót helyeznek a gyantával, amelyben a pointe cipő és a cseh cipő rendszeresen csökken. Majdnem minden a jelmezekben és a verejtékekben van, a hangszóró azzal fenyeget, hogy a teljesítmény nem indul el mindaddig, amíg a smink teljesen kész (egy láthatatlan hang valamilyen oknál fogva férfiakra hívja fel a figyelmet).

Fokozatosan a jelenetek tele vannak nyüzsgéssel és nyüzsgéssel: a fátyolos arcú lányok a járást próbálták, a tündér a fejtől a lábig csípődik a szabad padlón, és a lábát természetellenesen hajlik, ezúttal a lakkcipőkben és a jelmezekben, szolistákkal és valakivel szaggatva. ez beszél. Rendszeres időközönként valaki feláll a hangmérnök standjára, és kezével egy csomagban fut. Hét órás megközelítéssel a hangmérnök egyre több parancsot ad, és még mindig helyesen esküszik valakire: "Szergej, az ilyen előadásokra egy jelet kell tenned a legbölcsebbnek, hogy nem mehetsz oda." Öt perc múlva hét után végül működik: az első szólisták gyorsan lépnek színpadra, kis nyüzsgés nyugszik, amíg vissza nem térnek, zajosan lélegzik. Mögöttük, a művészek más pártjai távoznak és visszatérnek, és így néhány órát egy rövid szünet szünetel.

A látvány és a ruhák tükröződései, valamint az olyanok, akik nem öltözködnek, mint a Muggles, átugrják a tájat a táj és a táj között. Itt hallható a színfalak mögötti beszélgetések, a vicces viccek és a panaszok, és ebben a pillanatban rájössz, hogy elérhetetlensége ellenére a balett-táncosok olyan igazi emberek, akik egyszerűen nagyon keményen dolgoznak. Kételkednek, aggódnak és félnek, de olyan keményen dolgoznak, hogy sok emberi gyengeség esetén gyakran nincs helye a fejükben vagy az időben. És ez az, ami mindig elválasztja őket a többitől, és megadja a balettet, amit a fátyol mögött a közönség a színházhoz ér.