Inga Shepeleva költő a kedvenc könyvekről

HÁTTÉR "BOOK SHELF" megkérdezzük az újságírókat, írókat, tudósokat, kurátorokat és más hősnőket az irodalmi preferenciáikról és kiadványairól, amelyek a könyvespolcjukban fontos helyet foglalnak el. Napjainkban Inga Shepeleva költő, író és újságíró megosztja történeteit a kedvenc könyvekről.

Yakutiában nőttem fel, egy tudóscsaládban. Három öt emeletes épület gólyalábas, egy intézmény, havas erdő. Az olvasási szokásomat a hideg képezte: amikor mínusz negyvenöt kívül van, mindent meg tudok olvasni. Gyerekkorom volt, mint a hatvanas évek szovjet filmjei közül: sok képzett ember körül, szenvedélyesen munkájuk, tudományuk. Apám nem látta az irodában található falakat - csak szilárd könyvespolcokat. Igaz, mindezek érthetetlen kiadványok voltak számomra, de a jelenlétük ilyen számokban hangzott a kívánt módra. Már a középiskolában egyszerre több könyvet is elolvastam, és továbbra is ezt folytattam. Akkor megjelent az én életemben a költészet, vagy akár az a felismerés, hogy az ember érzéseit egy szó, egy ritmus használatával fejezheti ki. De furcsa módon nem hiszem, hogy az irodalom könyvekből származott. Olvasó nélkül költő lettem, de éreztem. Minden, ami a levegőből származik, és a könyvek, a szövegek csak az észlelés, összehasonlítás és elemzés módja. A többi ember elméjének és szívének munkáját feltárva jobban megértem magam.

Az átmeneti időszakot a tanulmányok kezdetének és Moszkvába költözésnek tartom. Ha korábban, gyermekkorban a könyvek meglehetősen örömet kaptak számomra, akkor tizenhétkor szükségessé váltak. Ezzel egyidejűleg az első válság bekövetkezett, és rájöttem, hogy komoly megközelítésre volt szükség a korábban tisztanak és határtalan örömnek. Az akadémiai oktatási rendszer buzgó lyukasztásával egyidejűleg új barátok is jöttek, és velük együtt új könyvek is voltak, a gyerekkorban elolvasottakkal ellentétben. Valószínűleg az akadémia és a költészet közötti konfrontáció bennem maradt, a tudat, hogy mindkettő egyformán szükséges és összekapcsolódott.

Az első esztétikai sokk és bontás számomra az oberiuts: Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. És majdnem a francia szürrealizmus. Nem volt ideje, hogy megértsék a nyelvet, megtanultam annak plaszticitását, fizetésképtelenségét, megtörési képességét. Emlékszem, hogy a barátaim és én egy fehér kötetet hordoztunk Vvedensky-től, amelyet elloptunk a könyvtárból (akkor még nem adták ki újból, és nem lehetett megvenni), hogy bort tudjon velünk inni és szórakozni.

Ez volt az átmenet - az irodalom és az élet közötti vonal törlődött, szorosan kötődnek hozzám azoktól a távoli időktől, amelyek egymáshoz kapcsolódnak, egymásba ágyazódnak. By the way, van egy kis pogány hozzáállás a művészet általában. Az elemzés elemzése, de még mindig több arca vagyok, szívem a kedvenc műveimhez nyomva, nyom nélkül elnyeli őket. Valószínűleg miért nem lettem teoretikus és kritikus.

Én előttem soha nem kérdés, hogy mit kell olvasni. Éppen ellenkezőleg, oly sok mindent el kell olvasnod, hogy ijesztő legyen. Van egy jegyzet a telefonomban egy olvasható könyvek listájával. A lista véletlenszerűen és hihetetlen sebességgel van feltöltve. A beszélgetések és a barátaimmal és a kollégáimmal való levelezés során felírom a neveket és a szerzőket. Megpróbálok mindenkit meghallgatni, és gyakran egy könyvben, amelyről valaki teljesen távol van az irodalomtól, sok érdekes és fontos dolgot találok magamnak. És persze megpróbálom elolvasni, hogy a kollégáim és elvtársak a workshopon tanácsot adnak. Általánosságban elmondom, hogy imádom a listákat, katalógusokat, készleteket, a szerzőkről készült rövid megjegyzéseket - ők maguk is olyanok, mint a kész költői szöveg. Ugyanezen oknál fogva szeretem az összefüggéseket kivett idézeteket, amelyek új jelentést szereztek.

Nekem van egy átkozott fogyasztói attitűd a könyvekhez: helyesen és balra terjesztem őket - barátok, barátok, alkalmi ismerősök. Nem partra, mert amikor magamtól veszek valamit a szövegből, valóban meg akarom osztani. Természetesen nem térnek vissza, elveszítik. A könyvespolcomban van egy sor vadon élő minden sor, folyamatosan változik. Nagyon ritkán olvasom a próza, többnyire költészet és szükségszerűen elmélet. Ebben az értelemben, természetesen a fikció és a nem-fikció közötti választásban, ez utóbbi fontosabb. Állandó és néha nevetséges költői remegés szükséges ahhoz, hogy szilárd tudást támogassunk, különben nem fog működni. Most, például, szeretem a mitológiát, a totemizmust, a primitív kultúrát. Ezt megelőzően érdekelt a feminizmus. Még korábban - ezoterikus, vallási, fizikai történelem. A témák és a megfigyelési pontok gyakori változása kapcsán a könyvek állandóan szükségesek. Van egy állandó csere, és nagyon szeretem. Valószínűleg sohasem fogom összeállítani egy normális otthoni könyvtárat, de őszintén szólva, nem feltétlenül szükséges. Az egyetlen kivétel a barátok és elvtársak gyűjteményei, amelyeket a memóriára írtak alá.

Elena Kostyleva

"Lydia"

Ezt a könyvet, egy kicsi, de nagyon szeretett könyvet, egy barátom mutatta be nekem, aki a "Szórendben az Electro-Színházban" dolgozott. Olvastam azonnal, közvetlenül a hallban - volt egyfajta premier, büfé, írnom kellett a játékról. De Kostyleva elvitt engem, mintha visszahozna volna a házamba. Ahol jó és fájdalmas, hogy minden fizikai törekvés isteni, és a szív minden mozdulata a kemény munka példája. Általában ez a könyv velem több éve. Az oldalak elszakadnak: néhány közeli barátomnak elolvastam, és két vers eltűnt onnan. Még jobb lett. Ő velem van, de úgy tűnik, már megosztottam.

Gennady Gor

"1942-1944 versek"

Az egyik kedvenc költő, amit nem lehet olvasni anélkül, hogy mindent belsejében kő lenne. Horus blokádciklusa csak a kétezer év alatt jelent meg. Senki, még közel sem tudta, hogy abban az időben költészetet ír. Ez egy teljesen csodálatos ciklus, gyönyörű és szörnyű a határhoz, mert tökéletes a figuratív és ritmikus szerkezetében. A könyvet egy barátom mutatta be nekem, tudva az örökkévaló szeretetemet az engedelmesség iránt. Valóban, Gore a hagyomány közvetlen utódja. Ugyanebben a blokk szövegekben, első pillantásra egy könnyű, vágtató, abszurd ló galopp, a halál, az éhség és a hideg ellen égő, szintén abszurd, de valóban érthetetlen. Ez már nem a fekete humor, mint Kharmsban és Vvedenskiben, hanem valódi háború, valódi feketeség. A halál mellett minden groteszk még inkább groteszkussá válik, és minden szépség - szavak, képek, akciók - csodálatos tragikus határt szerez. Ezek a versek szörnyűek, mert egyszerűen és egészben vadul, ijesztő dolgokat írnak le, és szépek, mert az orosz avantgárd csodálatos nyelvén beszélnek arról, hogy mi szinte lehetetlen beszélni.

Alexander Anashevich

"Madarak, lepkék, halott állatok"

Körülbelül tizenkét éve gyengéden szeretem Anashevichet - még az intézet első éveiben is, egy barátom egy finom OGI "Unpleasant Movie" gyűjteményt mutatott. Ezek a versek olyanok, mint egy forgó tükör, amelyben senki sem tükrözi - sem férfi, sem női. Egy folyamatos megtévesztés, becsapás, csapás. És a játék mögött van egy másik világ - a másik világ, csodálatos, groteszk. Számomra poétikája ideális példa a lélekkel (vagy a posztmodern vagy a lélekjátékkal) rendelkező posztmodernizmusra. Soha nem hiszem, ki van a tükörben, és ez ijesztő, szomorú és szórakoztató. Természetesen csinálok néhány történelmi könyvet, de ez - az emlékezetesért cserébe, hogy közel legyen.

Walt Whitman

"Füves levelek"

Ezt a könyvet speciálisan a listában tették - tisztelgésként a forrásokhoz, vagy valamihez. A kapcsolódó költői fán több törzs létezik, például Whitman, mint egy őse. Valamilyen módon úgy hatott szinte mindenkire, akit szeretek, mert mindenki előtt volt, és egyedülálló volt a XIX. Században. Két közülük van számomra - Whitman és Emily Dickinson.

Szeretem őt a naivitásáért, a dervis transzért, a végtelen felkiáltásokért és minden sorban dicsőítésért: a kavicstól a kőig, a testtől a lélekig, a pillanatról az örökkévalóságig. Úgy tűnik számomra valamiféle mesebeli vándor, csodálatos szabad életével, nagyszerű, határtalan szeretet nevében. Egy ilyen szerelem transz, elfogadva mindent, ami mindent megad, mindent megadva.

Boris Poplavsky

"Orpheus a pokolban"

Egy másik érthetetlen és örökké szeretett költő. Ez a 2009-es könyv ismeretlen versei és rajzai gyűjteménye. Nincs saját kedvenc gyűjteményem - csak az összegyűjtött szövegek külön dokumentumban vannak az asztalon. Poplavsky főként a fiatalok körében vonzott engem - mint egy rocksztár, ami a káosz hullámaiban elveszett. Rövid, meglehetősen boldogtalan élete (és mindenekelőtt egy teljesen meglepő véletlen halál), amely egy stabil képrendszerrel párosul, nagyon közel áll hozzám a kezdetektől fogva, ő is valami őse. Nem világos, hogy ez miért nem Rambo, vagy Baudelaire. És még a szeretett Paul Eluard sem. És ez a komor orosz Párizsban, rámenős zászlók, léghajók, halál. Valószínűleg ezzel a könyvvel tisztelegni fogom a dekadens, látomásos, esztergált oroszság iránti korai szeretetemet, a fekete korcsolyát csúszva a jeges tavakon, a hátam mögött, a halál felé.

Arkady Dragomoshchenko

„Leírás”

Csodálatosan, a kiadvány kétezer évének túlélő könyve, zászlóként tartom, gyakran visszatérek. Ez valószínűleg az egyik kevés könyv, amelyet tárolni és újraolvasni kell. Olvassátok tisztelettel, de süllyedéssel. Arkady Dragomoshchenko olyan költő, aki képes a nyelv, a metaforák, a kép, a jelentés más korlátainak felfedezésére. A legfontosabb dolog az, hogy megragadják a végtelenül változó módokat, az azokat jelentő jelentéseket és jelentéseket, amelyek magukban tartják magukat. Yampolsky írta Drahomoshchenko megfoghatatlan költészetéről, hogy lehetetlen volt rá felvenni. És aligha lehet semmit sem tanulni, de a halálos üresség, a költészetnél nagyobb nyugalom, a nyelvet meghaladó mélység már nagyon sokat tud.

Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Sea Ode"

Új, nagyon szép kétnyelvű kiadás. Őszintén szólva, kifejezetten felvettem a forgatásra, mert ezt megelőzően olvastam és újra elolvastam a "Sea Ode" -t pdf formátumban a számítógépen. Fernando Pessoa egy csodálatos költő, aki szó szerint minden portugál költészetet a végtelen heteronimjaival szemben vált, mintha a költők költőkben voltak, mindegyik saját nevével, stílusával, karakterével, életrajzával. Pessoa több mint hetven volt. Alvaro de Campos a költő sok olyan heteronimája, egy modernista, aki megdicsőíti az új technológiai korszakot. Először is, a "The Sea Ode" a hős magánya (vagy a szerző, vagy a heteronim, vagy mind együtt), a váratlanul várhatatlanul várva a gigantikus tengeri tér előtt. Mindent együtt - a sokszínűség, a téma, a költészet, maga a szöveg - teszi a Tengeri Ode-t rendkívül modernnek, bár 1915-ben írták.

Gorenko Anna

"Van ideje nézni"

A gyűjtemény a "Word order" üzlet polcjáról St. Peterben a vonat előtt. Általánosságban elmondható, hogy kevés könyvem van, még a kedvenc költőim is - alapvetően minden véletlenszerű szövegdokumentumokba keverednek, amelyeket különböző oldalakról másolnak. Ugyanez történt Anna Gorenko esetében is, ez a könyv baleset. Megtanultam erről Alexander Skidan program cikkéből a „Erősebb, mint az urán” című költészetről. Itt például egy nagyon jó verset kaptak: „A test követte a testet utánam”. Rögtön eljutott a gondolkodáshoz egy olyan látnoki élményre, amit én szeretett a költészetben. A klasszikus ritmikus struktúrába épített Gorenko kábító, csecsemő, marginális, halálos, szürreális poétikája ezeket a szövegeket egyedülállóvá teszi. Az álneve Akhmatova valódi vezetékneve, és mindez ismét egy dekadens orosz hordó orgona: majdnem olyan, mint Popovsky száz éve, a párizsi emigráns delíriumban, Gorenko, Izrael a vadon élő 90-es években. Mintha valamiféle univerzális megállíthatatlan ifjúság lenne, örök és régen eltűnt egyidejűleg.

"Költészet. Tankönyv"

Ezt a hatalmas, 900 oldalas orosz költészet antológiát adtam hozzá a céllistához. Ő maga - egy teljes demo lista. És ha valaki érdekli a költészetet, akkor mit mondhatok többet, mint amit a tankönyv mondhat? Ezért szinte nem láttam a másolatomat: kézről kézre vándorol, leginkább olvasom. Számomra ez a könyv értékes, mert úgy tűnik, hogy legyőzte az orosz költészet klasszikus és modern törését, mert senki nem hozott össze sok költőt, akik közül sokan fiatalabbak nálam, és például Balmont, Pushkin vagy Lomonoszov. És maga a könyv nem időrendi sorrendben van, mint mindig (ami önmagában egy átmeneti szakadék), hanem tematikus szakaszokban, amelyek egyesítik a látszólag összeegyeztethetetleneket.

Alexander Vvedensky

„Minden”

Vvedensky-t fedeztem fel a korai ifjúságomban a „The Beast” programrészletből, amelyet maga filozófiai traktusnak nevezett. Valójában a költészet komoly szenvedélyével kezdődött. Amikor a világ, az idő, a logika, a jelentés szétválasztása, majd valami más, integrált, megmagyarázhatatlan alak alakult ki formamentes sziklákból, rájöttem, hogy a verbális csoda nem kevésbé értékes, mint a jelen (ha van ilyen). És ez a verbális csoda - a világ és az idő összezúzása, a nyelv, mint egy kalapács, forradalmi, abszurdista - hullámzó metafizikai jelzővé vált, amit senki sem tud megtenni.