Egy fotó készítése: Hogyan szűnt meg az utcai stílus függetlensége?

szöveg: Ira Dubina

Milánó, napsütéses nap. A Prada központjának a Via Fogazzaro-nál, ahol az olasz márka hagyományosan történik, bejáratánál sok ember van: olyan fotósok, akik megpróbálják elkapni a híres és nem divatos tömegeket a lencsékben. Azok, akik szokatlan élvezetet jelentenek: itt vannak, a megtisztelt tizenöt perc dicsőség, talán bejuthatnak a Vogue.com válogatásába. Végül a bemutató hamarosan megkezdődik - a közönség része, a meghívók boldog tulajdonosai. Azok, akik nem tisztelik ezt a megtiszteltetést, a kapu mögött maradnak. Az arcuk azonnal megváltozik: egy gondatlanul unatkozó megjelenés nem történt meg - igen, csak elhaladtam, és egyáltalán nem lehetett fényképezni utcai stílusra.

A StreetStyle korai hőseinek képei nem tűntek szándékosan átgondoltnak - mindegyikük ritka kivételekkel, olvassa az egyéniséget.

Úgy tartják, hogy az utcai stílust Bill Cunningham fotós népszerűsítette. Tény, hogy ő nem az egyetlen, aki a jelenséget már régóta elindította a mainstream-be. Múlt szeptemberben a híres utcai stílusú Tommy Ton fotós pillanatfelvételt készített az Instagram-ról a következő felirattal: „Látod, hogy ezek a nők járnak Giovanna [Batalla] mellett? sok éven át ezt tették, és hála nekik az utcai stílus egy helyi jelenségből globális jelenséggé fejlődött, mert ők azért kezdték el az utcai stílusú fotózás elvégzését, az inspirációom. A divathetek egyetlen utcai stílusának forrása, Bill Cunningham mellett ezek a nők voltak a fő rajongók, akik megmutatták, hogy a divatbemutatók vendégei viselnek. " Naiv lenne azt hinni, hogy az érdekesen öltözött karakterek csak a Tommy Ton és Scott Schumann érkezése után jelentek meg a divatheteken. Egyáltalán nem, sok más lelkes fotóssal együtt, rájöttek, hogy a „divat tömeg” érdekes volt.

Halálos nulla volt, amikor mindenki fáradt volt a híres arcokról, amelyek ismerősek voltak, és a közönség friss vért követelt - és kiderült, hogy nem is kell valaki híresnek lennie. Ugyanebben az időben a divat bloggerek megjelentek, akik divatos ruhákba helyezték magukat - így természetesen az áruk megtalálják a kereskedőjüket. Először kíváncsi volt követni az utcai stílus krónikáit: nincsenek „nyalogatott” futófelvételek, amelyek a 2000-es évek végén még mindig húzódtak mögöttük a vasbeton luxus korszakának súlyát. Ezek többnyire divatos újságírók és vevők voltak a szüreti romoknál talált ruhákban, tömeges piaci találatok, "hűvös luxussal" hígítva. Az utcai stílusú korai hősök képei nem tűntek szándékosan átgondolva - mindegyikben, ritka kivételekkel, az egyéniséget elolvasta.

Amint az utcai stílus népszerűvé vált, minden megváltozott. A fényes és nem annyira kiadványok megértették, hogy a divatból készült fotók nagyszerű módja a forgalomnak. Érdekes volt mindenki számára, hogy lássa, mi a „hétköznapi” emberek, nem pedig a híresség, amelyen a profi stylistok csapata varázsol. Minél népszerűbb az "utcai stílus" szekció, annál magasabb a szolgáltatások árát az utcai stílusú mesterek jelölték meg. Éjszaka szinte mindenki ugyanazt a karaktert kezdte lőni, ugyanazt a dolgot hasonló kombinációkban. A fotósok gyakorlatilag abbahagyják az új arcok keresését. Az utcai stílusú világban megjelentek a csillagok, amelyek népszerűségét a blog olvasóinak száma és az instagrame előfizetők száma alapján mértük - nyilvánvalóvá vált, hogy ki kell venni a képeket a nézetek vagy követők megszerzéséhez. Minden elkezdett fordulni, mint egy hógolyó: a "Street Style Diva" népszerűsége a fotósok népszerűségévé alakult, és fordítva.

A vizualitás sokkal fontosabbá vált, mint a tartalom: a fő dolog az, hogy hűvös fényképeket kapjunk, és mi lesz mögöttük a tizedik dolog

Ugyanakkor a harmadik link csatlakozott a lánchoz - a divatmárkákhoz, amelyekhez az utcai stílusú krónikák bloggerei és hősei új csillagok lettek, amelyek korábban híres színészek vagy modellek voltak. A divatházak rájöttek, hogy a nyilvánosság hitelessége magasabb, mint a hollywoodi égi művek, ami azt jelenti, hogy az általuk sugárzott reklám potenciálisan hatékonyabb lesz. És mivel csak a rejtett reklám lehet jobb reklám, a márkák megtalálják a módját, hogy szakszerűen nyomják meg a kart. A bloggerek és a divatközösség más képviselői elkezdték küldeni a dolgokat, ajándékként vagy egy ideig -, hogy a divathétet megcsillagolják. Most már könnyű nyomon követni, hogy ki van a kormányzónkban, elég, ha kiszámítjuk, hogy hányszor jelennek meg az ikonikus dolgok az utcai stílusban egy szezonban.

Úgy néznek ki, mint a földrengés napja: egy sor azonos kép New Yorkból Tokióba Londonon és Stockholmon keresztül. Először olyan vonzó volt az elhanyagoltság, ami elhúzódott: nehezen észrevehetjük az íjak jellegzetességeit, milyen óvatosan jön létre a „nem érdekel, hogy mit viselek” jelenlegi kép (természetesen természetesen). Az egyik interjúban Lotta Volkova stylist, aki a modern utcai stílus vektorját kérdezte, azt mondta: "Nincs több szubkultúra. Ha valaki punk-pólót szeretne viselni, akkor azt is elhelyezi, még akkor is, ha nem kedveli ezt a zenét, és nem osztja meg a punkok politikai nézeteit." A láthatóság sokkal fontosabb, mint a tartalom: a lényeg az, hogy hűvös fényképeket kapjunk, és ami mögöttük áll, a tizedik pont.

Ha nincsenek kis szubkultúrák, ahogy Volkov úgy véli, akkor egy maradék van, de egy nagy. Valójában a divat ez a nagyon szubkultúra, amely egyesíti a legkülönbözőbb embereket. Az élet a nagyvárosban arra a tényre ösztönöz, hogy még a családdal való kapcsolatfelvétellel is igyekszünk hasonló gondolkodású emberek közösségét találni. A divat globális érdekkörnek számít, amely támogatja a fogyasztás és a fogyasztás témáját. Kényeztünk, hogy hagyományosan vonzóak legyünk (társkereső alkalmazások, amelyekben a fő értékelési kritérium egy személy megjelenése, ez rendkívül segítőkész), divatosan öltözve és sikeresnek látszik - csak így állítólag boldognak érezheti magát. Gyakran a példaképek azok, akik közvetítik a Instagram fényes életét, és a modern stílusú ikonok a divatmárkák PR-vezetői közötti kapcsolatok lenyűgöző listájának tulajdonosai.

Más csillagok helyettesítettek egy csillagot, ami azt jelenti, hogy egy új, független nézet belülről hamarosan megjelenik.

Ne vegye be az utcai stílusú galériában látottakat a szokásos divat héten névértéken. Az egész csúnya rutin a színfalak mögött marad: számos kísérlet arra, hogy tökéletes képet készítsen, a fotón jól néz ki ruhákat, és az életben túl drámai és őrült, különösen a városi tájak hátterében, valamint a hősnő vagy a hősnő utáni szállodai szobákban megjelölt csomagtartók. a fényes hős visszatér a divatházak székhelyéhez.

A méltányosság érdekében érdemes azt mondani, hogy mindezek közepette még mindig vannak olyan karakterek, akik maguknak és nem utcai fotósoknak készülnek. Például, Angelo Flaccavento olasz újságíró a szüreti ruhák és a „halászati” kalapok szeretője, amely szinte lehetetlen meggyőzni, hogy egy pillanatképet jelent. Vagy stylist Ursina Gisi, a legújabb Y-Project reklámkampány szerzője, aki sokáig költő kabátot, sapkát és sarokot viselt a Balenciaga előadása előtt. Vagy Gaia Repossi tervező, aki sok éve nem változtatta meg stílusát. Az utcai stílus elvesztette hírnevét, mint független divat hírnök, aki néhány évvel ezelőtt sokkal fontosabb inspirációs forrást jelentett, mint maguk a műsorok. Vannak azonban olyan emberek, akiknek egy divatbemutató elsősorban szakmai esemény, és nem egy hiúsági vásár. Más csillagok helyettesítettek egy csillagot, ami azt jelenti, hogy erre válaszul hamarosan egy új, független belső nézet jelenik meg, amely az utcai stílus volt.

Cover: Getty képek